陀乐乐团：来自雪域高原的吉祥天籁

杜娟

雪域高原是个神奇的地方，因为她的神秘，令无数人心驰神往；辉煌的布达拉宫、神秘莫测的塔尔寺，静静地承载着历史的变迁；雪域高原上空随风飞舞的经幡、展翅盘旋在空中的雄鹰诉说着千年的过往；回荡在蓝天中悠远的歌声如同一眼望穿的湖水，宁静澄澈，仿佛瞬间涤净了尘世的喧嚣与浮躁，漂浮的心灵可以在这里慢下脚步，缓缓停留。

三亚是个热情似火的地方，北纬十八度的温暖吸引了无数游客的视线，碧海蓝天诱惑了万千人驻足看潮起潮落，赏椰风海韵。

近日，每当夜暮降临，在三亚湾西藏大厦的草坪上空就会响起空灵的天籁之音，这就是来自雪域高原的“陀乐乐团”的“天籁”唱诵带来的妙音。伴随阵阵晚风，几个年轻人如炎炎夏日中的一股清泉，用空灵洁净的“祈福”唱诵安抚人们白日的浮躁，舒缓疲累的四肢，安放忙碌的心灵，洁净疲惫的灵魂。

“梵唄”发源于山东省东阿鱼山，中国创作“梵呗”的鼻祖是三国时期的曹植。相传陈思王曹植，游历游鱼山（一作渔山，今山东阿县境）的时候听闻空中传来阵阵梵响（岩谷水声），清扬哀婉，空灵悠远，细听良久，感悟颇深，乃摹其音节，根据《瑞应本起经》写为梵呗，撰文制音，传为后世。他所制梵呗凡有六章，即是后世所传的《鱼山梵》（亦称《鱼山呗》见《法苑珠林》）。后有史料考证称其为“东土梵呗之始”。

自陈思王曹植始创“梵呗”后，众多僧俗名家陆续发展和提倡“梵呗”，开始尝试进一步用中国民间乐曲另创新声改编佛曲，使古印度的声明音乐逐步与中国传统文化相结合，因此说古之“佛曲”、今之“佛教音乐”均由“梵呗”发展而来，中国“梵呗”从此走上了繁荣、发展的道路，兴盛至今。如今，“梵呗”已是国务院公布的国家级非物质文化遗产，而青海藏族唱经调也被列入世界非物质文化遗产。陀乐乐团把民间音乐、藏族唱经调与“梵呗”音乐完美结合，演绎出祈福体验的音乐样式，让听者心怀喜悦、心境宁静、平和，忘却烦恼净化心灵。

陀乐乐团来三亚演出的五位年轻人，平均年龄只有28岁。团长泽旺87年出生，既是乐团主唱也负责器乐、编曲；其他的几个小伙伴都是90后。乐团打击乐手仁青，同时负责演唱中的低音部分，吉他手扎德负责编曲、和声；还有一对引人注目的姐妹花——才吉和李毛，她们是孪生姐妹，姐妹两个长相甜美，舞姿妙曼，姐姐才吉担任乐团女主唱、低音，妹妹李毛则负责乐团女主唱、高音部分。

陀乐乐团

乐团的几位年轻人多来自青藏高原，除了仁青出生在四川，其余的四人都出生在青海省的贵南县，青海贵南沙沟乡是歌舞之乡，从小耳濡目染大人们的唱歌跳舞，唱歌跳舞就是他们生活的一部分，从小就根植在他们的骨子里，是与生俱来自然而然的情感流露。而现在的演唱则是唱经调与民间音乐的结合、美化后呈现，具有了一种独特的韵味。他们演唱的纯民间的藏族唱经调是藏地最吉祥的一种祈福方式。因为共同的爱好，上学期间他们不约而同的选择了学习跳舞，而上天不仅给了他们健康的体魄，还给了他们每个人一副好嗓子，他们从来没有接受过声乐教育或者培训，完全是会说话就会唱歌，音乐随着血液流淌，伴着舞步飞翔。

毕业后为了开阔眼界，他们纷纷走出青藏高原到内地发展学习。泽旺在北京的藏餐厅驻唱，仁青在云南一个歌舞团里一边打鼓，一边表演舞蹈；双胞胎才吉、李毛姐妹经人介绍来到了拉萨的一个艺术团从事歌舞表演；扎德则在各大酒吧餐厅驻唱跑场，这期间他用了半年时间拜访名师学会了弹吉他，由于勤奋精进，现在他的吉他已经弹得非常有味道。在北京几个年轻人相聚了。此时他们各自都已经在民间音乐界小有名气。队长泽旺是民间乐团“藏魂组合”的主唱，孪生姐妹才吉和李毛是唱作俱佳的“红珊瑚组合”，仁青和扎德在各自的团队中也都是骨干力量。

伙伴们在一起聊天交流最多的感慨是，在外开阔眼界演出锻炼的几年下来，发现民族音乐正在被内地流行音乐同化，真正藏族的民族音乐特色不仅弱化，甚至已经处在边缘地带逐渐地消失，如何发挥地域特色，做有民族特色的音乐，继承传播藏区音乐歌舞文化是他们共同的梦想，他们都感到自己身上担子重了，有责任有义务去做这件事情，这是不容推卸的担当。经过多次的讨论，几个志同道合的孩子决定组建一个乐团传播藏族音乐，演唱形式选择最具藏区特色的“梵呗”唱诵。因为“梵呗”唱诵是藏族音乐中很重要的一种表现形式，不同于任何流行的佛教音乐，而且他们几个从小生活在藏区，自出生就是佛门弟子，一直在受这方面的熏陶，尤其是在内地游历之后，更加觉得“梵呗”唱诵有一种特殊的魅力，纯净美好，空灵自然，能够更真切地还原藏族民间音乐的本真，能让人静下心来思考。

