Sebastian Cwilich：没人说艺术不会网络化了

01 Artsy的商业模式是什么？

大致业务分3块。一是和画廊合作，它们每年付会费，在我们这介绍自己的藏品。第二是和佳士得、苏富比这样的拍卖行合作，由我们提供线上拍卖的技术，让潜在买家线上竞价，我们抽取佣金。第三是通过Artsy发布Gucci、BMW等品牌的广告。

02 为何选择这时候进入中国？

艺术品市场本身就是一个全球性的行业，我想要做的也是搭建一个全球性的平台。另外，中国当代艺术发展迅猛而繁荣，很自然成为我们对外拓展的目标。

03 为什么会首先通过微信和中国消费者见面？

美国没有微信，当我听说微信的用户规模达到了10亿级，我感到非常震惊。

04 你满意目前的“客户量”吗？

从App Store的数据来看，已经有相当多的中国消费者下载了Artsy的App，但多多益善。

05 有什么培育中国艺术消费市场的计划吗？

会在微信之后再决定下一步计划。Artsy的App虽然还没有汉化，但开始本土化操作的时候，中文无疑是最早进入Artsy的语言之一。目前我们已经和中国的几十家画廊合作，在香港也举办了几次小型艺术品拍卖会，我们还想将艺术更多地带向中国，Artsy的幸运之处就在于艺术品市场是一个全球的行业，买家和卖家的平均距离可以达到5000公里左右。

06 如何看待目前“千禧时代”艺术品市场的变化？

随着视觉文化的流行，艺术也越来越能被人们接受。“千禧一代”非常习惯于使用网络，什么东西都会在网上寻找，包括艺术。虽然艺术这个行业本身的发展较慢，过去传统艺术品市场对于包括互联网在内的前沿技术都是比较抵触的。我们也是在2012年才成立，让“千禧一代”能够在艺术行业获得和其他行业一样的体验，我相信未来5年这种变化会更加明显，我们的用户也会变得更年轻。Artsy刚起步的时候，我儿子2岁，那时候他已经iPad不离手了，这足以证明未来用户同互联网的密切联系。8年前，当我和艺术品交易商打交道的时候，大家都在说艺术是不同的，艺术不会网络化，但事到如今，已经没有人再对这个问题发出任何质疑了。

07 你感觉自己抓准了什么？

对线上艺术品市场这一块来说，时机确实很关键，我们现在所处的时代是一个很好的时机，不过技术也很重要，我曾是贝尔实验室的软件工程师，我的合作伙伴毕业于普林斯顿大学计算机专业，有着技术的推动和产品思维，所以成长速度会很快。最后我想说的是合作，之前许多线上交易平台实际上是想取代线下的画廊和艺术展，完全在线上完成售卖；但我们试图建立的是平台式的市场，与现有的画廊、拍卖行没有竞争关系，而是合作关系，现有的画廊可以通过我们获得更多消费者。这3点不断地助力我们增长。

08 如何连接中国与全球的艺术资源？

艺术就是全球化的，我们不希望中国买家只能接触到中国的艺术品，我们想将安迪·沃霍尔带到中国，这就需要一个可以搜索到更多藏品的全球化的平台。Artsy这个App可以被轻易复制，但它作为平臺的独特作用是效仿者不能替代的，因为这个生意的本质不在于技术，而在于我们与艺术品交易商们建立的关系网络，我们让佳士得这些经销商愿意把商品交给我们，有着关系网络的支持，就可以继续保持这种优势。

09 维持和经销商的关系容易吗？

不容易，但帮它们卖得多、卖得好。提升业绩是错不了的事。

10 如何看待中国目前的艺术品市场？

因为有着悠久的艺术传统，这里的消费者可能对古代艺术更感兴趣。但年轻人的目光和画廊的发展趋势与纽约、伦敦没有什么大的差别，随着时间的推移，这里的市场会越来越大，现在中国已经成为全球第二大艺术品消费国。特别是中国接受数字技术的速度其实要高于西方，这让我对在此地的经营更有信心。