文化生活

学书法如醉如痴

张安全出生在北京市门头沟妙峰山镇，也许是妙峰山的钟灵毓秀和氤氲仙气眷顾着这方土地上的生灵，幼年的张安全与这里的人和物一样，由于心灵与这里静美的山水日积月累的相洽相融，身上也颇沾染了诸多灵气，小学4年级，班上开设了书法课，少年张安全一拿起笔，竟然好似开悟了许久一样，在稚嫩的笔触中，那蕴含已久的灵气一下子便漫溢开来，描红本上老师画的圈越来越多，成了同学们的范本。从此，张安全的笔墨情思一发不可收拾。

文革中，村里有人来找他，请他帮着写大字报，他拿起毛笔就写，大字报一贴出去，人们都说字写得好，纷纷来找他抄写。当时十四五岁的小安全得到表扬，更来劲儿了，这段时间是来者不拒，大字报、大标语全不在话下，多大的横幅也敢招呼，也就是从这时开始，他坚持每天晚上练字，这个习惯一直保留到了现在，至今还是夜夜笔耕不辍。也许是受着妙峰山冥冥中的庇佑，1971年，他从朋友那里得到了一本赵孟頫的《六体千字文》，这下子让他如获至宝，这也帮助他对书法六体有了全面的了解。从楷书开始，六体都练，他把楷书、行书、小篆、草书都一一抄下来，分门别类地练习。后来他又开始练毛体，在草书上下功夫。1975年以后，书店里有关书法方面的书多了些，他又买到了刘炳森的习字帖，练习隶书，新隶书、老隶书都练，《史晨碑》、《张迁碑》、《石门颂》，一股脑地全拿来练习。

常年练习书法也培养了他能吃苦的性格。1967年后，由于学校不能正常上课，初中没毕业，他就在农村下地干活了，那时的农活特别累，耕地、拔麦子，还是秋收，他样样不落后。后来又上山打眼放炮、炸石头，乡亲们盖房子，他也帮助砌墙，还学会了木工，每一样活儿他都干得十分出色。1974年，他就入了党，很快就当上了大队的党支部书记，1975年9月又调到妙峰山公社当了一名组宣干部。这期间，练习书法依然是他的主攻阵地，一上了阵，就不想撤下来。

1981年，张安全又被调到了北京二轻局系统下属的测绘用品工业公司工作，此后，工作多次变动，先是市委组织部，然后是就任北京城乡建设集团纪检书记。虽然工作上不停的改变着环境，但他学习书法的初衷却始终没有改变。

从农村公社调到北京市里工作后，他的时间更充足了，先是参加了市里办的中国书法学校，学校由著名书法家李华锦等人创办。当时请到了刘炳森、启功、吴玉如等书画大家授课，这让张安全受益匪浅。虽说曾聆听到启功先生的亲自教诲，但让张安全真正膜拜启功先生，还是他在80年代末于书市购得一本《启功书法作品选》之后，那一次的心灵交汇，让他对启功先生的书法喜不释手，启功先生的书法点画活泼，眉目清秀，体态大方，体现了启功体典雅遒丽、豪迈潇洒的书法风格，其书法观念深受明末清初因皇家推崇而流行的赵、董书风的影响。平正、秀媚、修美、匀整，注重结构的黄金分割率，用笔干净利落，雍容华贵，颇具高贵气质；趣味雅洁，有着浓浓的书卷气息，让人过目难忘。“功夫不负有心人”，一番笔耕墨随的历练，渐渐地张安全在结构用笔上已尽得启功先生之精髓。

在一片赞美和喝彩声中，张安全并未满足，他在冷静地寻找着下一个艺术之神的馈赠。一个偶然的机会，他在书柜上翻到了一本《八大山人书画集》，一翻一阅中，突然发现这本买时并未在意的藏书，竟是疗治他心灵艺术饥渴症的良药。书中的作品，如诗如画，每一个字都是那么圆润厚重，高古、清雅，中锋用笔线条清远、洒脱、率真、自然，有一种超世绝伦的感觉，瞬间，他的心也与之产生了共鸣，引发了心灵的震撼，认定这就是他喜爱的风格，这就是他喜欢的要追求的艺术。于是，他立刻让女儿从网上查找购买到《八大山人书法全集》，并下决心，一定要练好八大山人的书法。

