鹿菏：爱水墨是我DNA的一部分

王语娟

奥斯卡最佳影片《水形物语》在中国上映时，由鹿菏设计操刀的中国版海报受到广泛关注，导演吉尔莫·德尔·托罗在邮件里用30多个感叹号为海报点赞。

27岁的水彩插画家鹿菏，现居四川，喜欢旅行、摄影和阅读。曾为《芭莎艺术》《漫客绘心》《中华遗产》《小说绘》等杂志绘制封面与插图，陆续出版了《浮生物语》《隐世之国》等图文书。

对鹿和鹤的喜爱，是他艺名的由来。而他的画作，也常常兼有鹿的灵动柔美和鹤的神秘优雅。鹿菏的创作题材以中华传统文化为根基，一如其本人“在城市之间辗转迁徙，寻找入世与出世的平衡”。

留白，留下浪漫和温暖的空间

鹿菏为《水形物语》 海报画了好几个版本，最后导演选择了留白最多的一版。“对于自己太过于清淡简约的画风，也一度担忧过——没有其他电影的绘画海报那么璀璨华丽夺人眼球吧。但没想到导演是真的很喜欢这一版，不仅拿着海报合影，还发在了他的Twitter（推特）上。”

《水形物语》故事设定在1963年的美国冷战时期，讲述了在实验室做底层工作的哑女艾丽莎和一条供实验用的人鱼之间的奇异爱情故事。鹿菏的理解是：“对影片中两个角色之间互助的感觉和救援的黑暗时期的处理，留白是比其他更多色彩的风格更强烈的表达选择。”

鹿菏说：“作为一名中国人，对水墨画的欣赏是我DNA的一部分。”他笃信水墨画是描绘美的最合适的方式，这促使他“想要找到一种在观众眼中重现水墨美的方法”。

在尝试了很多创意之后，鹿菏凭借自己对浪漫故事中复杂情感的敏感度，将童年经历与影片中的人物经历相结合。在中国版的海报中，他只画了两个主角，模糊了背景，作了大量的留白，“留下他们追求浪漫和温暖的空间”。

从小接触美术的鹿菏，被中国传统水墨画的美感深深地吸引。“我三四岁开始画画，起初是拿毛笔墨汁涂鸦，高中才接触水彩。小时候家里有很多国画画册，我拿它们当课外读物，潜移默化地对自己的审美产生了很大影响。”

鹿菏的作品，很多取材于中国传统文化，充满新武侠和玄幻神秘色彩，这几乎成为他作品风格的代名词。

“这是我真正喜欢的，传统文化深植在我心里，一直在潜移默化中影响着我的画作、审美和为人处世。小时候喜欢中国古典文学，看古文版的《聊斋志异》，鬼狐精怪，对我的风格影响很大，这是一种非常必要的补充。”

绘画是向外界展示自己的方式

鹿菏并不是美术科班出身，只是从小喜欢画画而已。

“初中时，大家都看漫画和动画，日本动漫对我影响很大。”从那时起，鹿菏就想成为一名漫画家，“那些年整天临摹漫画，锻炼画技，为了画好发丝飘起的效果，不知道画坏多少支笔。”

“刚开始走这条路很难，因为是新人，合作很少，收入勉强能维持生存。”幸运的是，父母为鹿菏的画而骄傲。“妈妈懂得尊重孩子的选择。他们不是传统意义上的父母，不会觉得什么有用就去学什么，而是让我自己喜欢哪个就去学哪个。”

到目前为止，他没有对哪幅作品完全满意——就算是《水形物语》的海报，他对细节方面也有担忧。“刚画完时觉得好满意、好漂亮，过段时间再看，觉得也就那样吧——可能最满意的永远是下一幅吧。”

“每天睡前，脑子里会出现各种各样的想法和灵感，越是睡前灵感越多。”鹿菏身旁常有一个空白本，用来记录突然想到的画面，“第二天如果能想得起来，就丰富它们；想不起来就算了，随缘。”

对世界的好奇心和对自然的热爱，为鹿菏的创作提供了养分，也是他维持灵气的土壤。他认同网友对其“画作灵动柔美，背后却隐含着复杂的人生况味和人性剖析，充满生活的感悟”的评价。

“我觉得这两者并不是对立的关系，让人看了想要亲近的画风，会更容易使其接受画里的故事、想表达的感受或思想。”

鹿菏说，自己笔下、画中的感悟，多来自阅读。“某一时期我阅读过的文字里的調调，或多或少都会表现在自己的画里。绘画可以看作是视觉空间的延伸，而文字更能表达空间的深度，两者相辅相成，缺一不可。我喜欢阅读，能使我感同身受的书尤其如此，比如随笔文集、古人的札记与笔记之类。”

“画画是文字表达的变体，代替了文字的功能，成为我向外界展示自己的方式。最珍贵的地方在于不管年龄长大几岁，我的心还是之前那颗少年心，对世界的好奇和对自然的热爱没有变化。很多朋友和同学见到我会说‘你没变，你还是那样，就觉得很开心，就觉得我拥有了赤子之心，这很重要。”

一个孤独的创作者

鹿菏每年都会换一个城市居住，目前已在雅安、广州、日照、杭州、成都、大理和重庆留下了自己生活的痕迹。

他喜欢南方。“空气湿润，绿植多”是他选择城市居住的标准。虽然“繁多的画材不便运输，从大理去重庆时，整整带了55箱画材”，但房租到期时，他仍会在地图上寻觅下一个心仪的去处。

“一个孤独的创作者”，是鹿菏对自己的定位。“我工作特殊，不经常出门，和外界的交流少了很多。”孤独带给他的影响，很大程度也在画作中反映出来——山水里，花从不会成束出现。

有时，他会给自己放小假，出去旅行、拍照。“或许摄影才是我真正的业余爱好，我不会因此有任何收入，却乐此不疲，很纯粹。”

旅行和频繁更换城市的感觉不同。“旅行是短途的路过，短暂的停留。在某个城市居住，可以通过和当地人接触，深入了解风土人情。这些都是开阔视野，增加见识的过程。”

鹿菏最近开始养花养鸟，画花鸟也成为他排遣生活压力的方式。“为它们作画的时候，心里很静。”逛超市和爬山，也是他扫去日常生活烦恼的方法。

起初，鹿菏住在山里，后来发现住在城市最热闹的市区和住在山里没什么差别，“因为都不出门”。

“山里窗外的风景比较美，但居住在不同的城市，外面的风景也很不一样。”这是他每年坚持搬家的原因。

鹿菏习惯睡到中午，早饭、午饭一顿解决。下午一点开始工作，晚上八九点结束。“画画的时候很享受，下午到晚上创作激情大、质量高，朝九晚五的工作不适合我。”

如今，他已不再为过分清净带来的孤独所困扰——“每一种生活方式都会有付出，这是我需要接受的，应该去正视。”

2018年3月，鹿菏通过申报“国家艺术基金”，提交自己已出版的八本作品，并进入四川美术学院学习。“因为用的是笔名，大家并不知道我是谁。跟其他同学一样，我早上九点上课，下午四五点下课。上课记笔记、听讲。”鹿菏对现在的生活状态很满意，可以学习，还能和很多很好的品牌项目合作，展示自己的特长，一切都在往好的轨道上发展。

“如果再来一次，我还是会成为艺术家。选择一个有山有海的城市，有居所，有猫有狗，装下所有的幸福和梦想。”

这个不再年少的画家，对世界有自己的解释：“或许只有拿起画笔，才能让思想恰到好处地流淌。”

内心里，他是一个孤独的“隐士”。