中国山水画之我见

邢述评

中国画艺术表现丰富。它以其独有的民族文化之特性，屹立于艺术之林，成为一朵璀璨的艺术奇葩，夺目光彩，永无止境。外行人说中国画最容易表现，把宋代之山搬到元代之平地就是一幅國画。也有内行人说中国画表现就是把西画的素描方法先画整体后画局部，用中国的文房四宝就可行之，也谓之中国画也。笔者认为不论是以上外行人、内行人之看法，都是对中国画艺术表面的肤浅理解。今日拜读广东肇庆学院美术馆馆长罗秋帆教授推荐的一文章。文章中是这么说的：写生如酿酒，写景容易、写神难。把米做成饭易，把米酿成酒难。酿酒的关键在于发酵，原料经过发酵由固态转变为液态的美酒，芬芳自溢，让人陶醉。艺术家将素材转化为艺术作品，贵在发酵。以自然为原料，以情感为酵母，见景生情，将自然之景孕育为有温度的画面，赋自然予神韵，才是写生的意义所在。如果写生只停留在“米做成饭”的层面上，就缺乏艺术意义。对景生写，酿造自然，写情、写意、写画面，成为我风景写生的艺术追求。

综上所述，本人认为中国画的艺术也是包含以上哲理。由于中华民族传统的书写习惯造就了中国人使用毛笔的各种用笔达到了世界顶峰。特别是从战国时代的龙凤图中可以看到中国画使用线描的表现能力已达到成熟。特别是在山水画的客观实体中古代山水画家又探索出各种用线的规律。如毛笔画出线的形态，找出一条线的形态分起笔、行笔、收笔。线的审美要求要体现力、平、留、重、厚等。记得本人三十年前在广东求学时，学习素描课后指导老师安排要完成一篇学后的感受文章。中国美术院校的素描教学法基本都是以前苏联的教法。本人以题为“谈在素描中一条线是各体面的不断压宿而出现的认识”受到指导老师的肯定。现回想起来，中西方美术对塑造线的认识有相同点也有不同点。现代国画名家龙瑞先生说，国画以线造型，在写生中观察到线的味道，在具体的景物中寻找线条的形态，线的疏密，线的作用，自然中除了线就是点，线是点，点是线。点是最短的线。要用线的能力，线的表现方法去观察表现自然界的物体。在用的线中要有书法味道的线条，就是有些线用笔要厚重，有力量。另一种就是写意，就是写，不是复制的再现。就是画大要。五年来笔者就带着这问题一直探究、学习此今。前不久用二十多天时间深入太行山区，体验中国山水画的奥秘，学习之永远都学不完的中国画用线、用墨等，以下为本人把写生稿整理出来的拙作，正蓬党的十九大正要召开之际，收集整理其中习作以表祝愿。并请方家指导、共进。