愿得一人心，白首不分离——浅析紫砂“太湖石韵”的内在美

高稚寒

（宜兴 214221）

紫砂陶的造型千变万化，历来为茶客们所喜爱。紫砂陶的制作需要遵循一定的规律，尤其是注重物质与精神的双重属性。而今，随着社会的发展、时代的进步，人们对紫砂陶的造型提出了更高的要求，审美品位也提升了，这也符合了时代的变化与艺术的发展。这些千姿百态、变化丰富的紫砂陶基本都是模拟动、植物的形象，或者模拟古代器物与日用品的造型，颇为生动。这款紫砂“太湖石韵”（见图1）是在艺术提炼的基础上，将大自然的山石形态去粗取精，然后塑造出作品的艺术形象，力求达到“天物合一”的思想境界。

图1 太湖石韵

1 紫砂“太湖石韵”的造型

紫砂“太湖石韵”的造型是以自然界中的山石为基础而设计的，它难做的不是形，而是神韵。紫砂艺人细心雕刻、潜心勾勒的紫砂“太湖石韵”，每一笔都是揣摩大自然的秋毫点滴。紫砂“太湖石韵”的造型十分讲究，充分运用了对称与均衡、对比与和谐、多样与统一等造型的美学原理，山石造型生动优美，使人望之兴叹。紫砂“太湖石韵”十分注重处理好整体与局部的关系，并统一于作品的整体造型设计之中。紫砂“太湖石韵”的造型虽小，透过这有限的空间，却让人充分感受到了它的内在美。尤为奇特的是，紫砂“太湖石韵”一大一小，却以山石顶端的人物形象作为呼应，惟妙惟肖，玩味十足。

2 紫砂“太湖石韵”的内在美

紫砂陶不但要求造型美，还要求具有特定的创作理念，这才是完整的艺术作品，作品还要具备思想上的追求，体现陶器的内在美。紫砂“太湖石韵”的造型既突出了作品的不凡气度，又反映了深刻的创作内涵，还彰显着作品的个性。总之，不管紫砂作品的造型如何变化，创作者都应在作品的设计实践中感悟作品的思想，并折射在作品的造型设计之中，使作品更具生命力，更具艺术之美。

第一，紫砂“太湖石韵”反映的主题是“太湖石韵”，太湖石自古以来享有“千古名石”的美誉，它是中国四大传统名石中最能体现“瘦、皱、漏、透”这一古典赏石标准的实物。这款紫砂“太湖石韵”以两段历经风雨雕琢以后显得曲折圆润的石材为造型，表现了太湖石的表面肌理，达到较为理想的视觉效果，不失石艺的主要特征。第二，紫砂“太湖石韵”以山石顶端的人物形象作为呼应，两者为一男一女，从神情可观，两人惺惺相惜，寓意“愿得一人心，白首不分离”，意思是希望得到一个喜欢的人的心，和她在一起相依相偎，白头到老都不分离，也就是“执子之手，与子偕老”。在这个浮躁的年代，执着的爱情总是那么让人向往和羡慕。紫砂“太湖石韵”却含蓄地将这个伟大的爱情主题铭刻于山石之上。

3 结论

自古以来，宜兴紫砂陶的造型可谓变化多端，令人赞叹，其中不乏风格独特、创意新颖的传世佳作，体现了历代紫砂艺人独特的匠心与创意。紫砂“太湖石韵”从茫茫的紫砂艺术园林中脱颖而出，源于独特的艺术特征与传神的思想内涵。“太湖石韵”是紫砂造型中一种富有特色、极具情趣的艺术形式，“愿得一人心，白首不分离”的深刻主题是造型艺术与主题思想融合的精华，从而形成紫砂造型的一种独特的艺术造型和审美形式，值得收藏。

[1]周志新.天圆地方聚八方——“八方聚福壶”创作谈[J].江苏陶瓷,2012(2):30.