笔墨生姿 重彩流光——青鸾阁主高禹劼的艺术理想进阶之路

本刊记者 符媛

高禹劼

别署青鸾阁主，黑龙江肇源人。2010年结业于中央美术学院研究生课程班，师从著名画家——中国画学院院长唐勇力老师。2012年就读中央美院重彩画高研班，师从蒋采苹、苏百钧等老师。中国美术家协会工笔重彩画协会会员；文化部民族文化艺术研究院画家；文化部民族文化艺术研究院青鸾阁画院院长；现为人民大学继续教育学院艺术培训院特聘讲师。

她的作品《祈愿》入选2012年红色之旅全国书画名家邀请展；2013年作品《祥和》入选中国美协举办的“墨韵岭南”全国画展并被收藏，作品同期入选“大美版纳”全国工笔画学术展；2014年作品《锦绣华章》入选第二届全国现代工笔画展。2016年作品《童心筑梦》入选“翰墨青州·2016全国中国画作品展”；作品《途》入选第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展”；作品《故园》入选“工·在当代——2016第十届中国画作品展”；作品《国粹言志》入选2018丹青扬州重彩画全国展览。作品被日本、俄罗斯等国友人收藏。

刚走进青鸾阁工作室的门厅，入眼是一幅中国工笔画白描长卷。周围布置素雅，一副水月观音图与其上“观自在”之书法横幅让人视之顿觉是一片素净之地。观音图下，案几之上，香炉内的线香飘出一股轻暖悠长的烟，散发着令人安逸舒缓的香味。待客的长桌上茶具一应俱全。长桌一侧白墙上的工笔长卷甚为吸引人。内容大致为二神对座，周围小仙如众星拢月般各自围在二神一圈，也两相对望。浅底墨色，清雅娟秀，笔法细致考究，气质典雅神圣。之后我们在介绍中得知，这是高禹劼的绘画作品“临李公麟《维摩演教图》”。就在这个雅致的工作室中，我们见到了身着民国时期裙装的高禹劼老师。

细嗅蔷薇亦心有猛虎

心中那自由的世界

如此的清澈高远

盛开着永不凋零

蓝莲花

——许巍《蓝莲花》

在外人眼里，高禹劼是一个不善言辞、低调甚至有点孤僻的老师。她有着令人艳羡的多面艺术才能，却不爱张扬和表现。她的工作一直没有和教育分开过，无论是在私立学校，还是在贵族幼儿园任教。她的生活平静而安定，她乐于教书育人。但正如她自己所说：“我从事美术教学多年，兜兜转转最后发现还是难以割舍心中的理想。”

《水月观音 十八罗汉》

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。她的生活不算苟且，但诗意与远方确实不知道被遗落在了什么地方。而有些人，注定是没有梦想不成活的。

这一番积压心底的怅然被一位来她工作室的朋友洞悉了，竟是通过挂在工作室的三幅画。这三幅画原是高禹劼作为兴趣消遣所作的，却也藏着自己的心灵表达。这位朋友在跟高禹劼交谈时，将她的解读与高禹劼交流。一幅画是草原上一条蜿蜒的小路，路的尽头是绿意盎然的森林。朋友说，你把一些美好放在很远的地方，放在你心底的最深处，但你从不表达。当时高禹劼就觉得很吃惊。第二幅画，初看有种杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境，一个半开的莲花，旁边都是莲叶，莲花之上落着一个蜻蜓，不过不同于普通的平视视角，这是从上向下望去的角度，朴素的自然美让人尽收眼底，但那孤立的半开之莲却引人遐思。朋友又接着分析说，我看到你内心里最美好的艺术，像这朵花一样，在等待着有一天绽放。你也俯察着自己内心，等待着最好的时机让它开放。

朋友的话像是在平静的水面上掷了一块石头，让她的心不再平静。反观自己的内心，高禹劼也陷入了沉思。现在的生活被工作填满，教学就是自己与艺术联系的唯一途径。但是却又没有达到自己理想的样貌。这样的矛盾让高禹劼开始重新审视自己，思考未来的方向。

