传统植物纹样在时装应用中的时尚个性化研究

陈晓东,于萧萧

(1.常熟理工学院 艺术与纺织服装工程学院,江苏 苏州215500;2.常熟理工学院 苏州纺织服装文化创意产业研究院,江苏 苏州215500)

传统植物纹样作为一种装饰图案,使得装饰艺术更加丰富多彩,同时受到国内外许多设计大师的喜爱。传统植物纹样在造型和装饰性上为现代服装设计提供了多元的设计元素,而为了创作出更加符合潮流的中国传统服装作品,我们需要立足传统植物纹样的基础上进行纹样的二次设计,传承装饰纹样艺术。

1 传统植物纹样的价值分析

传统植物纹样种类繁多,表现内容十分丰富。作为中国传统纹样的一个重要的组成部分,在历经各个历史时期的发展过程中,也形成了不同的风格和代表形式,这些传统的植物纹样也是各个朝代文化历史的缩影,反映着不同时期的文化背景下人们的审美特征和价值追求。对传统纹样进行分析研究时,应与不同时期的文化背景、审美特征相结合,运用传统的审美经验,创造出符合时代精神的新图案纹样。

1.1 中国古代植物纹样的发展历程

中国传统植物纹样的发展史十分漫长,它具有渐进性和阶段性的特征。它的演变过程是人们生活发展、拓展和深化的过程,也是人类文化从低级到高级、从简朴到丰富的提高过程。植物纹样的应用,从隋唐正式开始,装饰以花草纹为主(图1、图2)。由于唐代生产力的发展和观念的更新,摒弃了之前的动物纹样,大量采用花草纹。植物纹样的应用,标志着人们摆脱天的精神束缚,把自然当作自己欣赏的对象,改变了欣赏观念。

图1 唐草纹

图2 宝相纹

1.2 传统植物纹样的表现手法和特点

在原始社会,纹样的表现主要体现在陶器上,这时的植物纹样一般是简化的和抽象化的几何纹样,这些纹样线条粗犷、质朴生动,在结构上已经能熟练运用对称、分割、连续、分离、组合等手法。商周时期,植物纹样主要作为动物纹样的陪衬,装饰在青铜器上,多用于祭祀和祈福。到后来的隋唐时期,植物纹样开始代替动物纹样占据了主导地位。由于生产力的发展、文化的融合和刺绣、印染等工艺的更新,植物纹样发展到了一个新的高度。配合陶瓷、染织、金工、漆器等专业技法,这个时期的植物纹样,色彩浓艳、华美,造型饱满、繁杂,已从简单的装饰功能向多元化发展。再后来出现了具有鲜明民族特征的纹样和具有象征意义的吉祥纹样。到明清时期,开始出现了相互借用和结合的理想手法组合,这一时期的植物纹样博采众长,大方且又富有装饰美,其发展也趋于成熟。

2 传统植物纹样的造型与色彩应用分析

传统植物纹样在应用及再设计的过程中,要结合其特征、结构和生长规律,合理运用自然界中的形、色、结构等,达到理想的服装装饰效果。我国传统植物纹样从新石器时期的彩陶纹样、盛唐时期的卷草纹、宋代的花鸟瓷瓶纹样到元明之后的吉祥图案,每个时代都有其独特的造型韵味和风格,加之时代背景下的色彩更是一种情感载体和表达形式,为服装设计师对于美的借鉴与搭配提供了更多素材。

2.1 基于传统植物纹样的造型关键点

自然界的植物纹样是美的象征,寓意人们对纯洁与美好的期冀与向往。而植物纹样的再设计在遵循一般的美学原则的基础上,主要表现为:(1)写实手法,也就是将传统植物纹样进行简单地整理装饰归纳,所形成的图案能够最大程度保留植物的自然属性,十分形象逼真。但是这种手法并不是对现实的简单描摹,而是运用绘画手法升华其形象,强化其美感。(2)组合手法,也就是将不同的纹样通过合并、倒换、反复等手法进行组合而形成独具特色的图案。(3)比喻手法,也就是结合自然植物和需要表达的意义来进行图案构型,从而形成极具内涵的植物图案。(4)变幻手法,也就是对纹样的自然形态进行必要特征点的提炼,突出其主要特征。如果说写实手法还会受到自然形态的诸多限制的话,那么变幻手法则更多地利用简化、添加、夸张等设计手段,强调创作者的理解与感受。(5)象征手法,其能够契合人们对美好祝福的渴望,打造出深受人们喜爱的图案艺术作品。

