黎族、苗族图案在海南高校地方特色艺术教育中的应用

梁 子 （海南热带海洋学院艺术与创意学院 572022）

对海南高校地方特色艺术教育来说，图案设计是艺术教学的一个重要的分支，因此越来越被教学者所重视。通过图案教学，能够丰富艺术设计的教学成果，培养学生感知文化的能力，从而体现出民族特色，表达文化传统，这对我国的艺术设计是有着重要影响的。

一、黎族、苗族图案对海南高校艺术教学的意义

黎族、苗族图案尽管只是艺术的一个小小的分支，但是无论对海南文化的发展，还是对我国高等艺术教学的改革，黎族、苗族图案的相关艺术教学研究都具有深远的意义。

（一）有利于我国文化艺术的保护和传承

黎族、苗族图案作为中国民族文化重要的组成部分，它本身包含有极其鲜明的民族特色，是民族文化的优良传统，也是黎族、苗族人民世世代代根据文化生活创作的结晶。随着我国经济的不断发展，文化也呈现出多种多样的形式来，因此黎族、苗族和汉人也开始逐渐相容，在对文化的传承上体现了诸多现代文明的特征。正因为这种交融越来越频繁，黎族苗族文化在逐渐丧失自己的传统。如果在未来还不加以传承和保护，那么恐怕具有民族特色的黎族、苗族文化将会消失殆尽，这就意味着中国民族文化将会丧失一朵巨大的奇葩。而且，这些文化一旦不能传承下来，想要在未来再去复原就会变得更为困难。所以，将图案作为一个研究的突破点，是为了更好地传承我国传统的民族文化，了解黎族、苗族的图案特色，通过实地的考察和探索，去有效地保护和传承我国的黎族苗族文化，让更多的高校大学生们懂得文化传承的重要性。

（二）有利于海南省民族文化发展

自1988年海南省建立以来，海南的经济已经成为了我国经济发展的一个重要阵地，作为中国最年轻的省份，不论是在旅游业还是制造业上海南的发展都赶超了绝大多数的省份，但是在文化艺术创造上却落后于其他地区。黎族文化和苗族文化源远流长，是海南省的重要文化印记，对于海南省的意义非常重大，只要将黎族文化和苗族文化的图案加以改造和推广，稍作加工便能形成独有的海南特色，是对艺术发展的重要肯定。因此，在海南高校地方特色艺术教学中融入黎族和苗族图案，能够通过最简单明了的方式将海南省的地域特色传扬出去，让人们大众对海南的民族特色有着深刻的印象，如此以来不失为是一个绝佳的选择。海南高校地方特色艺术教学能够为培育海南本省的艺术创作家贡献一份力，形成海南的艺术风气，打造海南文化特色，对黎族、苗族图案进行二次创造后，形成具有本土气息的艺术形态，培养出传播海南特色民族文化的优秀艺术家。

（三）丰富艺术教学的内容和形式

在艺术教学中，教师必须不断地与时俱进、创新发展，才能符合当今时代艺术教育对教师的要求。在海南高校地方特色艺术教学中可以发现，学生是具有理想的，是有自己的创意和认知的，因此教学内容必须不断地进行推陈出新，根据现如今艺术发展的趋势来进行融合和改进。在海南的艺术院校中，如果不能很好地利用本土的内容和资源，不能将自己的资源充分的发挥出自己的优势，那么艺术教育便失去了原有的本真。反观我们当前的艺术教育现状，本土特色利用的相当不够，大部分高等院校仍然采用传统的全面教育手段，无法根据当下条件去推出特色文化教育，而通过对黎族、苗族图案的发展，将其运到艺术教育中来进行相关的教学探讨，可以让艺术教师去思考如何挖掘更好的教学资源，改善教学理念，丰富教学方式，寻找黎族、苗族图案素材才能不断的去追寻传统文化，给学生更多的启示和创新，提高教学效果和质量，培养出优秀的艺术创作人才。