行动是强者的姿态，为了那个向往的美好，高禹劼重拾课本，历时三年进行求学、考学。这三年中，高禹劼比以前更加沉寂，成了社交绝缘体，也减少了娱乐的时间。就这样负笈游学，踏上北京的艺术之路。

《国粹言志》

中央美院的录取通知书对于高禹劼来说就是进入到艺术最高殿堂的通行证。高禹劼也无比珍视这得来不易的机会，在治学的这段时光中，她真正做到了“求知若饥,虚心若愚”，在这样一片广阔天地中开垦着自己的艺术荒原。

如她自己的描述，在这座艺术的高等学府中，不仅仅是知识的灌输、技术的磨砺，更多的还有视野的开阔、情趣的陶冶与灵感的启发。在中央美院她接触到各个门类的绘画，老师带着他们亲赴敦煌写生。正是在敦煌，高禹劼与壁画邂逅，一眼万年般地被壁画深深吸引。

《智慧》

古今重彩两相宜

壁画是人们熟知的一种重彩画表现形式。但其实，重彩画却不局限于洞窟墓室这样的墙壁，也可以延伸到其他的壁面、纸上。敦煌壁画共拥历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，所以壁画的临摹是重彩画中颇有分量的一部分。临摹有现状临摹和复原临摹。据高禹劼讲，就在这个工作室里，他们就可以实现恢复壁画没有被风化原始状态，在墙面上做成逼真的泥本。也可以在足够厚的纸张上再现远古的壁画原貌，也就说创作方式有壁画临摹、壁上重彩和纸上重彩。

很多人认为重彩画是从日本传至中国的。但其实，重彩画是根植于中国本土的画种，只是过去的一段时间没有被予以足够的重视。现代重彩画在新的时代背景下，已经慢慢重拾封存多年的风采，渐渐兴盛。

导师蒋采苹先生在其文中对重彩画有这样的介绍：“重彩”一词见于唐代张彦远《历代名画记》，中国重彩画有三千多年的历史，因此“重彩”一词已成为我们中国画家的文化身份之一，它也是我们中国画进人国际领域的一张名片。而中国重彩画的审美意趣的大俗大雅;或说是“错彩镂金”与“出水芙蓉”的融合;或说是工笔与意笔的融合;或说是色彩与水墨的融合。总之，我们追求的是传统与现代的融合，只要中国重彩画和时代同步，它就会永远传承下去。再现我国盛唐时期重彩画的辉煌与灿烂，是指日可待的。

去年北京故宫也做了以《千里江山图》为首的《千里江山：历代青绿山水画特展》，让工笔重彩画又重新得到了广泛关注。《千里江山图》就是在绢上以青石绿矿物着色的青绿山水代表作之一。

《祥和》

艺术的流行其实与整个国家的经济社会发展状况是息息相关的。从历史上看，大国盛世与重彩恰是搭配。就像大唐繁荣之时的花开似锦，乾隆时期色彩亮丽的器物并不违和，现代城市的空间内多有豪华大气之感，用重彩画作为装饰，是对环境的一种融合和锦上添花。而清淡的文人水墨画似乎更适于修饰青砖大瓦、小桥流水的建筑风格。现在我们国家的综合实力强大，有着大国的风范和气势，这样的历史条件是重彩画流行的沃土。

高禹劼提到，中央美术学院继续教育学院院长王书杰等诸位老师主张学生进行壁画重彩画的临摹，经常带学生去敦煌进行现状临摹。在重彩画高研班里，高禹劼的导师蒋采苹先生也鼓励学生将自己的所学分享给更多的人，振兴重彩画。这不仅仅出于个人的兴趣爱好，更是一种社会责任感，一种对艺术的传承和影响力传播的使命感，这些导师带领学生一起为重彩画重回大众视野振臂高呼。高禹劼说，中国以更加强大的姿态面向世界，传统文化的文化自信也应该树立起来。而文化自信的表现形式之一就是对那些自古传承下来的各种艺术形式的自信。文化自信不是专家喊出来的自信，是国民从内心生出的自信。

