十八世纪法国洛可可艺术对现代服饰的影响

2018-06-20范思婕邵倩君华南农业大学中山大学新华学院

时尚设计与工程 2018年1期

关键词：洛可可蕾丝女装

范思婕，邵倩君，华南农业大学,中山大学新华学院

法国是服饰文化里最为璀璨的佼佼者，无数的时尚源头从此崛起。其中最有研究价值的是在法国的十八世纪洛可可艺术发展时期的女装服饰，其洛可可式的女装服饰在西方服装史上傲人的时尚经典，为西方艺术领域添上最为熠熠生辉的一笔。

洛可可女装的款式造型，色彩面料，图案装饰都凝聚了洛可可艺术的精髓与魅力，其高调的精致奢华无一不令后人为之惊叹，回味无穷。它的经典不断地被发掘与探索成为当今流行服装中不可缺少的借鉴与运用。

1 “洛可可艺术”

1.1 从“洛可可”到洛可可艺术

“洛可可”英文翻译为“rococo”实质上源于是法语Roeaille一词,意思是小石头，小沙粒。也有“贝壳”的意思，洛可可艺术是十七世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，在18世纪的盛行于欧洲一带，有“路易十五式”之称，因为其风格是路易十五所推许的艺术风格。

洛可可艺术形式精致、细腻、轻快，善用卷曲线条和繁琐的装饰风格。也有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，有颓废瓦解的状态。洛可可艺术风格被广泛应用于建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。

1.2 洛可可艺术风格的产生与形成

1.2.1 洛可可时期的文化背景

当时法国成为十八世纪的欧洲文化中心，路易十四时期的奢华生活延续到路易十五世，路易十五时期下的宫廷外表非常光鲜亮丽与豪华奢侈。而实质上所有的宫廷贵族都沉醉于华丽服饰的攀比和醉生梦死的享乐，宫内早就弥漫着糜烂的生活风气。可就是因如此的社会背景下，洛可可艺术发展至空前繁荣的时期，使女装服饰尤其在当时上流社会达到登峰造极的境界。

十八世纪中期的英国工业革命的飞跃进步无疑地加快了洛可可女装的流行速度。在“飞梭”“珍妮纺纱机”“水利纺纱机”“缪尔纺纱机”等纺纱技术的进步下带动了纺织技术的进步，使得当时面布丝绸的生产如鱼得水，人们不仅有了面料的选择，当时化学染料的进步也使人们有了不同品种，图案，颜色的选择，不仅如此，许多精致装饰元素的出现都满足了洛可可时期女装的流行与制作。

洛可可女装的空前繁荣，也不仅仅是得到了工业革命的帮助，更多的来源于当时人们的文化思想风潮，经济政治的促进。

图1 蓬帕杜夫人

1.2.2 洛可可艺术潮流的促成

在《世纪的艺术》中讲到“当路易十五时代代替了路易十四时代时,艺术的理想从宏伟转向了愉悦。讲求雅致和细致入微的感官享受遍及各处。”一句话点明了世纪典型的法国艺术特色。洛可可艺术就是顺应当时法国的文化背景而逐渐形成。

从路易十四开始就流行着以宫廷为中心的文化交流活动，到了路易十五时期上流社会逐渐壮大，沙龙文化变得越加开放。沙龙指的是当时巴黎上流社会奢侈高档的娱乐场所和社交中心。

其中对洛可可艺术潮流的促成有着重要影响的人物必然是蓬帕杜夫人，蓬帕杜夫人是当时法国国王路易十五的著名情妇、社交名媛，是一个引起争议的历史人物。她凭着天生敏锐的的时尚感，带领了艺术界想向洛可可艺术风格的方向发展，美丽的蓬帕杜夫人对美好事物的追求有着不一样的态度，她擅长搭配色彩与服饰吸引国王路易十五，当时引领了一种美丽脱俗的轻浪漫风格，她的喜好、品味、穿着都成为当时最为流行的标志，促使洛可可风格流行于整个欧洲。在最大的沙龙舞台法国宫殿里存在着最盛名的沙龙女主人蓬帕杜夫人。弗朗·索瓦布歇在1756年，为35岁的蓬帕杜夫人画了这幅肖像画。如图1蓬帕杜夫人身穿法国典型的罗布，上半身的罗布和下面的衬裙均是由亮丽的蓝绿色绸缎做成的，胸部领口呈V形。露出用丝缎做的胸挡，胸挡上装饰着精美的宝石，还有那依次排列用玫瑰红色缎带系的蝴蝶结作装饰，显得非常华丽。袖口三层边使用蕾丝制作。在衬裙以及罗布上的温柔的皱褶飞边，缎带，蕾丝，蝴蝶结和花朵都是当时十八世纪中欧洲女装所流行的标志性装饰。其把女性的弱不禁风和娇柔的姿态成为了当时时代女性美的标志。

