阿塔米希亚绘画作品中的女性主义思想

陈 瑾 安 宁 （平顶山学院 467000）

一、阿塔米希亚的生平

阿塔米希亚诞生于罗马，她的父亲奥拉齐奥来是一位著名的画家。阿塔米希亚天赋异禀，自幼跟随父亲学习绘画，后父亲又介绍她拜识了很多罗马的艺术大师。这些大师中对她绘画风格影响最大的，就是卡拉瓦乔。1610年，17岁的阿塔米希亚随着父亲的一位朋友画家阿格斯提诺·塔西学习透视。一年多后，阿塔米希亚在画室被塔西强暴，陷入了人生的绝境。在17世纪的古罗马，贞洁是少女最宝贵的财富，解决的唯一办法就是与强暴者结婚。塔西欺骗她说要与她结婚，其实他已有家室。为了女儿的名节，奥拉齐奥向法庭提出诉讼，当奥拉齐奥在法庭上陈说女儿遭受性侵害的事实时，遭到民众的鄙弃和讽刺。在17的古罗马，女性几乎没有说话的权利，阿塔米希亚在法庭上的证词不被采信，因此坏人也没有得到应有的惩罚。这场变故，影响了阿塔米希亚毕生的创作轨迹。她长于创作极有表现力的作品，从另一种程度上来说这也是其戏剧性一生的反映。经过这场案件，阿塔米希亚的声誉遭到严重损害，不能继续在罗马生活下去。案件审理结束后，父亲安排她与另外一位画家成婚，一起前去佛罗伦萨。后来阿塔米希亚在佛罗伦萨艺术学院深造，成为历史上首位进入佛罗伦萨艺术学院学习的女画家。随后，她就画出了她最著名、最具暴力倾向的《犹滴斩首霍洛芬尼斯》。

二、分析阿塔米希亚代表作品中的“女性主义”

（一）《苏珊娜与长者》

《苏珊娜与长老》阿塔米希亚第一幅带有女性主义思想的作品。是她17岁时独立创作完成的绘画作品。这幅画作取材于《圣经》“但以理书”中一个典故：苏珊娜是一位犹太美妇。一天，当她正在自家花园中沐浴的时候，遭到了两位长者的偷窥。两位长者贪恋苏珊娜的美貌并妄图占有她的肉体。他们趁着苏珊娜独自一人时，想逼迫苏珊娜就范，苏珊娜作为贞操至上的圣洁女子，誓死不从。两位长老恐怕暴露自己的罪行，便恶人先告状诬陷苏珊娜。这时，英勇公正的先知但以理出现了。两位长老的证词相左，诡计暴露，苏珊娜的冤情也因此得以洗雪。

在每一个时代，苏珊娜的故事都是艺术家们喜爱表现的创作主题。然而画家们都不约而同的选择了“苏珊娜沐浴”这一场景。这一题材渐渐变为男性对女性裸体的偷窥，很多男性画家将这样的情景描绘的充满诱惑和欲望，这不仅是由于画家的男性视角，也是男权社会下赞助人多为男性所导致的审美取向。

阿塔米希亚的《苏珊娜与长老》，彻底推翻了以往男性画家对女性裸体的描绘表现手法。构图上的压迫感让观赏者根本无从获得关于女性身体的视觉享受。构图上的压迫感让观赏者根本无从获得关于女性身体的视觉享受。画面上没有多余的景物或装饰，更没有刻意的情欲，而是一名受到侮辱的女子与行为不正的男人们的坚决对抗。男人阴险狡诈处在强势的地位，女人痛苦无助拒绝的姿态。并表现出富有说服力的自然主义，脖子上的皱纹、自然下垂的胸乳，还有臃肿的腹部，这些都是以往同类题材所不曾表现的真实。阿塔米希亚通过女性视角创作出的作品，让世人看到她是如何感受到她自身在性别上的脆弱。就像画中的苏珊娜明明知道自身的脆弱，却还是要拼死抵抗意味着男性性别强权的长老。现实生活中，阿塔米希亚本人不但受到了性骚扰，而且最终成为了性侵犯的牺牲者。作品中不同于男性画家的处理方式，不仅是由于阿塔米希亚的女性身份，更是由于她对女性应自尊自强的态度，更进一步来说，这也成为了阿塔米希亚通过作品阐述女性主义的一个重要切入点。