对于高禹劼和有着与她一样的艺术追求的人来说，他们在通过重彩画表达着中国传统文化的独特魅力，那些人们视野之外散发光芒的艺术将在新时代下扫去尘灰重现光泽。

执笔作画 落笔写心

高禹劼不喜炒作，也不做急功近利的事情。对她来说，艺术就是艺术，不是她不食人间烟火，而是这人间烟火味道太浓，她想让艺术拨云见日，把最纯粹最本真的一面展露出来。至于商业，不会去做太多的推广和运作，甚至连商品画她都不愿意接触，而是用大量的心力投入到费时费工的壁画、重彩画上。

高禹劼的老师——中央美院中国重彩画高研班特聘教授董晓畔给她这样的评价：高禹劼“是一位最具潜力的画家，她在读中央美院时就露出出众的艺术才华，对艺术‘求美、求性、求心’的创作本土的探索过程中，她的作品则更多地是去表现人类永恒的人性美。” “她的创新是在传统的基础上，作更深层次的挖掘与广泛地吸收传统绘画的优点，特别是对壁画的研究学习，更重要的是探求大自然的奥秘，以造化为师。她的画都有生活依据，而在精雕细刻中注入自己的思想感情，收到高于生活的艺术效果，扩大了工笔画的的思想容量。”

高禹劼比较擅长人物和花鸟的创作，并且佛教题材也一直在坚持。她向学生们传达这样一个理念，就是要全面地理解和学习传统文化，综合地锻炼能力，培养一个开放的思维。比如有些学生可能认为自己不准备画佛教题材，所以可以不去学习壁画相关的内容。高禹劼强调，中国文化也是一脉相承的，壁画代表了那个时代下的艺术，也寄托了当时人们心中对美好生活的向往、祈祷、祝福。洞窟的修建一定是当时最有权势、最有影响力或最有财富的人才能完成的，它是一个政治、社会、人文下的共同产物。洞窟中的佛经故事，也反映了当时的历史文化背景。所以壁画是一个承载了千年文明的艺术体现，也是了解中华文化的一个重要窗口。一个画家不能单纯的只局限在喜欢的方向，要去看、去思考、去发散。拓展延伸壁画的技法到自己所擅长的题材领域。

《馨香》

《故园》

临李公麟《维摩演教图》

《途》

日本寺庙里的画像可以说是集中了艺术的杰作。岭雲禅寺的住持前川清寿来到中国，通过一个朋友找到高禹劼的老师，老师把高禹劼推荐给他，之后他把高禹劼所画的中国传统的佛像画带了回去。高禹劼说：“据他说，他发现寺庙佛教法会结束，信众离开的时候都会再到我所画的菩萨像前驻足膜拜，他感慨说，信众一定是感受到了我作品中佛菩萨慈悲的力量，其实这就是艺术的魅力。之后又陆续向我定制了一些佛教作品。”

《大学》有言：知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。高禹劼大概就有“知止”的约束力。特别是在画佛像时，对心境的要求极为苛刻。确切的说不是要求，而是艺术家在创作这样的作品之时，只有在全然不受外界打扰，心静如水、纯净如冰时，才能达到对艺术极致的表达。

“一般画佛像画，我个人的感受一定是心静的，不被凡世干扰的。临李公麟《维摩演教图》这幅画我三周都没有出去。当时我们组织活动，学生都到深圳去参加一个比赛，我当时还要担任评委，但是最后我还是选择留在自己的工作室里，除了吃饭出来，其他时间就是心无旁骛地用心写这个作品。”高禹劼说。闭关的三周是为了保持一种平稳的不骄不躁的状态，保持气息一致，并将这种气息赋予画面。

何为“写心”？高禹劼解释，画画最高境界是写出来，一笔一笔的没有一点急躁。正如“写实”、“写生”中的“写”，它是一种对客观存在的描述和创作性的复制，而“写心”，就是对心中自然流露出的存在的客观传达。只有静心、入心，才能从心、写心。