蓬帕杜夫人就是象征着洛可可艺术的“女性化”，保护着“蓬帕杜风格”的洛可可艺术。

2 洛可可时期服装服饰分析

2.1 洛可可服装造型特点分析

在洛可可时期，女装的款式尤为经典，最为突出的X型利用紧身胸衣和裙撑来凸显。当时的女性借助紧身胸衣紧紧地束腰从而显现纤细的腰部，除此之外还能将胸部托起显得更加挺拔，正视显现出倒三角的形状。当穿胸衣时女子通常屏住呼吸以助于把背后的绳带勒到最理想的线条。

图2 洛可可时期紧身胸衣

图3 裙撑呈矩形

当时女子为了追求极致的线条美往往还没成年就穿紧身胸衣来塑造形体，虽然当时十分流行与推崇但是在现在来看是一种病态美，因为会对内脏以及骨头造成一定伤害。紧身胸衣就像塑身魔衣一样，长度至人体腰线，下部呈现尖角，视觉上使腰部显得更加细长，如图2。

除了用胸衣来体现腰型，臀部的线条也有讲究，使用藤条，鱼骨，金属等做成廓形缝在衬裙上，穿在里面，有裙撑突出自腰部逐渐增大的线条。将女性的线条发挥到极致的X体型。

洛可可时期的女装造型可总体概括为倒三角型和矩形的相加。倒三角是运用上述的紧身胸衣塑造，而矩形则用上述的裙撑制造的廓形而成。在当时纤细的腰身能凸显柔美，二者的结合使得洛可可时期的女装视觉上有着强大的张力与华丽，如图3。

2.2 洛可可服装局部特点分析

2.2.1 领口

图4 U和V型领

洛可可风格女装的衣领通常是坦胸低领口的设计，呈现“V”型或者是“U”型的形状，自领口到肩的线条自然倾斜。如图4女装的胸衣、背心和裙撑上都装U型，V型领口饰不用的装饰要素，领口呈“V“形或者方形的胸衣的领口边上带有褶皱的花边。典型的宫廷外衣领口必须带有褶皱且用蝴蝶结和织料来装饰，称其显得庄重。

2.2.2 袖子

洛可可风格女装的袖子也是画龙点睛之处，袖口的制作可谓繁琐而精致。以蕾丝花边作装饰。经典的宫廷外衣必须是有着纤长的袖子，肘边是闪闪的褶皱花边，另外加上用丝带为材料的蝴蝶结或者枝状纹路以作装饰。

不仅有着精细的装饰花边，后来还细致地发展为上下两层或三层的褶皱袖口，褶纹由细变宽更显层次感，通常以蕾丝作材料，越发的精美与讲究，如图5。

图5 罩裙

图6 敞开式罩裙

图7 后背

2.2.3 罩裙

在西方近代女装裙子结构里，罩裙一般分为三层，由外到里的依次顺序为：外裙，内裙，衬裙，底裙。从底裙开始，一般采用薄薄的棉麻或者加上夹层作保暖，有时用法兰绒制作，通常为白色。一般会把紧身胸衣内的贴身长内衣束进底裙里。罩裙从腰部罩在内裙的外面呈三角形状，露出里面的内裙。在当时的正式场合，外裙和内裙的面料是一样的，才能突出裙装的整体性。如图7后背的款式。

洛可可早期华托设计的“华托式长袍”，长袍的领口呈低胸“U”形，用缎带穿在紧身胸衣和内衣的外面的胸兜。裙子背部的褶皱从肩膀一直垂到地面，这种皱褶称为“华托折痕”，这是洛可可早期时候流行时装的款式。