二、海南高校艺术教学中黎族、苗族图案的运用策略

（一）充分挖掘黎族、苗族图案的图形资源

在教学过程中利用黎族、苗族图案不失为一种良好的教学方式，保留原汁原味的艺术资源，将图案深层次的加工可以丰富教学资源，让学生开拓更广阔的思维，让设计充满民族感。

例如，黎族图案中有很多人形纹中的婚礼图、舞蹈图、丰收图，动物纹中的蛙纹、龙纹等，体现了黎族人民生活中的许多场景。如果将这些纹路图案平面化，将其应用到设计元素中，保留最为原始的图案审美价值，将会产生意想不到的效果；另外，抽象化的黎族图案也能够得到不同的效用，几种简单的线条交织几何画的图形装饰，不仅可以塑造出民族的特色美感，还充满了有意思的形式造型，用于商标设计也是一种不错的选择；不同纹路的排列组合，在装饰中能够体现出强烈的地域特色，将其利用在建筑内部装饰设计中是非常具有意义的；将不同几组图案组合在一起的构图美感，在设计教学中也是具有是十分多的研究价值，如中间采用母图案，两边陪衬着子图案，能够突出主题又能够展现局部的微妙变化。这种构图形式是黎族图案运用较多的形式；在生活中，我们可以时常看到黎族妇女经常会用线条与菱形相互交错，通过交织几种几何图案形成点、线、面的良好布局，这种形式在设计教学中也可以加以利用。这些具有这种极具韵味的黎族图案，通过最基本的元素进行简单的排列组合，然后再加以加工创造，这个过程是非常有趣的，在教学中学生将会非常受益，展现出民族的独特韵味，产生非一般的美术价值。

苗族图案种类繁多，富有民族特色，苗族服饰图案题材涉及苗族劳动人民日常生活的方方面面，这些图案题材广泛，内容多样。包括动物植物、日常物什等，其中还包括一些象征吉祥如意的图案。这些苗族民族图案不是对现实事物的照搬照抄，而多是经过了艺术的夸张和创造性的变化，突出了图案化、规律化。学习苗族服装中如何做到删繁就简，运用点线面的构成形式和三角形菱形等几何图形来勾勒事物。而从这些对色彩的运用手段和方法中，我们可以让学生在学习和运用色彩时得到有益的启示，敢于使用专业学科条条框框之外的艺术方式和手段，这些学习有益于帮助学生为解决一系列在传统美术课堂教学中遇到的问题找到途径。

（二）合理利用黎族、苗族图案的色彩资源

黎族、苗族图案的应用，不仅仅是在图案的形上，其色彩的搭配和运用也是非常重要的一方面。色彩的对比、色彩的明暗，通过不同色彩的运用都能够产生截然不同的使用效果。我们在黎族、苗族图案装饰中可以发现，他们在用色上非常大胆，具有极强的装饰性，通过极其鲜明的对比来产生强烈的视觉效果，其中有部分的色彩搭配符合我们日常教学的色彩搭配法则，但是绝大多数的色彩搭配是富有超强的想象力的，融入了极强的个人特色。因此我们研究苗族、黎族图案色彩将具有十分重要的意义。在课堂上，我们应当不拘一格，大胆创新，除了让会学生如何掌握普遍的色彩搭配法则以外，还要通过开展黎族、苗族图案的色彩研究课程，提高学生的积极性，丰富他们的想象力，让他们找到在黎族、苗族图案中一些鲜活的色彩运用方法，不必千篇一律，找到自己的用色标准后，只要抓住其中的特点，就可以加上主观的思考，最终形成自己的色彩设计风格。

三、结束语

总之，艺术类高校教学没有一个固定的范式，它具有一定的灵活性，是可以根据教学人员的想法和具体的教学内容进行合理的变化和改革的。图案是一种符号，也是艺术创作的一种形式，它源于生活却远远高于生活。从表面上来看图案似乎非常简单，但他整个设计过程却是艺术抽象的表达，也是文化思考和文化观察的长期结果。黎族、苗族图案发展源远流长，在我国的服饰、装饰、劳作、舞蹈、歌唱等方面应用广泛，对我国的文化历史产生了渊源的影响。如果能从图案的角度去挖掘和表现黎族和苗族文化，那么将对文化的传承具有十分重要的意义。

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