教你玩转大片特技

《小猪宝贝》里会说话的小猪、《侏罗纪公园》里活灵活现的大恐龙、《星球大战》中乱飞的虫子、《少年派奇幻漂流》中惟妙惟肖的老虎、《霍比特人》中流泉飞瀑的精灵国仙境、战争中的激烈对抗……这些神奇的电影场面是如此宏大，让你难辨真假，但你知道拍摄者是如何做到的吗？

电影里的魔法秀

电影特技是指在各种不同题材的影片摄制过程中，遇到一些成本很高、难度大、费时过多、危险性大的摄制任务或现实生活中并不存在的被摄对象和现象，要求摄制一些难于用一般摄制技术方法完成的电影画面时所需要用的拍摄特技。其实，电影特技就是关于错觉的艺术——让观众相信不存在的事物，换句话说，就是一场魔术表演。接下来，让我们一起来探寻电影特效这个魔法的秘密吧！

刺激的战斗场面

拍摄枪火追逐、山地落伞、盘路追车、街梯缠斗、多角度爆破这些战斗场面总是会应用到电影特技。就说跳机场面吧，会有几名特技演员当替身。制作人员在设计戏服时会把戏服做大一点，大到足以在衣服里藏一个降落伞。这样，当替身们跳出机舱时，刚开始好像要落下去摔死，但是拍摄一会儿后，摄影机就不用对着他们了，这时替身们就可以从容地打开降落伞安全着陆。

那打斗场景呢？演员们的动作是事先精心设计好的，打的时候拳头只是轻轻碰到对方的脸，或者根本没有碰着，而在摄像机镜头里，看起来则是狠狠地打中了对方。

从玻璃窗摔出去是非常刺激的镜头，但即使是专业特技演员也不会去撞真玻璃，那太危险了。以前传统的方法是使用糖玻璃代替真玻璃；现在常用的玻璃替代物是树脂，它清澈明亮，不像玻璃那样结实，安全系数比较高。

惊险的画面

假设你在拍摄一个战争的场面，要求有个镜头是敌人射出的箭距离男主角的脑袋只有几毫米，插入了墙里。即使是世界上射箭最准的弓箭手也难以做出如此精确无误的射击，如果他射出的箭稍有一点偏离目标，那么你的英雄主角和你自己的电影生涯就会一起完蛋。

唯一的解决之道就是倒着拍摄：先拍一支箭插在墙上，英雄主角站在墙前面，他的脸紧挨着这支箭。然后让他从后往前表演，同时用一根细得根本在镜头里看不见的线拽着箭尾往后拔。将所有这一切倒着放一遍，就拍成你想要的惊险画面了。

电影特效史里程碑

公元5世纪

很早以前，古希腊人就用起重机将扮演上帝的演员从舞台高处吊到台上，这项特技叫做“解围之人”。它使演员看起来像是从天上降临到人间。

15世纪

在中世纪神秘的戏剧舞台上，已经出现了洪水与烈火的特技效果，比如乔治勇士斩杀巨龙的场面。

1610年

莎士比亚在自己的戏剧《冬日传说》中写了一个“逃跑的、被熊追赶的人”的角色，在实际表现时，莎士比亚感到很棘手。而对这一角色的要求使得一位特技效果专家应运而生。

1862年

约翰·亨利·派特教授首次使用了以自己名字命名的“派特的鬼魂”技术，第一次在舞台上制造出一个鬼的形象。

1895年

乔治·梅里爱第一次看到了电影——电影强大的魅力吸引着他，并促使他发展了早期的特技效果技术。

1923年

在电影《十诫》里，使红海分开那一段使用了大量的特技镜头。

1927年

有声电影的出现，使得声音特技也得到了很大发展，从而更增强了画面的真实感。

1933年

电影《金刚》成功地使用了当时几乎所有的特技技术，包括用45厘米高的模型扮演那只大猩猩，用6米高的模型充当它的头部和肩膀，还用了一个足够大的机械爪子来抓住女主角的扮演者费·瓦瑞。

