中国民间文学绘本融入戏剧游戏的指导策略

2018-07-10丁红

教育界·下旬 2018年4期

丁红

【摘要】园本戏剧课程的研究，是我园十八年探究游戏化园本课程衍生的新课题，旨在发挥幼儿游戏与戏剧的天性，挖掘游戏与戏剧教育相结合而产生的巨大的教育价值。以中国民间文学绘本为切入点，探究如何从不同年龄段幼儿的游戏及戏剧教育特点入手，发掘二者最大的教育功效，是我园现阶段的研究重点。

【关键词】指导策略;中国民间文学绘本;戏剧游戏《大话西游》;不同年龄段

幼儿具有游戏与戏剧的天性。我园的园本戏剧课程则体现了二者教育价值的双赢，秉持的是创意戏剧的理念，即一种即兴的、非演出的戏剧教育活动，以过程为中心的戏剧游戏形式，是“教室中的戏剧”，幼儿在教师的诱发下想象、扮演和反思，把自己的经验世界重新构建在虚构的游戏性世界里的活动。经典文学绘本《西游记》集幻想、艺术、游戏性于一体，最适合向戏剧游戏转化，为幼儿深爱并百玩不厌。

一、“猴王出世”——小班以自发性戏剧游戏《过家家》为主的戏剧表达指导

小班幼儿具有泛灵的特点，他们喜欢模仿，认为万物有灵。较之成人，他们能立刻很自然地置入角色的形态、情感与情境之中。小班阶段为一个角色对多个角色，场景比较单一，最多出现两个空间的转换，情节简单重复。小班多以自发性戏剧游戏《过家家》为主要形式，为戏剧教育奠定基础，主要从三个方面入手。

（一）角色认知启蒙

角色是戏剧的基点和灵魂。角色认知则是小班幼儿戏剧游戏的开始。小班幼儿能简单想象角色的外貌和行为，会用肢体和声音模仿，能做出简单的造型;会在教师的引导下，想象简单的情节;愿意表达自己，可以在教师的提示下进行两两角色的呼应等。教师由此设定游戏的隐性目标开展游戏。首先，引导幼儿听并了解《西游记》的主角——孙悟空是只猴子，它的家在花果山水帘洞，此时幼儿对“孙悟空”这个角色有了初步的感知。接着，根据幼儿《过家家》的经验，带领幼儿讨论，把几个娃娃家创设成《孙悟空的家》《猴笨笨的家》《六耳猕猴的家》等等。幼儿戴上小猴的头饰，好像真的变成了故事中的主角，在猴山上迁移着生活的经验，与伙伴配合、沟通并表达自己的情绪情感，获得初步的启蒙教育。

（二）小品游戏体验

为了使幼儿切实体验角色，教师在一日生活中以及游戏的开始和结束，可以带幼儿玩戏剧小品游戏，如唱游《拾豆豆》，表现品尝甜豆、酸豆、辣豆、苦豆的神态;京腔唱游《我是小猴》，模仿小猴的动态和京剧《美猴王》中的动作;猴操《猴哥猴哥》，表现猴子的动作神态等等，初步学用肢体动作和夸张的表情来表现表达，潜移默化地将幼儿带入到戏剧游戏主题情境之中。

（三）区域情节联动

《过家家》游戏的自发性，在于游戏是自主、自然、自省、自由地开展，符合我们园本戏剧教育的内涵。当幼儿扮成小猴一遍又一遍地玩着《过家家》的游戏时，教师应引导幼儿形成区域之间的联动，在情节螺旋性上升发展中充分体验和表达。诱发情节发展的几种指导策略如下。

1.暗示法。包括材料、环境、语言、动作等方面的暗示。如材料暗示，在“猴山”上种草（其实是教师拔来真草，清理干净放上的），幼儿不断地跑去“拔”来炒青菜，做饭等。

2.救火队长。小班幼儿以无意注意为主，随意性较强，会经常变换游戏角色，有时会出现“角色混淆”“角色游离”。如幼儿会突然想象他的宝宝发烧了，教师就“变”出一个红十字贴在附近，引导幼儿发展看病、拿药等情节。

3.角色参与。教师通过扮演游戏中的角色，参与游戏，和幼儿打成一片，进行适时、适当、适度的指导。这种方法最能拉近师生间的距离，产生有效的师生互动。

4.延迟介入。教师是玩伴，也是观察者，对于幼儿的反应、表现、冲突、疑难，不作替代而善于等待，仔细观察研究幼儿，在游戏的第一现场、第一时间取得第一手资料，不露痕迹地介入解决及指导。

5.评价提升。每次游戏结束前，教师带幼儿谈谈游戏中的感受、所获和遗憾，提炼经验，提升能力，强化目标。针对小班幼儿，多采用电视回放照片、场景重游再现等更具体形象的方式，让幼儿在再现情景中回顾游戏，延续游戏，获得进一步发展。