八大山人的书法用笔，有两个极突出的特点，一个是“简”，一个是“圆”。尤其是晚年，圆笔方笔兼施，枯笔、湿笔并用，八大山人对转笔的控制十分出色，其中锋得心应手的挥运，线条匀整而富有弹性，这种笔法看起来容易，真正能够掌握的人很少。就为这个中锋用笔及线条，张安全没白天没黑夜地开始了苦练，经过摸索，他采用长毫练中锋，既悬腕，又悬肘，中午也不休息，在单位练，晚上回家写。有时候一写就写到夜里两三点钟，一进入状态，他就融入到了追摹八大山人的境界之中，就早忘记了身在何处，疲乏在何乡。

重临帖意蕴天成

在书法上，张安全追求的是中国传统文化的思想，中庸、中正、中和的理念。既遍临诸帖，又按自己的理解和审美趋向及口味，有重点地选择了王羲之、八大山人、启功为自己的学习研究对象，他认为这三种风格既一脉相承，又有显著独特的个人风貌，当然他对这三种风格的继承并不是亦步亦趋，而是汲取各自不同的特点来丰富自己。

从《千里来书》这幅行书作品，可以清晰地看出张安全书法是王羲之、八大山人和启功的来路。通篇以中锋用笔为主，间以个别笔画的倒锋，笔法精妙、点画遒美，不乏劲健与浑厚。“来”字的一捺、“尺”字的撇捺、“当”字的字头，都极力放开，夸张而又不过分。第1行“来”字一撇放纵，下边“书”字一竖向右倾斜，底下“日”字靠右，虽然呈欹侧之势，却又不失中正；而第2行的“墙”字左重，与下一字“壤”字的左轻右重又形成了强烈的对比，稳健刚劲；第3行的五个字，一、三、五字均放开，二字的“三”字和四字的“又”字收缩，一行中有收有放，非常得体；第4行的“里”字笔画加重，且用草书，下面的“长”字用笔清秀近楷，两字又形成鲜明对比，活泼可爱；而第5行的“今”、“不”，第6行的“当”及前面的“来”、“何”，又凸显潇洒飘逸之美。综观整幅作品，使人感觉到那种参差纵敛之趣，粗细轻重之韵，中正醇和之气，方圆转折之味，劲健典雅之美。而且整篇作品，突出文字主题，落款只占据最后一行的一半位置，印章位置得体，的确不失为一幅优秀的书法作品。

书法是书写者思想性灵的体现，一旦书者到达‘化境’后，这样的审美感受则会让人难以自拔，而深深沁入其中。但最根本的基础则是踏实临帖。如果没有经历过非常枯燥和艰难的临帖积累的话，是不可能谈及艺术创新和发展的。在临帖上，张安全有着他独到的见解。这从他临写的王羲之的《兰亭序》就可以看出。整幅作品在笔法结字上，特别是笔锋的挥运上，非几十年功底难以如此神似。作品也体现了他在学习经典作品上强调的，“临帖要临得像，越像越好，不能浅尝辄止，只有临得像，再做到形神兼备，才能学到书家用笔结字的精髓”的学习主张。他说“书法临帖有一笔不像，就代表你没有体会学习到书家的用笔方法，我临兰亭，就是一个字一个字去临，去研究笔法结字的特点。有时一个字要写几十遍甚至上百遍，每临一遍都有一次收获，如果临都临不像，所学何来？你看，唐代虞世南、褚遂良、欧阳询所临的《兰亭序》不也是和王羲之的很像吗？也正是因为临得像，他们的作品才流传下来，才被国家列为国宝。在书画界，一直以来就有‘下真迹一等’之说。这也证明不论书法绘画，其经典作品能临到以假乱真或近似于以假乱真，也可以视作艺术品，只不过是‘下真迹一等’而已。”

这些心得，都让他用在了其后在为学生讲授书法的课上。教学中，他要求学员要临得像，并为学员解析重点字的用笔结字的特点，这种教学使学员在短短的时间里，就能写出并掌握所学之帖的风格特点。

书画兼修谱新篇

创作的意义在于感悟和把握美的规律，并在自然中陶冶真性情，抒发个人情感，进而提升个人的艺术境界。在这方面，书法和绘画有着异曲同工之妙。谈到绘画，张安全拿出了一小帧山水素描。在这尺幅之间，有瀑布飞珠碎玉、绿树成荫、峰峦高耸，还有水井，再有半山腰的一小庙，蓝天白云、花枝摇曳、飞鸟相还……他告诉我们，这实际上就是他儿时家乡的真实景象。