其主要特点是从后颈窝处有一排整齐有规律的褶裥，像裙摆一样往下散开，使背后的裙裾蓬松。裙服多采用织锦或闪亮的绸缎制成，曾受到当时法国宫廷女士的喜爱。

3 洛可可服装装饰元素分析

洛可可时期的女装除了夸张华丽的造型外，还有许多精致纤巧的装饰元素来提升整套服装的华美感。

3.1 蕾丝

当时非常流行薄纱类织物，因为蕾丝手工制材质讲究而价格不菲。用蕾丝装饰有轻柔飘逸之感，还彰显贵族的气息。在洛可可时期就把蕾丝运用得淋漓尽致，在领口，下摆，门襟都常用蕾丝做装饰。层叠的蕾丝袖口蓬松张开，显得手臂更加修长。蕾丝若隐若现的视觉感给女人增添了神秘感和女人味，如图8蕾丝。

3.2 荷叶边

荷叶边在当时可以用作局部装饰也可以用作整体装饰。用斜裁的手法制作而成，当时最为经典的造型称为“荷叶边褶皱袖”。褶皱的曲线弧度，层次不一的荷叶边像婉转的旋律，装饰在裙装上既增加了服装的层次感，又带来立体的视觉感，如图9荷叶边。

图8 蕾丝

3.3 堆褶

堆褶使得裙装的造型更加丰富立体，当时的服装特点是裙子下摆向上堆褶，隔着均匀的距离系扎，就像帷幔一样显露在衬裙里。通过裙撑的撑起，弥补了人体线条的缺陷，蓬起的视觉效果使得整体造型更加立体与完美，面料的二次改造体现了当时人们的独具匠心，如图10呈帷幔的堆褶。

图9 荷叶边

3.4 花朵

花朵在洛可可的女装上大致分为：1.面料本身有大量的花卉图案，2.使用天然或人造的花朵在服装上进行立体装饰。可在丝织品或色彩绸缎刺绣或用真实花朵装饰，衬托着女性的柔美与韵味，增添了不少浪漫气息。如图11立体花朵装饰。

图10 堆褶

图11 立体花朵装饰

3.5 蝴蝶结

蝴蝶结在当时女装上的运用使得整体造型更加绚丽夺目，用款款的飘带绸缎或是细长的丝带通过穿插，拧结，盘绕等方式都可以制作优美的蝴蝶结，无论在脖子，袖口，胸前或裙摆的位置，每一个部位的蝴蝶结都能为服装作相互呼应的作用。轻巧的蝴蝶结给洛可可女装带来运动感，有着浪漫少女的气息，如图12。

图12 蝴蝶结

4 洛可可艺术与现代服饰的结合

4.1 洛可可艺术元素在婚纱中体现

4.1.1 廓形

现代婚纱的廓形对照洛可可时代的女装也有很大的保留，也有所创新。洛可可时期服装的大“X”廓型使人呼吸受阻、内脏移位、对于这种病态美当然不会提倡。转变为更加恰当地表现人体自然曲线美的小廓型一小“X”和小“A”使人体倍感幸福、浪漫的同时享受现代婚纱的舒适、惬意。它必须适合人的体形,而且在适合人体的基础上，夸张或减少局部的装饰手法来体现人体的美妙，如图13。

图13 婚纱廓形

图14 婚纱面料

图15 婚纱色彩

4.1.2 面料

洛可可时期的服装面料多以华丽绸缎为主，而现在的婚纱设计也传承了这一点,并在原来的基础上加以创新,除了传统的丝绸还有各种硬度的纱、其他的梭织、针织面料、网眼面料、毛、皮等天然纤维也被大量的使用到了现代婚纱当中，如图14。

4.1.3 色彩

色彩是服装最响亮的视觉语言，洛可可时期的色彩大多以高明度，低纯度的粉色调为主，诠释着浪漫，甜美，温柔的女性形象。感受到当时艺术气氛和审美的特殊语言。现代婚纱中的黑白灰具有简单，素雅的现代感，其中黑白被誉为最经典的永恒配色。在生活多元化的今天,我们不必要一定考虑穿白色的婚纱，我们也可以将不一样的色彩带到自己的婚摄设计当中，显现出不一样的风格，可以成熟庄重，雍容华贵，俏皮可爱，又或者风格迥异的大胆设想，如图15。