（二）《犹滴斩首霍洛芬尼斯》

谈及阿塔米希亚的“犹滴”主题作品，其中涉及的问题要比“苏珊娜”主题复杂得多。毫无疑问，犹滴是阿塔米希亚最喜爱的题材，在现存阿塔米希亚的作品中，共有四幅“犹滴”主题绘画作品。这一题材取材自《旧约》外传“犹滴书”。讲述的是犹滴的魅力把霍洛芬尼斯所征服，她被邀请到他的帐篷里过夜。当他睡着后，犹滴和她的女仆一起砍下了他的脑袋。就这样，犹滴凭借一己之力拯救了城邦和百姓。这是阿塔米希亚对女性主义的偏袒爱护，在这幅画中，阿塔米希亚着重描绘了砍头的过程，洁白的床单上被鲜血染红，犹滴面目狰狞的将匕首刺进霍洛芬尼斯的脖子，画面暴力且血腥。与此同时，一束卡拉瓦乔式的强光聚焦于这一动作，让整个画面戏剧效果达到高潮。画家驱除了任何情色的意味，取而代之的是极端的暴力和血腥。难以联想，如此一幅画面出自于一名年青女画家之手。与卡拉瓦乔的版本相比，卡拉瓦乔笔下柔弱美艳、手无缚鸡之力的犹滴还是没有挣脱传统的桎梏，而阿塔米希亚创作的犹滴更加彪悍果敢。

阿塔米希亚反复创作犹滴主题的绘画，并不是历史的偶然。那一年，阿塔米希亚是一位刚经历了一场强奸案的受害者。她几乎发狂一般地在画面中表现女性对男性的屠杀，宣泄着她对当时社会的不公和男性强权的愤恨。阿塔米希亚将自我身份与犹滴作为女性的身份联合起来，将女性的力量通过斩首这一举动全面地释放出来，并且是女性在这一瞬间当中，充任了绝对的主导。犹滴利用自身性别优势博得了战役，并且取得政治上的成功。由此，女性终于脱离了男性强权的压制，获得了性别上的平等权力和精神思想上的解放。女人不再是懦弱的顺从者、可耻的性诱导者或是暴力的牺牲者。在阿塔米希亚的犹滴画作中，她们是政事的操控者、性的主导者、暴力的行动者。

（三）《克里奥帕特拉》

《克里奥帕特拉》是阿塔米希亚后期的女性主义绘画作品。克里奥帕特拉即埃及艳后，是古埃及的托勒密王朝的最后一任女法老，她美艳动人，聪慧机敏，一生充满了戏剧性，这使她成为了文学和艺术作品中的著名人物。这幅作品展现了女王临死之前的一幕，画面中着重描绘了女王自杀的坚定和决心。残忍的自然主义使女王的皮肤开始松弛，曲线不再妖娆，肉体已不再充满观赏性，这或许更符合事实。女王自杀时已经39岁，并非男性画家所描绘的那般年轻貌美。象征着男权的毒蛇被女王紧紧控制在手中，不让毒蛇靠近自己的身体，这意味着对男权的抵御。女王躺在床上，双眼紧闭，从容淡定的迎接死亡。女王的脸上没有丝毫的痛苦，仔细观察还会发现女王的嘴角微微上扬，仿佛女王只是恬静的睡着了。她为了不成为罗马敌人的战俘，不屈服于罗马的统治，她选择结束了自己的生命。这一刻，女王赢来了最终的胜利。阿塔米希亚通过画中所表现的女王高高仰起的头颅和嘴角不屑地笑容，仿佛在向人们宣示着：面对男权，永不屈服。

三、用“暴力美学”诠释“女性主义”——阿塔米希亚的无声反抗

单纯的暴力是没有美感可言的，暴力美学之所以让人感受到美，是因为创作者使暴力以美学的形式展现，用富有美感的画面来表现人性暴力面和暴力行为。欣赏者自身每每惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感，在阿塔米希亚的作品中就充分展示了戏剧化的“暴力美学”，这与她的生平遭遇和心中仇恨的火密不可分。她笔下有许多坚韧的女性形象和暴力的杀戮题材，不同于男性画家的表现方式蕴含了她对男权社会的质询。苏珊娜从一名脆弱的受害者转变为一位敢于同男权做抗争的女英雄；犹滴从一个简单的复仇者形象转变成了性诱感的主体与暴力移情的客体；克里奥帕特拉也不再是一个自裁的败军首领，而是被奉为获得最终胜利的女神。从这些美术作品中我们体悟到了阿塔米希亚的女性主义思想和她当时的心境，作为女性，她遭受了许多来自传统的偏见和质疑，但是她用才华与执着赢得了尊重和认可，阿塔米希亚通过这些题材创作，用自己独特的美术语言来向当时的男权社会进行无声且有力的反抗。