装置艺术人人都是艺术家

寒一一

今天对于地球上的每一个人来说，人与人之间束缚的藩篱正在因为互联网的介入逐渐消除，可探索世界的疆域正在无限阔大。人类文明大步前行，艺术从来不甘心步入后尘。传统的艺术领域也因为人类情感领地的剧烈颠覆，艺术枝脉的内部生长已被撞击解构打破，并在裂缝之处生出新的枝桠旁逸斜出，那么必定应有一枝属于装置艺术。

装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中，已消费或未消费过的物质文化实体，进行艺术性有效选择利用改造组合，以令其演绎出新的展示个体，或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲装置艺术就是场地、材料和情感三者为一的综合展示艺术。

装置艺术是如此年轻，它生于上世纪六十年代，另一个乳名是环境艺术。作为艺术这棵大树的新枝，装置艺术胎生之初，曾与上世纪六七十年代的波普艺术，与极少主义和观念艺术等曾有过共生部分，但是在短短几十年中，装置艺术已经异军突起，成为当代艺术中时尚的女郎，许多画家和雕塑家都重新装潢了门牌称自己为装置艺术家。

西方艺术的大门最早为装置艺术打开，并为它设置专门的装置艺术美术馆。英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，陈列规模十几年中由最初的一栋楼发展到四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，完全就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中修筑了露天装置艺术的专用隔间。各大美术院校也开始开设装置艺术课程，在英国哈德斯费尔得大学，设有专门的装置艺术学士学位，美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置，它受到了其他重要艺术门类成长之初受到的恩遇，他们为装置艺术举办了半百次的隆重展览。

相对于更易被大众接受的绘画艺术来说，装置艺术的遗憾的是，不能利用人类本身具有的色彩天赋来加以叙述和倾诉。但是构成装置艺术物体的主体，却具有其他艺术流派的艺术语言本所没有的生命力。装置艺术不能独立存在，它的形成依赖于参与主体，空间和设计者的感情投放。这三者在没有融合之前本身已自成一体，可随意组合且不需要外物的修饰，便能像绘画中的静物那样，生出超于原物体本身的力量。这些物体与空间本身互相打破又互相依存，衍生出新的意义或静谧或愉悦或孤独或绝望。同时它更具有灵活性和爆发力，随意的拆卸和再组合都能使它拥有新的生命。

装置艺术的美学特征是以对传统艺术的反诘与超越为特色。观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分，它使艺术成为人生活经验的延伸。观众可以随意走入它的空间，尤其是在室内，使人有像置身于三维电影空间的错觉愉悦感。装置艺术的最大魅力，来自于它创造的环境包容了观众，从某中程度上使他们愉悦地接受从被动观赏，变成主动感受這种角色的转换。这种精神层面的存在感，除了要求观众积极的思维和肢体参与外，还要使他们启动视觉和听觉等各种感官的感受。

装置艺术不受艺术门类的限制，它可将绘画、雕塑、建筑、音乐，甚至戏剧、诗歌、散文，以及电影和电视还有摄影等手段，融合在一起创造出一个全新的艺术面孔。美国艺术批评家安东尼·强森，对后现代主义时期装置艺术，如此引人注目的原因解释为：“按照解构主义艺术家的观点，世界就是文本，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握。”评论家麦克（Michael Kimmelma）则指出，装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关。它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。

作为艺术的一种，装置艺术又是离经叛道的。装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居废弃的厂房、简陋的仓库。这时它从不邀请谁前来观展，它只是在那里存在，在你经过的路边，在你无目的视野里偶然出现。你是主角，可以选择关注也可以不关注，它使艺术从殿堂上走下来与人并行，它也不以艺术的面目逼迫任何人，它只是沐浴与它相遇的双目和心灵，以便每一个人都能成为艺术家。