2.2 现代色彩趋势与传统植物纹样融合的设计点

每个民族都有自己喜爱的色彩,色彩的选择往往也能代表民族的内涵。在运用具有民族特色的色彩来表达民族风时,可大面积使用,也可小面积使用,有的时候也可以改变各色彩之间的用量配比,或改变明度、饱和度以获得更灿烂或更低调的色彩[1]。也就是更加本源的颜色,更加环保的颜色。服装色彩设计在很大程度上也会受到流行趋势的影响,时代不同的话,在审美需求方面也会有所不同,因此服装色彩设计的时代特征比较鲜明。在20世纪50年代的服装色彩的趋势主要以高雅、和谐为主,而60年代的流行色彩趋势主要是宇宙色,到了70年代后期比较流行的颜色主要是怀旧风格、复古、街头元素等。在当时,磨旧、复古、褪色等波西米亚风格也十分受大家的欢迎。到了新的21世纪,很多富有新意的设计师开始尝试创新色彩设计,植物纹样色彩很容易使人们联想到透明色、绿色、白色、青色等颜色,很多时尚人士也非常喜欢带有这些颜色设计的服装产品,所以本色开始成为新世纪的一种潮流色。

2.3 传统服饰纹样在时尚品牌中的元素应用

中国传统文化元素极其丰富,如书法、武术、剪纸、京剧等,这些元素各自演绎着他们的精彩,随着中国风的盛行,在服装设计中的应用也越来越多。在许许多多的国际时装发布会上,将中国的传统民族元素应用于服装上面已经是司空见惯。如2015秋冬Armani高定运用了竹元素,“筛风弄月,潇洒一生,清雅淡泊,是为谦谦君子”,这正是对竹元素最形象的刻画(图3)。将汉代襦裙的款式与竹子的印花相结合,更是将中国传统植物元素的应用提升到了意蕴层面。再比如以高田贤三为代表的一些日本设计师糅合了东方的印花图案、流线型剪裁与西方现代审美元素,这种折中的设计方式震惊了巴黎时尚界。中国在高速的发展,服装行业更是面临着众多的挑战,在这个中外设计师一起运用中国传统元素的时代,对中国元素应用手法的研究也是十分必要的。更是需要我们做好中国本土纹样的传承,将传统植物纹样整理、开发、再设计,最后将其应用在时装上,这正是一种文化的传承。

图3 阿玛尼高定2015秋冬时装周展示

3 传统植物纹样与艺术设计流派的融合和现代化应用

中国传统纹样是中华民族伟大精神文化的重要组成部分,在研究的过程中不能只停留在表面,还要从精神、内涵、意境上分析,需要将传统的与世界的有机的融合,才能创造出符合主流文化需求的新形式。随着消费水平的提高,传统的实用消费观被现代审美消费观所取代,人们追求的是视觉上的冲击,简单的运用传统的纹样已经不能满足消费者的需求,要将实用功能与艺术欣赏功能融合,才能满足人们的精神需求和实用需求。

3.1 传统植物纹样在现代艺术设计流派中融合

艺术流派,是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体,或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。这些艺术流派的绘画往往有着很强的视觉冲击,我们可尝试将其与中国传统植物纹样相结合,创造出新的符合主流价值文化的新纹样,使其与中国现代的生活方式产生共鸣。

西方现代艺术流派起源于19世纪,发展至现在,由各种不同类型的视觉风格组合而成,是基于科学和理性基础上建立的,是西方数百年来的思想文化核心。通过与中国传统植物纹样的融合,将中华上下五千年积累的宝贵内涵融入其中,就能很好地弥补西方现代艺术发展时间过短的设计局限。

