周信芳的两个“不传”

刘连群

当年周信芳先生曾说：“文戏是有戏无曲不传，武戏是有武艺无人物不传。”抚今追昔，深感大师基于极为丰富的舞台实践，确实点到了关乎文、武两类剧目生命力的突出症结。

剧目，是戏剧各项艺术元素集中体现的载体，也是传承、创造的重要方式与途径，因此剧目能否立得住、传得开、留得下，历来是业内外高度关注的话题。就戏曲而言，每当议论及此，大家都会想起周信芳先生的两句话：“文戏是有戏无曲不传，武戏是有武艺无人物不传。”抚今追昔，深感大师基于极为丰富的舞台实践，确实点到了关乎文、武两类剧目生命力的突出症结。

周信芳，京剧表演艺术家，出身艺人家庭，名士楚，字信芳，艺名麒麟童，浙江慈城（今浙江省慈溪市）人。周信芳的代表剧目有《徐策跑城》、《乌龙院》、《萧何月下追韩信》、《香妃》、《董小宛》等。

周信芳上世纪五六十年代担任上海京剧院院长期间，与戏剧家吴石坚谈艺聊天时讲的，針对文戏强调说：“靠情节取胜只能眼前景……但唱段可取，台上唱，台下学，唱入人心，其戏必传。”并且回顾自己的创作体会：“我弄的戏多了，灯光布景、机关布景，就费心机，追求上座率，大家分钱多。我演《文素臣》后，人们称之为‘文素臣年，别的剧场，别的剧种，及至评话、弹词都演《文素臣》。可现在呢？我连一个折子戏也没留下来，怎么唱的，我自己也忘了。”

时代不同了，当今的戏曲剧团有国家政策扶持，减少了旧时名角挑班、“大家分钱”的压力，但周信芳“戏以曲传”的经验之谈并未过时。新时期以来，一直大力鼓励、支持新剧创作，也涌现了一些优秀剧目，但遗憾的是鲜见剧中唱段流传，戏曲爱好者们经常唱的还是往昔经典剧目的著名唱段，制约了剧目的影响和传播。其原因是多方面的，首先是在新戏的创作过程中，对声腔重视不够。往往剧本可以反复修改数年，一旦通过，似乎就大功基本告成，而包括唱腔设计在内的各道程序只经数月，戏就推上舞台了。这和历史上的经典剧目创造周期恰恰相反。程派名剧《锁麟囊》，翁偶虹先生编剧用了40天左右，程砚秋先生研磨唱腔、身段达7个月之久，两者仅从花的工夫长短相比，就可见效果的差异了。文本作为一剧之本固然重要，但好的内容还要有好的艺术形式表现，好词还要有好腔，相得益彰，才能唱响、流传。

针对武戏，周信芳讲“有武艺无人物不传”。文戏、武戏都要演人物，为什么对武戏分外强调人物，提升到传与不传的高度？这应和武戏更为侧重形体动作有关，往往只要功夫过硬，开打冲猛，翻跌惊险.就能够赢得喝彩，由此容易满足于单纯显示武技，忽视技与戏的结合。这样的武戏，只能火爆一时，长久活在人们心中的还是大师们精心创造的“活赵云”“活武松”等丰满、鲜活的艺术形象。应当肯定，武打艺术是武戏演员塑造特定人物的必要条件，离开它就不能体现这类人物的特点，然而这不是唯一条件，相对于文戏而言，武戏需要运用的唱、念、做、打反而更加全面，多种艺术手段的密切结合，才能塑造出丰富多彩的人物形象。

武生一代宗师杨小楼，倡导“武戏文唱”，把武生艺术提升到了更高的崭新境界，影响深远。继起的武生大家李少春、高盛麟、厉慧良等，在回顾自己的代表剧目创作时，都是从服务于人物塑造的角度总结的。我曾经多次看厉慧良的《长坂坡》，60年代，他饰演的赵云出场走的是大圆场，显示了行云流水般的脚下功夫，帅美可观。但到80年代再演，改为了只用沉稳的步子出来，悄然立在刘备身旁，显然更符合赵云稳健恭谨、不事张扬的性格，以及乱军中需时刻精心护佑主公的戏剧情境，由此可以看出艺术家对准确塑造人物的执着追求。

文戏、武戏，京剧的两大类型；“曲”与“人物”，如果分别都能兼有且又精彩，将大有助于增强剧目的生命活力，使其得以唱响和流传。