2017年9月16日，在北京陀乐文化公司的支持下，寓意祈福吉祥快乐的“陀乐乐团”正式成立了。

更让大家兴奋且信心倍增的是，乐团不久迎来了一位重要的新成员，乐团音乐指导—热西·才让旦老师。

热西·才让旦老师在藏族民间音乐上是领军者，具有较高的藏传佛教音乐造诣，能够吟唱多种体裁的藏族音乐，他是香格里拉民间音乐保护协会理事长，藏区民间音乐文化保护的代表性人物。2007年出版发行了经中国大陆、香港音乐人联袂制作的首张个人作品《香格里拉》，在国内外获得广泛影响，被评为该年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片；2008年才让旦创立了公益性、非营利性机构香格里拉民间音乐保护协会，致力于藏区传统音乐素材的采集、整理、抢救和传承工作。热西·才让旦老师独特的音乐风格及他对慈善事业的卓越贡献受到了国内外有影响力的个人和团体的关心与支持和众多媒体的关注，美国《国家地理》杂志、凤凰卫视、旅游卫视、《中国青年报》等纷纷进行过报道。2011年起，连续三年美国斯坦福大学都特邀他前去参加他们主办的音乐节，原汁原味的藏族民间音乐表演震撼了每一位观众。

熱西·才让旦一直是陀乐团几个孩子崇拜的偶像，他们很早就听过老师的歌，老师独特的藏族民间音乐唱诵是他们追寻的目标，是他们前进的方向。他们一直在寻找向老师学习的机会，这次老师的加盟让他们兴奋异常，他们希望能向老师学习，能像老师那样做纯粹的民族民间音乐，走自己的特色之路，传播继承藏族文化。

遍洒天籁

乐团成立后，先后在北京、青海、云南、河北等地演出，他们应邀来到三亚演出，如同给炎热的三亚带来了习习春风，更如濛濛细雨般滋润了人们的心田。当曼陀铃、扎木念悄然响起，当缥缈如天际回响的蕴涵着特有民族气息的歌声随风飘送，当手鼓的节奏慢慢融入你的脉搏和心脏一起律动，这天籁之音仿佛穿越万水千山，穿越了宇宙洪荒，这毫无修饰的自然之声如慈爱的双手安抚了心灵，温柔了岁月，留住了时光。

听到他们唱诵的人们沉浸在无比喜悦与宁静祥和中，心灵如同沐浴在雪域高原的最高处，纯粹洁净，表里俱澄澈，有些听众甚至一边跟随唱诵，一面不知不觉地留下了眼泪，这眼泪是感动，是感恩，是敬畏也是回味，那一刻的他们分明能够听得见迢迢万里外青藏高原上悠扬的回响……

祈福唱诵后，伴随着热烈动感的旋律，歌手们带领观众一起跳起锅庄舞，几位帅小伙神采飞扬，双胞姐妹身姿妙曼，舞步轻盈，观众们不约而同加入舞蹈队伍，这一刻，宁静祥和后打开心扉的欢愉尽情在舞蹈中展现，每个人脸上洋溢的是发自内心的笑容，陀乐乐团带来的不只是听觉的享受，更是欢乐和喜悦。

在热西·才让旦老师的指导带领下，他们的演唱水平不断提高，无论是发音和声还是配器编曲，在不断的颂唱中，他们逐渐磨合、相互适应，把各自的优势充分发挥了出来，直到今天完美的契合。在实践中，他们已经体验到“梵呗”音乐和通俗歌曲的区别在于通俗音乐的关注力多数集中在听众身上，通俗歌曲现场演唱的时候，要看观众的反应并要和观众互动，是一种外张力，观众的反应会直接影响到演唱者的状态。而“梵呗”唱诵的注意力是一种内力，考验歌者的定力，要做到不受环境影响首先自己要静下来，专注自己的内心感受，要用心去感动自己，用自身的磁场和听众对接，找到共同频率，引领听众进入安静的状态，正所谓“外不着相，一心不乱”。这就是“梵呗”唱诵的净化力量。

热西·才让旦老师说，特殊的地域和文化背景使陀乐乐团的孩子们具备了与生俱来的宁和安静的气质，青藏高原的滋养使他们的嗓音高亢嘹亮而又不失雄厚，纯净悠远而又具有穿透力，特别符合“梵呗”唱诵的条件，他愿意一直指导他们，和他们一起把“梵呗”唱诵继续传播下去，把藏族悠久独特的民间文化传承下去。

在昆明的演出他们同样感动了听众，获得了很高的评价。五位歌手经原云南省群众艺术馆馆长、中国社会音乐研究会理事、著名歌唱家朱骐先生听后评价为“完美无暇”，并且认为无论是发音、和声等都无可挑剔。

双胞胎姐妹的合音如来自一个歌喉，却又有细微区别，那是从母亲肚子里就带来的和谐共鸣，流经同样的血管和心脏，频率共振。回环往复的诵唱中，歌手的情感淋漓尽致得以表现；快慢节奏的交织，疾徐旋律的相融，舒缓悠扬，一气呵成，余音绕梁。

陀乐乐团，正在开启民间“梵呗”唱诵的幸福之门，正在引领大家做一种 “体验式音乐”的感受，通过颂唱传播一种积极向上，美好纯净的正能量，在当今紧张快速的生活节奏下，“梵呗”唱诵无疑可以舒缓情绪，安抚心灵，使人心生愉悦，感知音乐的美好、感受生活的美好。

2018年，陀乐乐团将继续全国巡演和到国外传播民间“梵呗”唱诵，并计划在6月份左右完成单曲发布会。让给我们预祝陀乐乐团的吉祥天籁之音传遍天下！

（作者单位：三亚学院）