线条表现在中国画工笔人物表现中的神奇魅力

周 思 刘 坚 （湖南科技大学 411100）

一、中国工笔人物画中线的重要性及其特点

1.中国工笔人物画中线的重要性

“以线造型”是中国工笔画表现当中最为重要的核心所在，可以说，“线”是中国工笔人物画的灵魂以及表现骨架所在。作为中国绘画表现当中所特定的绘画语言而言，线的表现具有极为特殊的象征意义以及独立的欣赏价值，在中国工笔人物画当中，对线进行表现需要像“折钗股”那样具有力度，要像“吴带当冯”那样具有飘逸洒脱之感。

2.中国工笔人物画中线的特点

从中国绘画所发展的两千多年历史进程当中可以看出，对于线条的运用，起初也只是对简单的物体形态进行勾画，接着由绘画者促使整个画面当中有了更为主管的表现，后期在发展到对各种各样不同的绘画样式进行表现。线条在整个绘画作品的表现当中，不同时期有着各不相同的特点：唐朝时期，创作者大多采用相对华丽而又精巧的线条对整个画面进行表现；宋朝的绘画者对线的运用往往精而不苟；元人在画面当中对线的运用挥洒自如；明清时期的绘画者往往以一种洒脱、奔放的线条进行刻画。从这不同的画面表现当中，我们可以看出，对于中国工笔人物画当中对线条的运用和表现逐渐发展成熟起来。

二、“线条”运用具有的独特功能

1.绘画造型表现的功能

“线条”作为中华传统文化经过千年演变出来的智慧结晶，蕴含着深厚的文化底蕴和民族特质，是传统绘画比喜爱当中的骨架所在，同时也是构建和谐画面的重要因素。线条的有效运用能够对整个物象的外部轮廓、内部结构进行良好的表现，绘画者通过特殊的线条，进而展现更为形象、多变的物象特征。古人曾经对此总结了“十八描”，也就进一步展现出，不同的线条对于不同物象的轮廓以及内部结构所表现的质感、体积感以及量感等等。

2.运用线条展现绘画者独特的情感

在绘画表现的过程当中，采用不一样的线条进行表现，能够展现出极为特殊的艺术语言，与此同时对不同绘画者所独有的情感内容进行表现。在线条运用当中，不仅可以通过曲线的造型表现对物象的质感予以表现，而且还可以通过急促、轻重、顿挫、缓急等不同的笔法，对绘画者细腻、特殊的情感予以表现。在一个绘画者通过笔尖划过纸张的时候，他所表现出来的不仅是对空间界限的划分，而且也是对其特殊情感的透漏。例如：在唐朝著名的吴道子所表现的画面当中，线条的豪迈与奔放、用力的轻、重、缓、急等等，都展现出雄浑、奔放之感，总而言之，在中国的工笔回话表现当中，线条不仅仅只是轮廓线或者是结构线，更是绘画表现着的情感表现，是绘画者对自身心境予以表现的重要媒介。

3.线条所具有的装饰功能

在对工笔人物进行表现的时候，线条所凸显的节奏感以及韵律，是对整个画面予以装饰的重要体现。只有通过对这些简单的线条进行重新组建、画面穿插，才能够将这些画面变得更加的具有统一性。具体来说，就是对线所具有的疏密之感、抑扬顿挫之感、长短粗细之感等等进行运用，进而展现事物所独有的主观性，对绘画者的主管意趣进行表现，并进一步增强整个画面所具有的独特的装饰韵味。

三、线条在中国工笔人物画中的表现

在中国工笔人物绘画表现当中，要想能够展现出高质量的线条表现，真正做到笔为己用、随心所欲，就必须要掌握良好的用笔技巧，只有这样，才能够对整个画面的表现起到画龙点睛的重要作用。

1.中锋、侧锋与散锋

对于中锋表现来说，在绘画当中，笔锋要垂直于整个纸面进行运行，这种表现是工笔人物绘画中使用较为常见的手法，能够更有效的刻画人物结构以及画面的轮廓；中锋则是笔锋垂直于纸面而且在整个运用当中始终在线条的正中部分，绘画较为工致的作品的时候可以对这一手法进行运用；侧锋，通常表现的是整个笔管倾斜，而且与纸张画面程一个锐角，在笔锋运用的时候要偏于线条的一侧，整个用笔多变、清爽、轻盈；散锋的表现能够促使整个画面表现的整齐，同时也可以使之变得零乱，能够对人物头发等部分进行精细的刻画，进而展现出特殊的效果。

2.淡色墨线条对人物进行刻画

在工笔人物表现当中，可以通过这样一种淡色的墨线条对人物的无关进行勾画，进而展现出人物所具有的清秀之感。除此之外，还可以运用深浅不一的线条，对人物的轮廓、西部表情、结构等形象进行完整而形象的表现，展现出人物特殊的性格特点，于此同时，运用线条的连贯性穿插到整个画面表现当中，进一步增强对人物画面表现的装饰美感。

3.通过不同的线条运用展现特殊的韵味

线条表现有流畅劲挺的表现，有粗细、轻重、缓急、浓淡、虚揉的表现，这些手法的运用都需要在对物象所表现出来的质感、形态、体积和明暗关系进行考察之后，进一步对工笔人物画进行勾画和表现，这样才能够有效的提升整个画面所独有的特点。于此同时，我们还可以在这当中增加一些装饰色彩的线条作为整个画面的辅助性表现，进而对画面进行更为深入的刻画，这样的表现更加增强了对人物画面表现所具有的韵律以及节奏之感。