关于水彩画题材与艺术市场的研究

2018-06-25程宝刚

现代营销·经营版 2018年5期

程宝刚

摘要：本文就讨论水彩画题材和艺术市场的问题，先弄清楚水彩画的材料局限导致的问题，然后讨论如何合理的结合市场，融合市场，创造经济价值。

关键词：水彩画；材料；市场研究

引言

近十多年来，由于水彩画独特的魅力和鲜明的个性，及其工具简便，适用面广，表现功能完整等优势，备受广大群众和美术创作者的青睐。这一充满无限生机的态势，使中国水彩画进入了一个蓬勃发展的全盛时期。然而，我们也看到，水彩画创作还存在许多不尽人意的地方，如对景写生，风格手法单一，题材僵化，创作意识薄弱等，仍是现在急需解决的问题。对这些问题做一些冷静的思考，必将对未来的发展有所裨益。

水彩画本身不易修改，水彩颜料本身缺少覆盖性，（主要指浅色不能覆盖深色）颜料本身不易控制。直接导致以下问题：

一、水彩画家水平问题。

水彩画对于油画成本来说，门槛比较低。促使很多人开始画水彩，这有益于水彩画艺术本身推广。使其有更多的群众基础，这样可以让大家都接受水彩画这个只有200多年历史的画种。让他名正言顺的像油画一样，作为一个画种存在于艺术界。

但因此也导致艺术家水平参差不齐。鱼龙混杂。这对于提高水彩画的整体水平是有影响的。而对于艺术家本人来说不存在这个问题，你自娱自乐，追求艺术，但是要拿出来面对市场，面对观众，甚至面对学生，作为教材。这种影响就会暴露出致命的弱点，在教材方面会对学生产生负面影响，影响学生的审美。

任何事物都是有两面性。一方面画水彩的人多，可以增加影响力，另一方面，人多就意味着水平高低。这样对于有些掌握了资源的艺术家，水平不高，前面已经说过，但是会对整个审美产生影响。

二、对于水彩题材的影响。

因为水彩颜料本身容易上手，但有个问题，就是不适合画创作，为什么这么讲，创作需要反复推敲，修改，这对于传统水彩画来说，又是致命的弱点，很多艺术家在画创作时，发现水彩画的局限性暴露无遗。

直接导致很多人在画的时候直接在题材上就陷入千篇一律的情况。作为绘画的题材，大致可以分为，人物，风景，静物三大类。当然可以有不同的表现手法，根据时空，又可以分为很多类。

很多人画水彩，都是去表现风景。因为对于造型的要求不高，加上画幅小。所以在外面画风景是很好地选择。多一窝蜂似的去画风景画。导致外界认为水彩画就是画风景。

静物画次之，因为是在室内完成。但对于画面的丰富程度有要求。因此，很多人画静物也是不得要领，匆匆几笔搞定，导致水彩“水性有余，力度不足”的境地，而且成为普遍现象。还有一个问题就是静物的取舍，也是有点缺少创造力。都是围绕相识的静物去画。这个站在艺术的角度，本来没有问题，但是对于水平一般的艺术家来说，根本就是“懒惰”的表现。很多人會提出质疑，我天天都在画，你还说我懒惰，何出此言。我认为不思考，重复自己已经画过的题材，就是懒惰。

最后是人物画。这是水彩画一般人不敢涉及的题材，当然我也见过很多水彩人物，只能用“初生牛犊不怕虎”来形容。基本结构都出问题，不知道那里来的勇气让他们展示自己的写实水彩人体。因为水彩人物画有难度，就导致这节的提到的，题材局限，大家扎堆画风景，忽视静物和人物画。当然我这是站在整个水彩画的高度去看这些题材的比重。并不是说没有画人物画得好的艺术家。

但是水彩画材料限制及导致这样的一种现状。

三、对于水彩风格的形成影响。

绘画风格，对于艺术家来说，是根本。体现艺术家的艺术修养和艺术追求。千人千面，面对同样的题材，同样的材料，不同的艺术家画出的风格完全不同。

对于水彩画来说，因为前面提到的材料局限。导致水彩画家在基本技法上面浪费太多时间，和精力，在绘画的风格上面考虑欠缺，最后形成一种总体的印象，水彩画只会画写实的风格，或者模仿某种特殊的风格。和油画比起来，油画风格风姿多彩。但是水彩画却显得的单调。加上水彩画幅较小，手法的单一。艺术可视感上面很弱。