《祈愿》

临摹李公麟《维摩演教图》就是高禹劼心画合一的代表。这幅画记述了一个典故，天下第一大居士维摩诘向奉佛祖之命前来探病的文殊师利以及僧侣、天女讲授大乘教义。代表智慧的文殊菩萨带着众菩萨看望维摩诘，当时见到维摩诘在空旷的草坪上，文殊菩萨与维摩诘相向而坐，四方聚集着仙女，天神降临非常壮观。天女散花之时舍利佛眉头一皱欲躲闪，维摩诘看着舍利佛，指他说：你心中有物。意思是，躲那些花，其实就是心里有物，这个时候如果是心澄明镜也就无意落花了。维摩诘由此开始讲法了，法会毕众菩萨获益匪浅。

高禹劼给我们细致讲述了画作之中的人物特点，以及细微之处的动作、表情、神态。怎样欣赏这样一幅画，高禹劼说，通篇气息的一致很重要，要如行云流水一般顺畅、舒服，给人美感。中国的书法讲究力透纸背的功力，长卷也重视用笔的功力，气息均衡、节奏合理，才能成就一幅怡人的画作。这幅画完成之后高禹劼开始创办了她的青鸾阁画院，因此这也是对她来说具有里程碑意义的一幅画作。

文艺之源青鸾阁

2017年8月23日，北京市东辰民族艺术大厦展览馆迎来了“‘清风徐来’高禹劼工笔重彩师生画展开幕式暨北京青鸾阁文化艺术有限公司、青鸾阁画院揭牌仪式”，由文化部艺术发展中心中国民族文化艺术研究院主办。展览展出了高禹劼师生作品50余幅。中国艺术研究院研究员、博士生导师，著名美术理论家陈醉，中央美术学院中国画系教授、中国艺术研究院博士生导师苏百钧，中国民族文化艺术研究院院长、东辰民族艺术大厦董事长薛杰，中央军委老干部处杨春荣，人民大学工作室导师、教授汪为胜等嘉宾和社会各界人士共百余人参加了开幕式。

《思·叙》

《幽·香》

青鸾是伴随在西王母及诸神仙身边的神鸟。高禹劼以青鸾命名其画室，传递着其对中国传统的敬畏和神往，也让这个文艺之地多了一份仙艺之气。

文化传承中的耳濡目染是很重要的。高禹劼讲，在她小时候，她跟在爷爷奶奶身边成长。印象最深的是书房里的书柜。书柜在幼小的她眼中是个神奇的有吸引力的地方。爷爷很温和，往往不怒自威，经常给自己讲一些经史子集中的故事。这房间里的东西她可以随意触碰，唯独那个书柜里的书，只有自己在很乖的时候才能“被奖励”看书。所以书和这些故事形成了她早期对“文化”的朦胧向往。

而无论是早期的书籍，还是之后古筝、古琴的学习，或者是其擅长的绘画领域，高禹劼其实从未将关注点从“中国传统文化”上挪开。她说，古代“琴棋书画诗酒茶”是相通的，文人雅士莫不精通多项，而这其实是文人应该具备的基本素养。古人有古人的矫情，那是一种对事物的体察细微，关照自然天地、关照人情人心、关照相互联系的更高一层境界。而我和我身边的艺术家们，就是希望通过茶、琴、画等一个点，来牵动一个面，引领人们去感受文人雅士的生活，倡导一种健康的理念。

“我在客厅上会给学生们讲解‘知衣不染疾，知食不得病，知住不招灾，知行不惹祸’等道理，谈古人对天地的敬畏之心以自鉴。”青鸾阁开设了各种课程，包括中国传统绘画材料技法高研班、中国传统绘画工笔花鸟班、中国主题壁画临摹创作高研班、古琴古筝演奏教学班，以及工艺课中国传统文化大讲堂。