4.1.4 装饰工艺

洛可可时期的服装装饰特征与当时的历史背景分不开，当时大胆的C形，S形和贝壳形曲线相互组成丰富华丽的图案，有着雍容华贵的视觉效果。现代的婚纱也沿用洛可可时代的精神，有意识地巧妙运用各种传统的手工艺,加上现代流行的时尚元素。怀旧的情韵加上新时代感觉,一种古风尚存的结合。

4.2 从《绝代艳后》中看洛可可女装对现代服饰的影响

有关洛可可服饰的一切，只需要记住两个女人，蓬巴杜夫人和玛丽皇后。路易十六的王后——玛丽·安托瓦内特在当时起到了导航的作用。当年玛丽·安托瓦内特在凡赛尔宫挥霍无度，每年花费高达258 000里弗在打扮上，不合理的开销集中投入到时尚沙龙，舞会和宴会赌博。并且耗巨资修建和装饰寝宫，玛丽皇后最爱的装饰是鲜花，绸带，花布。当时玛丽皇后是“法国皇后”亦有“时装皇后”头衔之称。

在2006年上映的《绝代艳后》获得了第79届奥斯卡的最佳服装设计奖。《绝代艳后》上映后时装行业欢呼雀跃，玛丽皇后一下子成为各大设计师们的新缪斯。

传奇人物老佛爷Karl Lagerfled，自打80年代进入Chanel后，他就已经从不同角度运用洛可可样式作设计语言，对现代时装及发展作出了新的诠释。在2013年早春系列，Karl也将秀场搬至凡尔赛宫，模特的妆容一眼便知源自《绝代艳后》。被数位女明星演绎过的粉彩印花薄纱礼服裙，抑或是在前襟饰以凡尔赛宫图案的立体刺绣，又或是在袖管饰以玛丽皇后层叠抽须褶皱，女模们统统都化身俏皮的花园精灵。

4.2.1 穿牛仔的玛丽皇后——Chanel

Karl Lagerfeld把这一季的时装称为“穿牛仔的Marie Antoinette”。他用经典斜纹软呢、牛仔布与针织面料与18世纪宫廷洛可可风巧妙融合为新的时尚风格。而这种洛可可情怀不仅停留在时装样式上，更融入到这个系列的每一个细节中：模特们头戴着当年男士风格的彩色假发、传统女装中融入男装元素，男士风格的军装礼服中加入女性化的细节，展现出雌雄莫辨的魅力，就像当年Marie Antoinette派对上那些时髦贵族——化着浓妆带着假发的美少年、穿着男士礼服的贵妇——这就是洛可可，一切以欢愉的唯美为中心，没有对错。还有鲸鱼骨撑裙式的蓬松下装Chanel对18世纪的矩形短裤向蓬蓬裙致敬，成为华丽晚装与奇妙的短裤。层层叠叠的袖口展现出层次感之美。用繁复的金色装饰装点象牙白，显现出奢华的气息，富丽的宫廷刺绣呈现出皇家气派，如图16。

图16 Chanel2013年早春系列

Dolce&Gabbana在2008年春夏系列里将洛可可服饰中的夸张廓形，结合油画风情的印花，且加入了1950年代的欧洲女性优雅。如今Dolce&Gabbana的高级定制系列中都少不了这种洛可可式的设计，藤条编制的裙撑上数百米雪纺轻纱制成了唯美礼服，如同一幅立体的画作，它们可以让玛丽皇后高枕无忧地活在当下。

4.2.2 梦幻摩登新洛可可——Dolce&Gabbana

创始人Domenico Dolce,Stefano Gabbana在1985年意大利创立了Dolce&Gabbana，在2008年的米兰时装发布会仿佛一个梦幻神话，Dolce和Gabbana将现代摩登魅力和洛可可浪漫风格融合起来，并且把他们独特的意式文化底蕴注入服装设计中，将品牌的魅力演绎得出神入化。