这种差距前面已经说过，虽然是由于画材限制导致，但是根本原因还是在于艺术家本身的修养问题。因为材料限制，导致艺术家为畏首畏尾。放不开，长时间会养成艺术家放不开的习惯，直接导致刚才提到的后果。

本文章主旨是探讨水彩画题材和艺术市场的关系。之所以交代前面的原因，就是为了说明造成现状的原因。

四、题材单调，对于艺术市场的影响不容小觑。

在搞清水彩画题材于与艺术市场之前，先要搞清楚艺术市场是怎么回事。

艺术市场吸引的买家涵盖很阶层。人们购买艺术品的原因很多：首先是追求投资、保值，回报率。尤其用独到的审美眼光去发现现在名声不太大，但过几年后可以大卖的艺术家。

再者就是希望拥有某段历史，这是虚荣感作祟，是为了拥有名画。当然也可以作为投资，但更多的是跟风。满足收集欲望，有些人购买艺术品，纯粹是为了，被高层社会认可的一种手段，这是捷径，这是富豪和土豪的区分。

对于买家的购买的基本出发点是：首先确定要购买的领域（水彩，油画，版画，国画等），然后就是相对应的时期（古代、近代、现代，当代），包括作品的风险。这主要是指包括意外情况，比如造假风波，或者艺术家本人出现状况，比如丑闻，或者艺术造假等方面都可能导致的风险。另一方面就是遭到意外，比如战争或者意外灾害。画作遭受损坏。都会遭受直接损失，这是不能估计和预测的。

对买家而言艺术市场上的数据是重要的投资信息，需要关注。

市场总分表是由多个因素结合来考虑的：作品的质量、价格、流动性、波幅性、购买机遇，和其艺术名望。对于水彩题材来说，热门的有“风景”、“静物”、“装饰风景”、“十九世纪欧洲水彩”、“艺术名家水彩”等，这几类在艺术市场上的目前实际表现还算可以。

波动值是市场风险的指示标，越高说明风险越大。无可争议，“艺术名家”是有风险的。为什么这么说，在中国来说，很多官员式的名家。他们往往是画院的领导或者专职画家。掌握着展览资源，人脉资源。对他们来说，买画，或者高价的画作都有人吹捧，或者炒作。这样的所谓名家，你投资了他的作品，往往名不符合，等他从主席或者官位上下来，作品价格会一跌千丈。这样得不偿失。亏损的可能性很大，这就是艺术投资风险波动比较大的原因。

近几年艺术市场分来看按总金额来划分，有几个市场大的导向。它们分别是“水彩风景”和“欧洲早期水彩”。

这反应两个方面的问题，一是风景画作为水彩画的最常用的题材还是能够通俗易懂，受到大众的欢迎。风景画取材容易，现在不像过去，现在相机技术先进，随便都可以拍摄相当精彩的照片，这用来做创作很方便，快捷。加上风景题材有一定的地域性，因此，很多南方人会倾向够买阳光，或者海景等南方风光，至于北方人会购买雪景，或者气势磅礴的山峰画作。

其次欧洲早期的水彩，为什么也受欢迎，尤其是维多利亚时期的水彩，有些身甚至是无名画家的作品。画幅也小，为什么如此受欢迎，有以下几点原因：

1、历史悠久，是毋庸置疑的，一般都是100或者200年前的作品。

2、不能重复，一方面是因为水彩画不能复制。再者原画家已离世，不能在创作新的作品，换言之每张都是孤品，当然有投资的价值。

3、画面精美，质量比较高。虽然画幅不大，但都是艺术家们呕心沥血的作品。画面丰富，完整。

对于欧洲早期水彩虽有很多优點，但是有个致命的缺点，就是不容易保存。所以在市场看到的水彩作品很多都是已经发黄。

为了解决这个办法，画面的装裱就很重要。需要认真装裱，最好用真空玻璃装裱。这样能够暴保存画更长久。

总结：

可见水彩画题材受到画材局限的影像，也受到市场的影响，因此限制艺术家的艺术修养和审美取向。这是不能摆脱的，因为创造艺术品，需要面对市场。不然站在市场的角度不符合市场效益，这样不利于艺术家的发展。作为艺术家需要克服这些问题，尽量做到专心创作优秀作品。

参考文献：

1陈晖. “入画”与“不入画”——有关水彩风景画中“城市”题材的探讨[D]. 湖南师范大学， 2011.

2陈根雄. 中国水彩画对中国画艺术观念的借鉴[D]. 湖南师范大学， 2008.

3张丽.水彩画教学的多样化形式研究[J].艺术教育，2017（4）：138-139.