在融合的过程中,可从结构、内容、颜色方面入手。将西方优美的造型与中国传统的具有深远寓意的内涵相结合,对原有的结构进行打散重组,将一些富有传统民族特征的形式有机地运用到现代设计中,或提取传统的或现代的经典配色,重新运用到设计中,一定会有不一样的视觉效果(图4、图5)。

3.2 中国传统植物纹样与西方波普艺术的融合

西方波普艺术是一种流行风格,它诞生于英国的20世纪50年代中期,又称“新写实主义”和“新达达主义”。波普是探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动,我们通常看到的波普均是以纯色进行绘制的,还采用拼贴或者批量复制等手法增加产品多样性和趣味性,波普艺术关键在于对流行时尚元素的特殊影响力,大多产生于社会的文化符号,大部分都色彩丰富。而我们则在实际操作过程中将波普风格、波普配色运用到中国传统荷花纹样当中,在整体视觉的颜色上遵循了波普图案特有的色彩效果,用色大胆而艳丽,在色彩的纯度上降低了色彩原有的饱和度,同时融入了传统植物纹样中的基本色调,使得图案整体艳而不俗(图6)。同时试图将传统纹样融合外国的艺术流派,找到传统与创新的平衡点,细化结构配色,使传统纹样在新的设计点下呈现出一种新的风貌。

图4 古驰2016春夏时装周展示

图5 华伦天奴2015早春时装周展示

3.3 现代时装设计的表现特点与传统纹样融合理念

要在融合中打造新的民族形式,我们应该在理解的基础上进行再加工、再创造,取其“形”,延其“意”,从而传其“神”[2]。植物纹样作为传统文化的一部分,必然会随着时代的发展产生不同的内涵和影响,在现代时装设计中也会有不一样的应用。造型、色彩、材质是服装设计的三大要素,我们在与纹样的融合中也要与三大要素结合。

图6 中国传统荷花纹样与波普融合

3.3.1 造型

从深衣襦裙、宽袍大袖到汉服唐装再到中山装,伟大的劳动人民智慧在服装的造型上表现得淋漓尽致。我们可以提取传统或现代时装中经典的造型,加以再设计,打破常规的根深蒂固的图案组合,融合新的纹样。在对纹样进行深入了解的基础上,既能体现纹样固有的特征,又能融入现代服装设计,给人耳目一新的感觉。

3.3.2 色彩

色彩给予人的感受往往是最直观的,不同的历史传承、文化信仰造就了东方独特的色彩表现。传统纹样的用色一般呈现出绚丽、凝重又多变的风格,如中国红、青花蓝、帝王金等,这些配色最能体现出传统的民族精神,也可以将一些现代服装中的配色,如蒙德里安的几何、梵高的星月夜等,用特殊的色彩和肌理为传统纹样注入新鲜血液。

3.3.3 材质

中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布,以及最著名的丝绸,织物品种繁多,花色多元。可将传统的面料经过现代工艺处理,使其符合现代面料穿着舒适、自然环保的特点,再加上植物染、刺绣等环保工艺,使传统的工艺在现代的时尚中焕发新的光彩。

4 结语

现在,人们一提到中国的传统服饰文化,就会想到长袍马褂、中山装、旗袍等,这些传统的服饰元素虽然鲜明,但同时也束缚了人们的思维,所以迫切地需要在传统服饰中融入全新的元素,使传统纹样在服饰上的运用更加多元化。但是也需要理清传统图案的表现手法及造型规律,才能谈及传统图案的传承和创新,使中国传统图案重新焕发生机和活力。随着时代的发展与变化,传统纹样的装饰作用变得更加多样化,在服装设计中的重要性也越来越明显,只有融入现代设计,传统才能新生,才能传承。

参考文献:

[1]刘 静,张 萍.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].大众文艺,2011,(1):69-70.

[2]陈汉民.陈汉民标志设计[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1999.