人世苦痛中的生命倔强

摘要：被标记了各种身份标签的诗人余秀华，凭借她充沛的才情和敏锐的感知，书写了自由的爱情宣言，展露了琐碎的尘世苦痛，体现了困囿中的生生不息，这是她自我认知的不断觉醒。她清新秀丽的诗性语言，一次又一次地为读者呈现了极具戏剧性的情节内容，撼动着一颗又一颗尘世之心。

关键词：余秀华 诗歌 爱情 觉醒

一、自由的爱情宣言和自我的认知觉醒

在诗集《摇摇晃晃的人间》里，余秀华的一腔诗情很大程度上倾注到对爱情的憧憬上。她描绘着与“他”的点点滴滴联系，他或者背对着她坐在房间，或与她面对面对质，又或者毫无留恋地离开。这些片段都是余秀华在失败的婚姻中想象出的一个她迷恋的对象，他具有吸引她的特质，但往往是毫不在意或者无动于衷，甚至要置她于难堪。

在她除却诗书的日子中，大部分的光阴黯然消逝，婚姻带来的不幸，身體的残疾，村人的不解，都会加重这些暗淡的色彩。一个诗意的灵魂也需要更为宽厚的寄托之所，但她却只能在诗歌里游走，在现实中流浪。自身遭遇的种种磨难，并没有消退她的爱情憧憬，尽管面对一次又一次的漠视与拒绝，她仍决然掏出满腔热血，不管你是否注视她胸膛呈现的颜色，婀娜的身影、水里的期盼、月上柳梢头的等候、灯火阑珊处的回眸都不是“我”，只有“流泪的那个是我/把爱和生命一起给出的是我”（《心碎》）。

在余秀华看似卑微不平等的爱情关系里，透露出一种主体自觉的认知意识。尽管她纵情恣意于爱情想象中，但从不避讳自身的残疾缺陷，明白并不能因为自己一方的付出，就可以要求对方同等的感情投入。她愿意倾其所有投入感情中，也能接受意料之中的残缺结尾，又如“你无法不承认我身体里的一轮落日/和眉梢秋意/它们在风里依然有/动人之色”（《五月，遇见》）。

二、琐碎的尘世苦痛和困囿中的生生不息

30多年的横店村是她思想驰骋、爱恨交织的永恒意象。故乡的河流、田野、黄昏、黎明、月光、星辰、稻麦、花果等都是她倾诉的对象，春耕秋收，生老病死，上演在这个广袤江汉平原的一落村庄里。她的哀愁伤感不与村民的麻木淡漠相符，却与乡村的万事万物贴近。这些浓重乡土色彩的诗歌意象，总是与她共饮人生百味，交谈内心隐秘。她以诗歌抒发孤独和痛苦，也力图挣扎和反抗。

余秀华在《我始终不能像她们一样去爱》中写道：“我要活着，沾满烟火和污垢/我不能像她们一样，穿上高跟鞋，在明媚的阳光里读书/我只能在泥土里爬行/只有我的影子一直站立”。 她的诗句少有自惭形秽和自怨自艾，而愈来愈多地保持独立人格和深刻思想，坦然接受身体的残缺和疾病，以及命运施加的苦难不公，在世态炎凉中透视如大自然一样永远生生不息的活力和希望。

诗歌中的花香、蝴蝶和渴望到来的痛快大雪，都是她突击灰暗生活的不屈利刃。“许多绝望就不会在体内长久停留/甚至一棵野草在我身体上摇曳/我都觉得/这是美好的事情”（《如何让你爱我》）。她向往生活的美好，但获得过程总是比别人艰辛，正因如此，诗人更加珍惜所能感知的喜悦和满足。

三、戏剧化的抒情方式

余秀华的出现与成名伴随着质疑和讥讽，但她的诗歌还是备受瞩目的，寓意隽永，语言清新，表达着她对外部世界的敏感和面对痛苦的审美姿态。诗歌中运用了大量的修辞手法，如比喻、拟人、夸张、借代等，在诗歌中营造了一个丰盈的内心世界，除此之外，她的创作也十分鲜明独特。

（一）语言清新秀丽

余秀华在创作中形成了一套独特的诗歌语言系统。她的诗歌用语新鲜活泼，遣词造句干净利落，一气呵成，没有哗众取宠的矫揉造作，接续了海子的语言风格。在她的诗中，总是荡漾着对爱情婚姻及庸常生活的深切感悟，其语言充满了女性情绪的丰满和绵柔，尤其是对爱情的解读，既有深情怅惘，又有无限悲悯；描摹的日常生活既充斥着黯然神伤，也闪烁着熠熠光芒。余秀华的诗歌突破了因循守旧的用词惯例，倾向于个体的私性书写，看似突兀乖张，实则灵巧动人。

（二）富有戏剧情节

余秀华在诗歌创作时，经常会构造情景化或戏剧性场面，将她和读者置身于一个故事中，或是在一段无疾而终的感情中饱尝相思，或是于芸芸众生里出尘绝世，不论是别人因情为匪一劫，还是千山万水只为醉己，她都以较强的节奏感、唯美的语言描绘了想象中的场景，轰轰烈烈，孤身傲绝。

余秀华故事情节较强的诗歌形式，融入了古诗词中的意境典故和逸闻传奇，不仅使“诗”的性质更加突出，也在语感、节奏感较好的语言助力下，读起来韵味横生，心旷神怡。

参考文献：

[1]余秀华.摇摇晃晃的人间[M].长沙：湖南文艺出版社，2015.

[2]刘年.诗歌，是人间的药[J].诗刊，2014（09）.

（作者简介：李姣姣，女，硕士研究生，河北大学文学院，研究方向：现当代文学专业）（责任编辑 刘冬杨）