在日本创作动画片最难的是找到人才

刘海伟

因为宫崎骏导演要解散制作部，米林宏昌就带领150人制作团队，成立了普乐卡工作室，创立了《玛丽与魔女之花》，这是他们的第一部长片。而制片人西村义明也是《辉夜姬物语》的制片人，所以在《玛丽与魔女之花》中能看到画风的创新。这篇对导演米林宏昌和监制西村义明的采访，能窥探到动画电影创作的不易，以及他们对动画电影的看法和认知。

为什么想到拍这部作品？

米林宏昌：《玛丽和魔女之花》不是我第一部导演的作品，是我从吉卜力工作室出来之后的独立作品，上一部作品叫《回忆中的玛妮》，影片中的主人公是非常宁静的女孩子，所以这部作品我就想选一个比较好动、活泼的女孩子，我打算找一个奇幻的作品，然后就开始找各种各样的小说，最后发现了《玛丽与魔女之花》这部小说。

找这个原作的过程中，西村跟我说要不要拍魔女的女才，但这个肯定会跟宫崎骏导演的《魔女宅急便》比较，我不要。但是我之后发现，如果您要是看过《魔女宅急便》，讲的是一个魔女一度陷入低潮期重新又起来的过程，但这次的作品，玛丽本来是一个普通人，得到了魔女的力量，又失去了魔女的力量，这两个剧情的走向完全相反，所以还是很有意义的。

这跟原著比，改编最多的是哪个环节，为什么要改？

米林宏昌：我觉得原作和小说实际写的也是进度非常快的一个作品，大家可能刚才看了《玛丽与魔女之花》，知道这个片子有很多奔跑的，非常高速的场景，我觉得把高速的原作拍成电影会非常有意思。但如果要把一部很長的原作小说拍成相对而言比较短的电影，需要比较明确的主题，我发现原作里面有一个，很多动物变身的部分，我决定把这个作为电影主题进行刻画。

因为我们知道，可能这个故事里面有一个对照，夫人和教授，他们希望把人去改造成动物，他们希望让别人变身。男女主人公希望自己可以出现改变，这两组人，一组人想改变别人，一组人想改变自己，整个变身的主题是贯穿在整部作品之中的。

还会不会将这个作品延续，比如拍一些外传？

米林宏昌：因为新的故事可能是不会去画了，但日本有很多喜欢夏洛特阿姨的观众，所以要问一下负责投资的制片人怎么想这个事情。

西村义明：日本曾经有过要拍外传的计划，但可能这部作品的制作太费时间了，当时本来有这个计划的，最后还是没做，很可惜，希望将来还有机会把当时的故事拿出来。

这个作品很多方面的设定，画风方面，都跟吉卜力工作室的很多方面有相似，会不会有一些人说，这个作品还是借鉴了吉卜力工作室之前方面的特点、风格，有没有考虑今后的作品用普乐卡工作室自己的一些风格？

米林宏昌：是这样的，因为这部片子看起来像吉卜力的作品，因为80%的人员都是来自于吉卜力的，但您可能说到，吉卜力的风格并不是一成不变的风格，吉卜力公司的宗旨就是不断挑战，每一部作品都会有新的东西诞生，所以之后普乐卡工作室也会在每一部作品中都不会放弃挑战，始终去追求创新。

日本有很多题材的模拟动画，您认为《玛丽与魔女之花》的魅力、独特之处在哪？

米林宏昌：实际上我们这次追求的风格是像吉卜力一样动起来的动画，因为我们这边可能说魔女，第一个反应就是《魔女宅急便》，本来就是一个非常有才能的魔女，她进入低潮期，然后又重新振作起来的故事。