1954年

电影《海底两万里》使用了一个巨大的乌贼模型，它有几吨重，需要16个人来操纵。

1963年

电视连续剧《神秘博士》开创了恐怖新天地，它用较低的成本制造出了恐怖的效果，吓得许多孩子在看该片时都躲到沙发后面去了。

1968年

电影《2001：太空遨游之旅》用非同寻常的特技效果和引人入胜的故事情节深深地震撼了观众。

1977年

电影《星球大战》里，应用了现代工业灯光和魔术的一些效果在银幕上创造出整个宇宙的壮美景象，使得拍摄该片的公司一夜之间闻名全球。

1982年

电影《星战大怒吼》使用电脑合成的图像，展现了一个荒芜的星球向文明世界进攻的过程。

1986年

音乐剧《歌剧魅影》将维多利亚时代的表演风格与现代技术结合在一起，创造出两个人物中一个人走到水下，另一个人从镜中走出来的场面。

攀登险峰

现在，假设你想拍一个攀登险峰的镜头，而附近又没有合适的山峰，怎么办？一个非常简单的解决办法就是让演员趴在地面上爬行，让他假装做出正在爬山的表情动作，你拍摄时镜头要调转90度，侧着拍。当放映这段影片时，地面看起来像是垂直立着的峭壁，有人正在艰难地攀登它。

喷出的鲜血

大片中常用的一种“喷血法”：在拍摄时，演员把一块吸满血的海绵用塑料包包好，小心地藏在衣服下面。这种塑料包的顶部有一些小洞，当演员用手挤压血包时，血就会从海绵里喷出来，使衣服上染满鲜血。另外，在拍摄一些受伤倒地的镜头时，演员必须倒在一个预先安排好的地点，那里的地面上有个小洞，从小洞里伸出一支导管，与导管相连的是插在一大桶人造血里的水泵。当演员倒下后，水泵就会从桶里抽出血来，通过小洞里的导管送到地面上去，营造出大量的血从演员身上流出来的震撼效果。

坍塌爆炸和起火

在充满敌意的炮火中，犹如多米诺骨牌般相继崩塌的建筑物，是科幻大片里的招牌灾难镜头。那该怎么拍？你肯定想不到，那些尘土飞扬的倒塌镜头有很多都是在摄影棚里完成的。

特技师们首先要模仿真实建筑物的形状和结构，在摄影棚里搭建起按比例缩小的模型建筑，然后再根据倒塌的需要，给模型制作出固定部分和活动部分。接下来，他们会用可以翻动的木板支撑起需要塌落的活动部分，并把一些事先准备好的轻质模型石块和大量尘土铺在木板上。这样，等到正式拍摄时，工作人员就能不断地向下推动它们，渲染气氛啦！为了使镜头更加真实和刺激，摄影师也会改用比普通摄影快得多的速度来拍摄这些场面，再配上惟妙惟肖的音响效果，令人惊呼的“建筑群倒塌场面”便被无比真实地展现在了电影中！

需要补充说明的是，为了把危险减到最小，特技师会事先在爆炸发生地点的地面下埋一个装有少量炸药、软木和塑料碎片的胶泥混合物——这些东西很容易就能飞溅到空中，看起来像极了泥巴和小石子。最重要的是非常安全！

人体爆炸

看着很惨，其实一点都不危险。那些胳膊和大腿当然不是演员的，它们属于特制人偶。据说，《集结号》总共订了120具人偶，姿态各异。拍摄的时候，先让演员到位，做好动作，再叫演员走开，让穿了同样戏服的人偶以同样姿势“站”过去，然后引爆炸药，把人偶炸飞。人偶都是空心的，假如需要特写手臂炸断的镜头，那就在手臂的内部“加料”。爆炸后，再切换成演员的镜头。有时候还要用动物血和内脏来“渲染”场面。利用镜头的景深来制造“错觉”，看起来爆炸就在演员跟前，其实还差着三四米。

到处都是水

人在河水或海水里挣扎的镜头，通常都是在片场的大游泳池里拍摄的。用鼓风机和造浪机可以在游泳池里制造出逼真的风浪来；而放在镜头外的发动机则可以让池子里的水翻腾得就像湍急的河流；至于影片里那些巨浪滔天的镜头嘛，大部分都是后期用电脑加进去的。

