国画艺术中的意境表现手法分析

摘要：国画起源于汉代，是我国传统美术国粹中的代表之一，承载着我国独特的民族气息、历史文化以及美学思想。我国的国画艺术有着自己明显的特点，注重写意的表现与意境表达，本文就国画艺术的意境表现手法进行分析。

关键词：国画艺术 意境 表现手法

在中华民族传统文化中，国画是一种十分独特的艺术表现形式，是中华民族传统文化中的精华。在国画漫长的发展历史中，意境表现手法得已完善，下文就对国画艺术中的意境表现手法进行分析，以期帮助国画爱好者更加了解国画艺术。

一、构图中的意境表现

在国画艺术创作中，构图是基础性内容，良好的构图能使得国画具备独特的意境。在实际国画构图中，比较常用的一种表现方式是留白，留白的表现手法应用有助于国画的画面整体更具内涵，还能得到启发欣赏者思考的效果。比如在《牡丹花开家富贵》的国画主题创作中，一般画家为了突出“花开富贵”的美好意境，采用十分饱满的花苗来进行热闹意境营造，启发人们对美好生活的向往。想要成为一名优秀的国画作家，就需要全面了解中国传统文化，掌握不同事物在具体画作中可表现出来的寓意，比如说青松、翠柏、仙鹤等都有长青的寓意，将具有同等寓意的景物融合在一起，通过景物寓意传递出某种独特意境，这也是国画艺术的魅力所在。

二、线条勾勒的意境表现

在国画艺术创作中，离不开毛笔这一绘图工具。在实际绘画中会用到许多不同规格的毛笔，而不同大小的毛笔有着不同的功能。具体作画时，比较饱满的笔锋多被用于国画的着色上，细致的笔锋则被应用于细节的勾勒上，这样的绘画方式会让国画显得更加精致，有助于营造出清新、绮丽的意境。当然，有时候不需要太多规格的毛笔也能进行国画创作，需要画家依靠自身力度来调整线条，这样创作出来的通常是写生画。写生画的绘画方式能让画面整体变得一体化，能营造出如梦如幻的意境。在实际绘画中单调用色、用笔的创作，还可以增添一些其他颜色，以此来丰富画面的内涵。比如在《清明上河图》中，其用笔就十分讲究。画作中的人物数量比较多，建筑景色可谓细致入微，阁楼与树木间又有相互掩映的关系，这一画作在实际创作中就需要用到不同型号的毛笔，进行不同景物的勾勒，以此来保证画面整体情景交融的意境。通过不同型号的毛笔，表现出颇具古朴意境的线条，在国画艺术长期的发展中，线条的表現手法也愈加成熟。

三、用墨的意境表现

在国画意境表现手法中，墨的使用技巧也是十分重要的，比较讲究墨和彩的结合创作。像水墨画是调和水与墨的比例进行艺术创作，在国画的着色中，墨的实际使用对画面意境营造有着至关重要的作用，用墨较重则在于表现高饱和度与鲜艳度的画面，营造出强烈的意境；用墨较轻则是表现简约、恬静、清雅的画面，传递着一种作者对生活的淡然态度。

四、虚实结合的意境表现

在国画实际创作过程中，虚实结合是一种水平比较高的创作技巧，十分考验画家的个人创作能力与技巧。若是能做到虚实结合恰到好处，就能实现目标意境的很好营造。一般来说，虚实结合可以通过拓宽景物空间来达到视觉冲击，引发观赏者的思考与遐想，虚实结合不仅能营造出很好的意境，同时能提高画作的欣赏价值与艺术价值。比如近现代著名绘画大师齐白石先生的《墨虾》，就是虚实结合表现意境的经典之作。通过观察不难发现，该画作中虾的身体与须子色彩都比较清淡，而虾头、眼睛的颜色则十分清晰，这样看来虾身与须子就是虚化的，虾头与眼睛是实的。通过虚实结合的艺术表现手法，明确画作中虾的主体部分，将虾的身子与须子进行虚化处理，使得画面上的虾更具鲜活特征。若是在绘画创作中不讲究虚实结合，全部采用写实的方式，就会出现虾之间的重合，使画面显得十分混乱，继而失去中国画的意境。

五、诗画结合的表现手法

在我国国画艺术创作中，还比较注重诗画结合的形式来表现画作的意境，可以说画作中的诗是画作的补充，也是画作者内心情感的表达。一部优秀的画作，往往会有诗人的赋词，将诗和画结合在一起，使诗画变得更具内涵，寄托创作者的内心情感，形成一种诗、画、情的有效融合。所谓“诗中有画、画中有诗”就是我国古典艺术十分典型的形式，也是中国古典绘画艺术中的一种独特形式。一般来说，人们在欣赏同一个景物时，会有不同感受。像山峰景象，有的人感受到山间环绕的屡屡云烟，而有的人则感受到“会当凌绝顶”的壮志豪情，通过情景结合，能有效传递出特有的情感意境。

六、结语

国画艺术在我国传统美学中有着十分重要的地位，是中国传统文化在长期发展中沉淀下来的精华。本文通过对国画艺术意境表现手法的分析，了解国画艺术的价值，给国画艺术爱好者提供一定理论指导。

参考文献：

[1]高义涵.国画艺术中的意境表现手法分析[J].大众文艺，2017（22）.

[2]陈领.国画艺术意境表现手法的变迁[J].美术教育研究，2015（10）.

（作者简介：杨国志，男，本科，甘肃省高台县文化馆，馆员，研究方向：国画、书法创作）（责任编辑 刘冬杨）