但玛丽本来是普通的女孩子，偶然的机会得到了魔女的力量，关键时刻又失去了魔女的力量，所以最终《玛丽与魔女之花》是关于人的故事，这个关于这个作品的独特之处。

还有一个问题，很多与魔女为题材的作品，最终是以魔法来解决问题，但最后玛丽否定了魔法，这是这个作品的不同之处。

在创作的过程当中，自己认为最困难的一个环节是什么？其实在我看来，我认为可能不是画图的过程，是不是有其他的难点？我个人的看法可能最难的不是画，是不是还有其他的。

米林宏昌：我们知道在日本有非常非常多的动画片，各个动画片都有，但日本的人才就这么多，我们要互相去抢。以前在吉卜力，只要宫崎骏登高一呼，有水平的人就会为了宫崎骏而来，但我从零开始成立新的工作室，就没有这个号召力，所以我在找人才，让有水平的人帮我做片，我花了非常大的工夫，但最后还是找到了原来在吉卜力的人来帮我做，我非常高兴。

电影里面有很多的场景，包括玛丽的家乡、魔法学院，看起来很美的自然景观。在现在很多的内容里边，其实导演会去采集一些真实的场景，然后还原、制作出来，我们在这里边的场景是怎么样去构思的，是不是也有一些实际的参考？

米林宏昌：您提的这个问题非常好，因为她去一个不同的世界，肯定需要把现实世界和异世界都要刻画出来。现实世界，玛丽的故乡是英国的乡下，你要画一个奇幻作品，就必须把现实存在的东西画的特别真，不然奇幻的东西就变的比较假。因为我们是一个新公司，也没什么钱，但我们就咬着牙去英国采风了。

一个现实世界和一个奇幻世界，比如阿姨家里的院子，就是去英国采的实景，然后魔法大学就是凭着想象去凭空创造。还有一个对比，现实世界会采取相对来说颜色比较单一的配色，但到了大学基本就是五颜六色，有意让两个世界的背景有很明显的对比效果。

说到颜色，我们在海报上看到猫是黑色，但在电影里边，猫其实不是完全的黑色，有点小蓝色，包括里边的动物，应该是有黑熊在里边，也是黑的，为什么我们没有用纯黑色？在动画的基础上会有什么要求？

米林宏昌：实际上我们在日常生活中看到的我们觉得是黑色的东西，其实并不是完全的黑色，尤其是黑色的东西，它还会因为周边的一些环境，周边的一些颜色，它的颜色会发生改变。本身这部作品整个色彩的概念，就是希望能做的更加色彩缤纷一些，无论是黑猫也好，还是其他的猫，都不是单纯的黑，会混一些颜色进去。

为什么这部动画电影配音采用的影视界明星比较多，而不是纯动画界的？

西村义明：包括以前的吉卜力作品也有很多演员的，他们做片有一个最为基本的前提，他們刻画的东西不是角色，他们是希望通过这个角色去刻画他们背后的人，他们要刻画的是一个人，所以他们会考虑，我使用怎样的角色，怎样的配音演员才能更适应角色，选角的过程中，往往会选真人演员，而不是普通的声优，所以我们不会一开始就考虑要选择声优，会考虑最适合这个角色的。

在吉卜力得到最宝贵的财富是什么？

米林宏昌：因为我在吉卜力本来是做原画师的，是画动画的一个人，我在宫崎骏手下做了那么多作品，宫崎骏不仅是世界级的大导演，宫崎骏画动画的水平在世界上也是超一流的，我在吉卜力学到最多的就是关于画动画的一些深邃，包括人是怎么飞的，人是怎么走路的，一个转身，全都受到了宫崎骏导演非常深刻的影响，这是当时得到的最宝贵的财富。

和宫崎骏学到最多、最重要的东西是什么？

米林宏昌：首先我认为自己不是最好的徒弟，因为有太多有才能，优秀的人在宫崎骏导演的手下学习。

另外，因为我这次出去成立新公司做新片，还没开始做的时候就跟宫崎骏导演打招呼，宫崎骏导演说，你不能给自己留退路，要我背水一战，所以我靠着这个动力，虽然做这个片非常辛苦，但还是做完了。然后又去宫崎骏导演那边打招呼，说做好了，然后我的师傅给了我一个祝福，这成为了我的鼓励和动力，我今后也会以此为动力做更多的片子。