二、“蟠桃盛宴”——中班以情节创意为主的戏剧创作指导

中班幼儿游戏中处于象征性游戏阶段，会逐渐有意识地選择角色，安排情节，喜欢集体游戏，不同的幼儿在同一主题下能够扮演不同的角色进行活动，按照游戏的要求进行协商、配合，使之符合角色的“身份”和游戏的需要，实现角色与角色之间的相互合作，共同完成同主题下的游戏活动。此时戏剧游戏的教育重点在于戏剧创作，认知目标定位于要知道戏剧中的角色可以是多个的，戏剧的情节有开端、发展和结局，了解不同场景的空间位置，可以用服装、道具等进行简单的装扮，知道戏剧表演需要剧本，剧场有一定的礼仪等等。所以，中班应以戏剧剧本创作为核心，结合角色装扮、音乐舞美、场景搭建、剧评宣传等，从剧本创作的三要素——开端、发展、结局进行指导。

（一）开端

戏剧课程的主题游戏开端有师生互动的剧本创意商讨、创作游戏的蓝图。在“蟠桃盛宴”中，幼儿想象的角色有玉皇大帝、王母娘娘、众仙女、各路神仙、孙悟空、土地公公等等，随之产生了玉帝和众仙的居所（娃娃家改装）、蟠桃园（操作区）、月宫（生活区）、众仙装扮的神仙阁（美容区）、太上老君的炼丹房（科学区）、八仙居（茶吧、棋类）等等。教学经验准备包括美术、音乐、语言、数学、科学、体育等。允许幼儿穿越时空，肆意想象，大胆迁移生活和教学经验构想绘本再创造进行游戏。同时，开端要商量好结尾表演区和观众区的位置。此阶段角色的自主选择是教师指导的重难点，要做到“三提示”：提示幼儿按照性别选择角色，提示幼儿根据自己的所长选择，提示幼儿多尝试与前次游戏不同的角色。

（二）发展

1.第一次游戏角色种类不宜设定过多，可随着幼儿对游戏情节的熟悉或游戏次数的增加而增加。

2.避免幼儿因制作蟠桃、道具、装扮等带来的操作多、交往少的现象，增加游戏自由人，以加强各区域之间的联系，各区域设置分层次分工合作，如蟠桃园折桃子，种桃子，摘桃子，拼装桃子，做桃羹，送桃子，以及从其他区进货等分工并互相合作。

3.区域间动静分开，如仙女练舞和八仙下棋的区域要分开。

4.教师角色参与，可扮演王母、玉帝一类，便于组织巡视指导和结局的讲评。

5.区域重点指导和全局巡视指导相结合，个别幼儿观察和小组合作指导相结合。

6.选择与游戏情境相匹配的音乐背景。

7.及时关注各区百宝箱中各类材料的使用情况，为幼儿随时提供创意支架。

8.利用废旧物或大型积木构建有关场景，进行海报和门票的制作。

9.帮助幼儿自创绘本或剧本的整理、展示和装订。

（三）结局

结局最重要的有两点，一是表演区和观众区的设置。游戏结束时，用琴声等信号让幼儿自己摆设好事先商量好的表演区和观众区。表演区要便于上场和下场，要考虑众仙为王母献蟠桃和贺礼的方位，观众区的视觉角度考虑全方面看到演出，观众同时也是演员，上下要科学有序。二是以角色身份的评价。教师扮作王母，向扮作众仙上前献礼的幼儿提问，如“你扮演的是什么角色？”“你喜欢他吗？”“你的贺礼是什么？怎样完成的？”“你今天的遗憾（或困难）是什么？怎么解决的？”等等，对表达清楚、表情夸张、表演出彩的幼儿重点表扬。

三、“取经路上”——大班以联合游戏为主的戏剧表演指导

大班幼儿想象更加丰富自由，语言、操作、交往、创造、思维、自我评价等各种能力明显提高。因此，教师应把更多的自主权赋予幼儿，鼓励他们尽情地想象、表达和自主表演。相比中小班的单独班级游戏，大班幼儿更适合两个或两个以上班级之间的联合游戏，将各班的区角、环境、材料、教师指导等综合运用。幼儿不受班级限制，充分选择同伴、区角，发生和发展情节以及表现表演展示的空间和机会变得更大。其组织特点在于：固定的教师，流动的幼儿;固定的区角，流动的角色;固定的内容，流动的情节。结合大班幼儿的特点，《大话西游》主题定于九九八十一难的取经路上，内容更加丰富有趣，想象更加奇特荒诞，情节更加穿越搞笑，包括《盘丝洞》《三借芭蕉扇》《女儿国》《红孩儿》《高老莊》《三打白骨精》等。戏剧教育的重心在于三要素的统整，游戏指导的重点放在联动发展上：（1）各教师联合备课，游戏方案共享;（2）确定各自班级环境场景的创设，如大二班创设《高老庄》;（3）创设一些适合木偶戏、哑剧的区域，让幼儿了解更多的戏剧体裁;（4）同商剧本，共同排演，创设各班主题小剧场，自制各具特色的门票、相互串演、相互欣赏，相互竞争;（5）遴选小带头人当编导，如王母、高老爷一类的角色，以强带弱，优势互补地发展。

总之，我们要转变戏剧教育传统的教师编、幼儿演的机械状态，解放与发展每个幼儿的戏剧天性。教师脱去权威的外套，与幼儿一起“玩”戏剧，共同享受一个如梦如幻的戏剧人生、游戏童年。