提高舞蹈演员的舞技策略初探

摘要：舞蹈作为一种古老的艺术形式，一直保持着旺盛的生命力。观众能否感受到舞蹈所蕴含的情感，与舞蹈演员的舞蹈功底有着十分紧密的联系。本文旨在探讨提升舞蹈演员舞技的方法和策略。

关键词：舞蹈 表演 舞技

舞蹈作为一种肢体艺术，其中所蕴含的情感都是要通过舞蹈演员来进行表现的，因此，舞蹈演员的舞技精湛与否就显得极其重要。为使舞技得到显著提升，舞蹈演员不仅要在平时进行刻苦训练，还应当不断提升舞台掌控能力，养成较强的专业素养。本文将从以下三个方面介绍如何提升舞蹈演员的舞技。

一、练就扎实功底

舞蹈演员的基本功主要有三大方面，分别是肢体语言、面部表情以及舞蹈呼吸过程表达功底、舞蹈演员在进行肢体动作练习的时候，要注意动作规范，因为观众在欣赏舞蹈艺术的时候，所接受的最直观的信息就是舞蹈演员的动作是否优美。当舞蹈演员的肢体动作表达能力足够强的时候，往往能够让观众很容易地就理解舞蹈内涵。在舞蹈表演中，每一个动作之间都有着一定的关联，演员需要大量的练习才能做到动作流畅，展现出舞蹈之美。

虽然舞蹈主要的情感表达方式是演员的动作，但是演员在表演过程中还是能够通过面部表情向观众传递大量信息的。所以，舞蹈演员在表演过程中要时刻注意对面部表情的控制，在适当的时候，通过改变面部表情来引导观众情绪。大多数情况下，舞蹈演员都会利用眼睛、嘴巴以及眉毛进行情感表达，让观众十分清晰地感受舞者的喜怒哀乐，从而更好地融入舞蹈表演的氛围中来。

另外，舞蹈演员表达功底还要关注呼吸过程。由于呼吸本身是一个动态的过程，为了让观众关注到舞者的呼吸，在平时练习中，舞蹈演员就要不断地调整动作和节奏，将舞蹈动作和呼吸保持在一个比较微妙的平衡上，从而为观众呈现更为流畅的舞蹈表演。

二、善于借助工具

舞蹈演员舞技的提升离不开舞蹈练习辅助工具的帮助。舞蹈一般来说都是伴随着音乐的，舞蹈演员要学会借助音乐，按照音乐的节奏来控制自己的表演。在平时的练习中，做到深入理解舞蹈伴随音乐，将音乐与舞蹈巧妙结合在一起，尽可能地让自己的动作与音乐节奏在同一个节拍上，这样观众在欣赏舞蹈的时候也会情不自禁地跟随音乐节奏，使得整个舞蹈表演更为流畅。

舞蹈演员还可以借助舞台灯光效果，利用灯光的变化增强舞蹈的感染力。舞台灯光本就是帮助演员更好地把控观众情绪的，灯光可以吸引观众的注意力，使观众能够了解舞蹈表演的重点部分。因此，为了更好地借助灯光效果提升舞蹈表演效果，舞者需要对灯光的相关知识有所了解。在平时练习的时候尝试运用灯光效果，在正式表演的时候积极与灯光师沟通交流，为观众呈现美轮美奂的舞台表演。

三、注重情感传递

为了更好地为观众呈现精彩的舞台表演，舞蹈演员就必须沉浸到舞蹈的角色中去，感悟角色的情感特点，尝试触碰角色的灵魂。由于舞蹈中的角色大多具有十分鲜明的性格特征，自身情感色彩相对浓厚，所以仅凭演员的生活阅历往往还不能与角色产生共鸣。因此，舞蹈演员应当提升自身文化艺术修养，用自己的文化素养来分析角色的内心世界，结合想象力来深入探究舞蹈剧本，并在练习之前就对剧本进行深入分析，在不断的演练中找准角色定位，提升自身舞技。

只有热爱生活的人才能拥有最为质朴的情感，演员在传递情感的时候，务必要保证自己的情感是真挚的，这样在舞蹈表演中进行情感传递也会更容易。正所谓“艺术来源于生活而高于生活”，所以，在平時的生活中，舞蹈演员要端正自己的生活态度，注意自己的行为举止，用更为积极阳光的态度去对待生活，并且在实际生活中多观察，尝试在生活中感悟表演技巧。生活中很多人物的动作、神态和语言都能够成为舞蹈表演的素材，演员要学会从生活中汲取艺术灵感，丰富自身阅历，将感悟和阅历融入舞技表演中来。

总而言之，舞蹈作为一种广为流传的艺术形式，有着很强的艺术感染力，而舞蹈情感传递离不开舞蹈演员的全力表演。为了能够更好地将舞蹈中的情感和信息传递给观众，舞蹈演员就需要不断提升舞技，严格要求自己，在大量的练习中提升舞蹈表演技巧，从生活中汲取素材，为观众呈现出更具震撼力和感染力的舞蹈表演。

参考文献：

[1]迟庆龙.浅谈舞蹈演员在舞台表演中必备条件[J].科技信息，2016（24）.

[2]罗小艳.试论舞蹈演员表演意识的培养[J].山西煤炭管理干部学院学报，2015（03）.

（作者简介：郭涛，男，大专，河北省歌舞剧院演艺有限公司，舞蹈演员，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）