正如所有的艺术最后都还是回归文化。高禹劼也是希望以青鸾阁画院为阵地，打造一个中国传统文化艺术（绘画、书法、古琴、古筝、茶道、香道、插画、禅修）的学习与体验家园，以弘扬民族书画艺术，传播传统文化精神。

壁画恰逢装饰

高禹劼可以说已经在重彩画中取得了自己的一席之地，也建立了青鸾阁延续自己的艺术理想。她选择在这个最好的时代，大力弘扬倡导以中国传统文化精神为核心的书画特别是工笔重彩艺术，并希冀借传统文化艺术品的装饰装修带动建筑设计艺术的市场，使重彩艺术品平民化，让大家共同参与到文化传承之中。

据高禹劼讲述，她从中央美院毕业后的第一笔收入来源就是为一个五星级酒店做壁画装饰。酒店有个KTV，以飞天为名，而众所周知，敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，而在佛教中飞天即是舞神乐神，因此以壁画重彩作为此“飞天”的软装陈设部分可以说再合适不过。

《锦绣华章》

她最终完成了41幅作品，大小不一。KTV的房间、走廊等地方都挂上了高禹劼的飞天系列作品，“飞天”的寓意散布在各个地方，古典和现代交融，宛若秘境一般。

通过这次创作，高禹劼从作品中收获良多，也是从这次合作中，高禹劼开始意识到，重彩画可以在现代装饰装修之中发挥更多的作用。奢华酒店是体验奢华的酒店，不应该是浪费型酒店，以重彩画为装饰材料，可以长期保存并重复利用，减少重修时的建筑垃圾。重彩画是艺术品，不同于一般的装饰物品，它既作为软装的一部分，又如古董一般，是一项保值升值的财产。

高禹劼当时正是将这样的理念传达给业主。前年，高禹劼在一个阴雨蒙蒙之日专程回访，KTV里员工已经换了一批，而她的壁画画作依然完好无恙地挂在那里，如当年一样，不失色彩，不减美感。这也正是重彩画的特点，生命周期比较长，而且它体积、重量不大，可移动性强，可以随审美需要搬放到所需的地方。

高禹劼希望将重彩画更多地融入到现代装饰中。中国传统绘画很早就有作为家庭中装饰物的历史。首先，它有自己的艺术价值，也就是作为书画本身供人欣赏。同时，作品所传达的意义让这个作品升华。无论是教化人或是启迪人，艺术表达承载的是背后的文化或者思想。比如过去经常以传统的经典故事为题材所画的二十四孝图等。文化的传承有时正是通过这样的方式潜移默化的。

“西方艺术品像欧洲世代流传下来的经典油画作品，很多是伯爵、夫人等名人画像，它是一种地位的象征，同时也可留作家人及后世之人瞻仰与怀念。它既是生活的一部分，也是艺术的一部分。以艺术品形式流传给子孙，这财富是无形的、也是无价的。同时，创作的内容也不局限于壁画、人物画，可以做禅意绘画，寓以哲学、文学等。”高禹劼说。

有不少人买名家的高仿艺术品，价格也不菲。但印刷制品毕竟是工业产品，高禹劼认为，她的身边聚集着一批专注作品而非市场的优秀画家，他们用手绘作品传递着工匠精神，并且致力于艺术平民化，服务于一般的消费者，他们的作品也具有很大的升值空间。高禹劼也希望装饰艺术与绘画的结合能够为她的学生创造一些市场条件。她认为整个艺术氛围的健康发展和经济也是有着紧密联系的，市场良性循环，艺术家也会有更好的环境去追求艺术，不必去做太多迫于生存迎合市场的“非艺术”行为。高禹劼正在筹备建立壁画装饰艺术品的创作、销售中心，让身边懂艺术、爱艺术、有才华的青年朋友都能够加入到这个良性的生态圈之中。

高禹劼说：“我觉得这是个很有前景的方向。我虽然是个女孩子，但从小总有一种立于天地之间，要为社会尽一份力、做一些事的理想。”

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