网络视听内容问道“修真”

冯刚

2018年上海国际电影电视节期间，上海国际影视节中心在与上海普陀区连续多年合作举办手机电影节和互联网电影系列活动的基础上，于6月15日至18日推出互联网影视峰会。峰会囊括同期举办的第10届中国网络影视产业论坛的同时，力邀国内各大网络平台，以及网综、网剧、音频和网文内容生产者，通过10场论坛、5场创投峰会、多场自办活动，共同关注中国网络文娱产业的发展。

网络视听产业快速发展

6月15日举办的第10届中国网络视听产业论坛主论坛暨开幕式上，国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长张晨晓致辞表示，从目前市场层面来看，中国网络视听市场需求日益旺盛，网络视听内容产业高速增长，已经成为经济发展的重要引擎。

国家广播电视总局发展研究中心常务副主编崔承浩在讲话中分享了两组数据：2012年至2017年，中国网络视听规模从3.49亿增长到5.79亿，用户规模和使用率连续保持网络业务前列；2011年，17家主要视听网站在线网络剧数量仅为78部，时长共3454分钟；2017年，各持证机构在总局备案的网络剧有718部，网络电影6566部，網络动画片767部，网络纪录片412部，网络栏目2917档，中国视听影视作品在数量与质量上都有了质的飞跃。

张晨晓也提到，根据总局网络原创视听节目信息备案数据，2018年前5个月，全国共生产播出网络剧184部，网络电影、微电影1002部，网络动画片420部，网络纪录片105部。

张晨晓同时指出，在网络视听产业快速发展的同时，行业也要直面自身存在的问题，努力营造清朗网络视听空间。今年以来，国家广播电视总局依照相关法律法规，会同有关部门以通知、约谈、整改、下架、关停问题产品等形式，依法严肃处置了一批网络视听节目的问题典型，对全行业形成了警示作用。

网剧爆款有无“捷径”可循

2017年下半年至今，国内网剧市场爆发，《白夜追凶》《河神》《无证之罪》等精品化网剧频出，得到观众认可，关于网剧赶超台播剧的声音也在逐年高涨。能否打造甚至量产更多爆款网剧，是此次峰会出现频率最高的话题。

执导过《黄金瞳》《老九门》等作品的导演林楠表示，“只说爆款，有投机成分。” 他归纳了近几年爆款网剧的特质：开播前绝不被关注。“从这个角度来说，一部没钱、没有炒作点、没有流量明星的爆款网剧，倒是回归了一部剧的创作本源——好故事。大家愿意讲好这个故事，所以每个环节都被认真对待。”

网剧《无证之罪》女主角扮演者邓家佳认为，无论电影、电视剧，还是网剧，所谓爆款作品，一定是在创作过程中认真对待每个环节才能赢得的结果。

爆款没有捷径可走。小糖人传媒董事长朱振华表示，“只有10%的作品才可能成为爆款。” 即便是各个创作环节都被认真对待的网剧，也未必能够爆发。参与峰会的多数主创代表认为，创作需要极大勇气和坚守，如果将爆款作为创作的前置条件，最终结果往往会对主创的信心产生冲击。

潜心研究爆款，反而不如重视网剧的精品化创作。“爆款是市场给的，不是创作者自己定义的。” 阿里文娱大优酷总裁助理许志敏直言，“能不能成为爆款，市场说了算。做好的内容，首先要对内容有敬畏之心，初心应是做好内容，而非一定要做爆款。”

腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟将精品剧的第一要素设定为好故事。她同时表示，只有不断创新，网络剧的未来才会良性发展。

灵河文化传媒创始人兼CEO、编剧、制片人白一骢，北京电影学院文学系副教授、编剧张巍，以及五元文化创始人、导演五百等人纷纷表示，网络剧中的现实主义精神和当代价值观能够与观众产生共鸣，帮助剧集向精品化靠拢。

吸引年轻观众各出奇招

国家广电总局发展研究中心常务副主编崔承浩提到，“2017年12月底，29岁以下的青少年网民占比超过52.9%。网络视听节目作为互联网流量端，对青少年的行为方式很有影响。”作为年轻人的主要聚集地，网络视听内容如何抓住年轻人目光一直是从业者研究的重点。

央视节目制作人、《国家宝藏》总导演于蕾表示，“如何赢得年轻人不仅是我们的问题， BBC的同行也在发愁。”《国家宝藏》播出后，有调研数据显示，节目主体观众的年龄范围集中在15—35岁，节目中提到的博物馆都成了热门旅游地。对此于蕾认为，国际化的表达方式，可能是年轻人喜欢这档节目的原因。“不要低估年轻人的审美，观众永远会为最优质的内容感动，而并不考虑内容在哪个平台播出。”

为更加契合年轻人的视听习惯，正在制作新版《流星花园》的萌样影视总裁柴智屏表示，团队为掌握当下年轻人的情绪做了各种各样的研究。“我们召集了很多内地编辑，年龄段涵盖90后到00后，一场一场对剧本。我们需要确认什么样的故事结构是年轻人喜欢的，拍《流星花园》不仅是制作偶像剧，而是通过偶像剧重新思考年轻人的文化。”

在受年轻人关注的网站哔哩哔哩中，90后和00后用户占比合计82%，哔哩哔哩董事长陈睿总结了当代青少年的三个特点：文化自信、道德自律、知识素养。导演陆川也认为，年轻观众也期待能看到三观正向、娱乐性够强、视觉强大，能与其产生共鸣的主流作品。

随着圈层分化加剧，网综观众正逐渐细分，面对收视特征和倾向性越来越明显的观众群体，制作者开始尝试将科技和内容相结合的方式，寻找节目最佳切入点。

阿里文娱大优酷事业群副总裁兼CTO（首席技术官）庄卓然提出了“机器智能加持IP价值”的观点，并分享了《这！就是街舞》创作过程中的机器智能评估对节目制作流程的影响。“易烊千玺担任队长就是机器智能筛选评估的结果。此外，节目中选手离开前原本有发表感言环节，但机器智能数据显示，该环节是观众离开最多的环节，于是最终呈现的节目中减少了这一环节的比重。”

对待演员 主创要有自己的态度

腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁 王娟

演员高片酬导致的“天价”剧，是否可以投入制作？腾讯的判断和评估标准除了好故事，投入产出比也是重要考量。有些演员因为拍了一两部剧突然走红，他们的经纪团队觉得自己的艺人成了流量演员，其“膨胀”要求如果超过我们平台发展的天花板，我们也会忍痛割爱。

阿里大文娱集团优酷事业群剧集中心总经理 马筱楠

演员片酬偏高的项目在优酷都属于高风险评估。视频网站有了越来越多的自制剧，未来主控的项目中可能会起用更多新演员。有很多没有名气但非常适合角色的演员，他们的精彩表演一样可以回报平台。

五元文化创始人、ARC LIGHT弧光联盟发起人 五百

碰见不合适的演员要当机立断，该换就换，不要犹豫。其实很多时候你明知道如果不更换演员，最终制作完成的作品质量可能会受到影响，还是不得不考虑面子问题。现在我发现，其实不合适就是不合适，这不代表合作的人不行，只是不适合这个角色。