谈琵琶曲《十面埋伏》的演奏与教学

○ 陈奕如

《十面埋伏》是传统的琵琶大套武曲，以公元前202年楚汉战争为题材，描写刘邦利用韩信十面埋伏之计，与霸王项羽遇于垓下，项王以盖世之姿一败涂地、自刎乌江的情景。该曲早在16世纪前，已在民间流传。明代王猷定（1598—1662）在《四照堂集·汤琵琶传》中曾经写道：“楚汉一曲，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声；俄尔无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声；使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此”。其所言“楚汉一曲”，即是指现在的“十面埋伏”。此外，该曲还有另外一个名称，叫做《淮阴平楚》。

乐曲从结构上可分为三个部分，开始的时候是号角齐鸣、三军列阵、点将遣兵、排阵走队；接着是众军设优、交锋血战，万马奔腾之中，参入箫声；最后是败阵突围，衔枚疾走。

在高职艺术院校的琵琶专业教学计划中，《十面埋伏》的教学被安排在三年级的第一学期。我在教学过程中，将其分为三个阶段。第一阶段，帮助学生了解乐曲产生的历史背景、音乐风格及其艺术表现特点。第二阶段，指导学生学习演奏技法，了解谱面信息和要求。第三阶段，熟练运用琵琶演奏技巧技法，揭示音乐内涵，提高艺术表现力。

下面对乐曲的演奏和教学作具体分析：

乐曲的第一部分（第一至五段）是表现战斗准备。

一、列营

这是全曲的引子部分，节奏自由而富于变化。开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震撼山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。

这里的“轮拂”，从动态上可以借鉴武术表演开始的动势，欲扬先抑，欲强先弱，把前面的“轮”一带而过，重点强调后面的“拂”，手腕动作要自然、松弛，发音要干净利落，类似于“手起刀落”般的干脆，这样会使声音显得铿锵有力而富于弹性。

后面“拂扫轮”中的“拂”,要求学生要一带而过，重点是突出“扫”，以体现军队的威武之感。紧接着的这段散板，和黄梅戏伴奏音乐的特点非常类似，画面感很强，节奏快慢、速度急缓与舞台人物的表现亦步亦趋，表现的是汉营鼓角齐鸣，旌旗猎猎，战马嘶鸣，军人快速移动的壮阔场景。随后的“擂鼓三通”表现的是战争即将开始的阵阵紧迫感。这就要求学生在节奏的轻重缓急之间，一定要保持适度的紧张感，内在的力度和气势，以强调军队必胜的信念。

二、吹打

这是一段气息悠长、稳健庄重的旋律，模仿了古代军帐中的军乐吹打之声，描绘出纪律严明的汉军迈着整齐的步伐浩浩荡荡、由远及近的画面。

这个乐段的演奏，要提醒学生注意三个方面：一是“长轮”的轮指要细密而紧致，淡化节奏性，重点是描摹吹管之声；二是注意把“钩轮”的动作放大，以大指为主导，使音乐显得宽广、威武，营造出军队浩浩荡荡、阔步前行的样子；三是“拂轮”部分，重点要强调“拂”，动作要大胆。其次要把轮指奏得紧密有力，使音乐形象显得威武而庄重。

这段音乐的教学，是整首乐曲的重点及难点部分。既要强调对学生演奏基本功的训练，同时也要重视学生对音乐画面感的营造。尤其要注意对学生内心情绪的培养和手指指力的开发,使学生的力量迸发发乎其内而形之于外。

三、点将

这段音乐描写的是战斗开始前调兵遣将、行军队伍快速集结的紧张场面。演奏手法方面使用了传统的“凤点头”（又名“勾搭”）。 在训练学生时，要求学生右手臂的动作要协调统一，腕力、臂力要有机配合，手指的触弦要半指半肉，这样就能形成藕断丝连的效果。这段音乐在演奏方面对学生是个考验。重点是加强“摇指”训练。使其快而密集，持续性强。之后再训练各个指头间的协调能力。

四、排阵 ；五、走队

这两个段落的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。主要表现手法分为两种，一是“摭分”，其音调跳跃，富有弹性，二是“摭扫”，仅用名、中、食三指“扫”。不用四指、五指，使发音更加齐整，曲调清晰。

乐曲的第二部分（第六到八段）描绘的是楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面。它是乐曲的主体部分，音乐多变，节奏急促，在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，以表现激烈的撕杀、拼搏场面，惊天动地、动人心弦。这段音乐对琵琶技法技巧的使用较多，在教学过程中，要重点强调学生对琵琶基础技术的掌握，由浅入深，由简至繁。

六、埋伏

这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。这是全曲十分关键的段落，要充分调动琵琶的各种技法运用。最重要的有四种，即“勾轮”、“弹挑”、“滚”、“拂勾轮”。演奏中，要求学生要充分发挥艺术想象力，所有的力度、音色变化或对比都应以乐曲内容作依托。

七、鸡鸣山小战

在这个段落中，琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。“刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。我在教学过程中，对于学生的“刹弦”技巧运用方面，不是单纯强调动作的开发运用，而是重点启发学生发挥艺术想象力，在声音上借鉴小军鼓滚奏的艺术效果。使学生在掌握技巧技法的同时，提升音乐想象空间，从而为乐曲创造提供更大的表现范围。

八、九里山大战

这段音乐是整个乐曲的最高潮。其中“呐喊”是全曲的最高潮。这段音乐中运用了多种琵琶技巧手法,描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。值得一提的是，这段音乐琵琶对喧嚣激烈战斗音响的模拟十分出色。开始部分的“夹扫夹弹”，学生在演奏上要尽量避免噪音，突出旋律。在激烈的战斗气氛中，突然隐约地出现汉军中的楚歌之声。张良用箫，使楚军士兵们厌战思乡、军心涣散。第二次较明显地出现“箫声”后，不仅描绘了楚军处在十面埋伏、四面楚歌之中，还深刻形象地描绘了“别姬”时动人的情景和诀别的场面，凄凉悲壮，感人至深。 “呐喊”是表现两军交战、千军万马、冲锋陷阵，杀声连天、人仰马翻、肉搏厮杀的激烈战斗场面。在技法上，使用了“推”、“拉”、“拼用双弦”等表现手法，并出现极不稳定的不协和音，非常富于艺术表现力。在这段音乐的处理上，我要求学生不要有过分的模拟和夸张，更不能玩弄技巧和噱头，在模拟中也要强调音乐性，强调技巧为内容服务。

九、项王败阵

这段音乐富有戏剧性，结合泛音来表现，开始散板，由慢而快，随后形成一个不变的节奏型。技法上要运用灵活轻巧的“弹挑”，给人以阵阵败退、衔枚疾走的艺术形象联想。在教学上，要重点开发学生的艺术想象力，使演奏技巧隐含在内容表现之中。

十、乌江自刎

这段音乐旋律悲壮，激动人心，表现了项王宁死不屈的英雄气概，最后在无可奈何的情况下，结束了悲剧的场面。为了突出这一悲壮情景，我要求学生在节奏的松紧快慢上做适当不同处理，特别是在结尾的处理上，要合理利用琵琶特有的“推弦”技法，奏出戏剧性的夸张效果。

《十面埋伏》把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面的奇迹。教师在教学过程中，既要发挥自己的专业特长，做到因人施教，因材施教，更要注意发挥学生的主观能动性，激发他们的创造力和表现力，并借此塑造个人艺术人格魅力，从而为他们以后艺术道路的发展奠定坚实的基础。