在某些镜头里，必须要有大量的水才显得真实可信。比如，电影《泰坦尼克号》中有这么一个镜头：大量的水奔腾而来，冲破一道门，冲走了一个大人和一个小孩。这个镜头是这么拍的：在镜头外放置一个超大的水箱，然后从中放出几千升的水来冲到走廊尽头，冲走的大人是由特技演员扮演的，而那个小孩是个模型小人！

空中飞行和UFO

电影特技师用来制作飞行特技的最重要的一种手法，就是用吊绳吊着演员在空中飞行：首先，给“外星苍蝇”扮演者穿上一套马具，他必须把马具穿在戏服里面、紧紧地套在髋部和大腿上部，以免被观众看见，露出“马脚”。在这套马具的两边各有一根细绳，分别挂在两根横在片场上方的线上。而在细绳和线的交接处，还有一套特制的滑轮系统。“飞行”高度对了，这套马具不但可以用来拍摄飞行场面，还能用于拍摄大跳跃的场景，在《蜘蛛侠》中，男主角许多腾空而起的镜头，就是借助这个系统完成的！

1988年

在电影《柳树》里，一种特殊的影像处理技术可以把一个图像毫无破绽地转变成另一个图像，造成的视觉效果令人瞠目结舌。

1993年

在《侏罗纪公园》里，数码合成的恐龙形象头一次在电影中成为主角。

1995年

《玩具总动员》作为第一部电脑生成的剧情长片，完美融合喜剧与动作，为皮克斯带来巨大成功，并向全世界展现出数字技术的无限潜力，让人激动不已。

电影《小猪宝贝》用电脑绘画技术让银幕上真实的动物说着人话。电影《泰坦尼克号》花了2亿美元的投资，其中绝大部分用于制造特技效果，打破了之前所有电影特技投资的世界纪录。

1997年

电影《小鸡快跑》的成功，证明了传统的动画技巧——动作定格、逐格拍摄、逐格变化的动画技术在拍摄电影时仍有较强的生命力。

1998年

电影《美梦成真》为了创造出油画般的背景，制作者用了一种新的动画软件，在真实场景的照片上一层一层往上画，还要进行光的处理。与真的画作不同，这些电脑生成的图画具有空间立体感。后期制作时，真人表演被合成到相应的画好的背景里。

1999年

《骇客帝国》可能是千禧年前后最具视觉创意的影片，子弹时间技术，在绿幕前用上百台照相机拍摄威亚上的演员，然后将图像扫进电脑，得到一系列的呆照，再平滑处理各帧之间的过渡，做出一个前所未有的运动慢镜头。

2001年

电影《霍比特人》中霍比特人的身高是一个小小的难题，要让扮演他们的演员看上去只有1米2——相当于其他演员的2/3，特技人员用了一些小花招来解决这个问题，比如有一个镜头弗罗多在走廊奔跑，身后跟着甘道夫，其实这个镜头两位演员是分开拍摄的，他们身后的布景有着不同的尺寸，然后摄影机快速摇摄，来掩盖剪辑的缝隙。

2003年

《国王归来》包含多达1488个特效镜头。数字替身和演员之间的变形用得尤其多，例如莱戈拉斯与巨型猛犸的恶斗需要来回转换。

2005年

近年来，一大趋势是有若干部电影开始百分之百在蓝幕或绿幕前拍摄了，如《天空上校与明日世界》《复制人卡辛》以及《罪恶之城》。《罪恶之城》的摄影主要通过索尼HDC-950高清数字摄影机完成，后期进行了彩色转黑白的处理，并刻意追求黑色电影和漫画原著风格的高反差画面。

2009年

由八一电影制片厂制作的电影《惊天动地》，运用了大量的传统模型特技手法，传统特技与电脑特技在这部片子中更是堪称完美地结合，使国内传统特技行业再现曙光。一些专家从特技角度评价该片代表了国产电影特技的最高水平。

