《至爱梵高》——生命的颜色

王斌

受友人之邀，晚上去看了一场刚上映的进口动画片《挚爱梵高》，真的是一部太值得所有热爱艺术的朋友去看的好电影。

《挚爱梵高》值得我们向它致以敬意——不仅仅是因为它为一位史上最伟大的画家梵高制作了一部独一无二、特立独行的动画电影，还在于在这个过度追求数字化的浮躁、矫情的年代，有那么一拨人——以艺术家的名义手绘了一幅幅色彩斑斓的同属艺术的画面，重现了唯梵高所独具的色彩和人物。

是的，这是一帧帧流动的绘画艺术，从而构成了流畅、颇富魅力、极具独创性和开拓性的动画电影。《挚爱梵高》以梵高绘画中他酷爱的最为浓烈的黄与蓝作为主导色调，以梵高式酣畅淋漓的粗犷笔触建构了一个梵高的世界，让人耳目一新。

梵高的色彩是与他的生命体验密切相关的，以我之见在人类绘画史上似乎唯此一人之色彩，是如此强烈和直接地直达他个人最深层的生命底蕴，也因此，这个来自梵高生命的色泽抵达了观影者的心灵深处。这也是为什么在他逝世后，人们面对这位在世时孤独而落魄的艺术家时内心会有一份深切的负疚和惭愧，同时又有了一份沉甸甸的生命觉醒——那是经由他的绘画给予我们后人的精神启示。

很久以来，我一直为动画电影由手绘式二维走向电脑制作的三维而感到悲哀，这是一种从属人的艺术蜕变为机械性“艺术”的时代转换，但此“转”，以我之见乃是艺术的变相沦落，它首先表现在由此而失去的温度与情感。手绘动画出自人的一笔一画，无形中将人之思绪与情感点点滴滴地注入到色彩、线条、画面之中，因为其源自人；而电脑制作的三维动画，虽看似是二维动画的时代性的升级换代，但因其出自电脑合成，且以机械的纯粹技术性方式完成，失去了人之潜在“踪迹”——亦即人的情感与流动的思绪，从此意义上不难看出，在这个数字技术加物质崇拜的时代是如何扼杀并窒息了艺术的，以致艺术在今天这个时代竟以惊人的速度走向了衰落。

但在《挚爱梵高》中，居然有这么一批敢为人先的艺术家逆时代潮流而动，让几成历史遗迹的手绘艺术在大屏幕上大放光芒，让人不由得心生欢喜，为之深深感动。

我更愿意将《挚爱梵高》视作反叛性的行为艺术——以此抗拒时代下艺术的堕落，抗拒电影的哗众取宠以及平庸，抗拒数字化时代对人性艺术的吞噬与解构，且以画笔之名，重塑与再造艺术的纯粹与尊严。

离经叛道在这个追逐名利、贪恋物质享受的时代几近从我們的人生辞典上消失了，可它曾经是一代代理想主义者向往与追求的至高目标，甚至是一面迎风招展的旌旗。我以为《挚爱梵高》重启了这一名词——君不见梵高之一生乃至他以生命相搏的绘画艺术不就是他那个时代的离经叛道吗？而他的绘画艺术之所以历久弥新让我们仰之弥高，不正是来自他那桀骜不驯、尊重生命的艺术感知向腐朽的传统宣战，从而彰显与昭示了个体性的存在价值与意义吗？

《挚爱梵高》就像一阕离经叛道的逝去时代的挽歌，怀着追念般的缅怀与悲悼，或许其亦是破晓的晨曦，启示着被喧嚣的时代催眠的人们再度忆起离经叛道的青春年代。

青春乃是反抗，乃是生命的不屈不挠，乃是个性的寻找、发现与张扬，一如梵高笔下的那朵璀璨夺目的向日葵，永远像太阳一样鲜亮地在风中绽放。