外星飞船突然地出现又突然消失，这在科幻大片里也是一种极为重要的表现形式。制作这种特技的方法其实很简单——运用停机再拍或调换演员、道具的方法。在拍摄时，当精英战队的全体队员走出外星飞船时，摄影师就会立刻关闭摄影机，把飞船模型“请”出场，然后再开动摄影机，让队员们继续表演。这样，由于飞船模型被移到了镜头之外，但演员们又保持着固定的姿势在原地不动，所以等影片播放时，观众就会觉得外星飞船是从原地突然消失了。

怎样制作怪物

电影电视里播出的外形和人类基本形态差不多的外星人之类的怪物，可能比我们多长了一只角、一只胳膊或一只眼睛。这并不是因为那些导演比我们掌握更多的宇宙知识，而是因为让演员穿上怪物的外套假装外星人是件再简单不过的事。

有的电影抓住外星怪物比较容易拍摄这一优势，达到了很好的效果。电影《星舰迷航记》里的外星人都是由长着怪面孔的真人来扮演的，演员的化装非常成功，他们往往需要很长时间的装扮才能变成外星人的模样。

让动物开口说话

看到这里，大家一定迫不及待地要问动画片中的特技了吧！那些会表演的狗，会说话的猪，吃人的鲨鱼，看起来惟妙惟肖，大家宁愿相信它们是活的。但事实上，它们都是电子动画的产物。

电影《101只斑点狗》里，不仅使用了电子动画狗，还制作了电子动画牛。《小猪宝贝》是一部既使用电子动画动物，又使用真动物拍摄的电影。特技制作人员用电脑制图的方法做出了小猪说话的镜头，使那些小猪显得栩栩如生，极其完美。

外星人出生计

你想拍摄一个长在人身体里的外星人突然从这个人的胸膛里破膛而出的场面吗？只可惜这个创意不是第一次提出了，因为它已经在电影《外星人》中用过了，而且现在的科幻电影已经普遍出现这种画面。可是如果让你亲自拍摄这种画面，那又该怎么做呢？

一个方法就是先制作一个无头的假人，把它放在桌子上，让演员从桌子下面通过桌子上的洞把脑袋伸出桌面，这样看起来就好像是演员的脑袋连在假人的身体上。然后一个操纵木偶的人也钻到桌子底下，透过桌子上的另一个洞从假人的胸膛里将假外星人弄出来，这样就可以拍摄到上面叙述的画面了。

但是，这个方法其实并不简单，因为它要求木偶操作人员和演员之间动作非常协调，而且外星人的长度要足以遮住木偶操作人员的胳膊。还有其他一些办法可以使场面更真实一些：可以将外星人模型笼罩上一层薄雾，这样的画面朦胧一些，也就显得更真实；让假人出很多血，同时从胸膛带出一些生肉。

电影魔术师——乔治·梅里爱

19世纪末，电影刚一发明出来，人们便开始试验各种变化多端的特技画面。在这些早期的特技人中，最有成就的是一位法国人，名叫乔治·梅里爱。

梅里爱在1895年第一次看到电影时，就深深地爱上了这门艺术。他自己掏钱买了一部摄像机，开始拍摄自己身边的世界。电影对于当时的观众来讲是那么的新鲜，他们根本就不在乎故事情节，只是喜欢看各种画面——比如火车、大海，甚至是人们打扑克的画面。

一天，当梅里爱在巴黎街头拍摄电影时，摄像机里的胶片忽然卡住了。他花了好一会，才把它们弄好，当然，在他整理胶片的同时，街头的车和人仍在不停地移动着。他修好机子后，就又接着拍摄。当梅里爱对这些胶片进行显影处理时，发现了令人惊讶的一幕：一辆汽车突然变成了灵车，而一名男人一下子变成了女人。

这一偶然发生的事件启发了梅里爱，他发现，摄像机还有许多潜在的功能可以挖掘。从那以后，他把自己在舞台上变魔术时积累的知识和摄像机的新功能结合起来，制作出特技电影来取悦观众。他能把人送上月球，能让怪兽在说话时摘掉自己的脑袋——他所做的这一切只是靠着一台笨重的、维修过的摄像机，而根本不需要电脑来帮忙。