这么好的景色，令儿时的他喜不自胜。先是用树枝在地上画，最后就是在纸上，写写画画。就是这样，他的艺术之路不知不觉地在脚下就展开了。此后，他向老艺术家、山水画家张群立先生学习山水画，并系统地学习了石涛、黄宾虹的山水画技法，画艺突飞猛进。随着不断总结和观察，他慢慢明白了书画紧密的关系。由书入画的惯性用笔和着墨成为他画作的突出的个性。就章法而言，他强调了峰峦岩嶂的关键性。山峰连绵，山头折迭而进，山之脉络仿若一条游龙蜿蜒而走，树木依附岩嶂而生，道路、泉脉亦因岩嶂而曲折隐现。观之画面，虽然繁密，但却不失明晰，正如其所在画中所题黄宾虹老人语：画之分明难，而融合更难，在融合中，仍是分明则难之又难。观此画用勾兼皴带染法为之，在融合之中求分明，在整齐之中求变，更加增添了画面的浑然一体感和气势感。

在山水画创作中，张安全十分注重追求参悟和神韵。从工笔技法到意象构思，从题诗写意到印章落款，他以细致的笔墨拥抱着内心的情感，创意迭出，将人文修养发挥到了极致。他保持着对传统的敬重，用心感受博大精深的民族文化，从高深精妙的作品中推陈出新，借画之意倾覆心中所想，舍形似，舍表象，追本源，呈现出国画本身的气韵生动。他对山水在认识和理解上的转化，是自己一步一个脚印走出来的，是勤奋“悟”索的结果。在对前人的艺术创造感悟后，他以率意的点染表现出动感和韵致，大胆落墨、小心收拾，渍墨积点、苍润幽深，浓淡相破、韵律极致；宿墨淡色的渗融表现，形成了凝重而苍润、厚拙而透亮的肌理语言，陈滓巧用，雅得新境。

张安全的小写意山水之所以很“跳眼”，一下子就能把观者的目光吸引过去。首先是源于画面扑面而来的感觉和灵气，这种感觉不是平常人所能具备的，他没有按传统的勾勒之法去死啃固定的符号，而是突出意境并融入自己对山水、树木和笔墨的理解。黑能黑得进去，亮能亮得出来，用黑与白的交织深入，营造出多维的空间，透视有法，层次有章，空间有量；放能放得开，收能收得住，粗犷与细致相得益彰。

在书法和山水画创作中，张安全还间或涉足花鸟艺术创作。由于对艺术有着独到的见解，他的花鸟作品也融进了更多的创新元素。他的《墨竹》，突出了书法的笔法墨法，既有风骨、又有韵味，疏密浓淡、处理得当，展示着竹子顽强的生命力；他的《七彩菊》选材独特新颖，画面简洁清丽，色彩绚丽，变化多端，呈现出“赤橙黄绿青蓝紫”等多种色彩，甚至一朵花上都有多个颜色，众彩纷呈，绚丽夺目，使人叹为观止、大开眼界。画家在画的左侧，用他那灵动的书法自题诗一首：赤橙黄绿青蓝紫，七彩菊花色斑斓，辛勤园丁精心育，百花园里新成员。赞美讴歌了园林工人的劳动，这一时刻，画家与园林工人共同为人民群众的美好生活贡献着他们的聪明才智；他的作品《荔枝图》，画面底色加染，具有很强的透视感，色彩艳丽，果实饱满，荔枝多而不乱，再加上“不是岭南妃子笑，足可诱人涎欲滴”的题款，字与画相得益彰，给人带来了极佳的视觉享受。

岁月匆匆，逝水无痕。张安全作品的艺术创造，使人们再度回眸传统，从中发现了艺术潜在的价值。而此时的他却依然孜孜不倦地慕前贤、勇探索、勤笔耕，以量和质的交相迭替，实现着一个又一个“飞跃”。在他的真情、真切的书画世界中，不仅将每个生命点画，也使得每个点画充盈着生命。他用真情演绎着倾心自然、崇尚艺术、热爱生活的激情和浪漫，艺痴者必技良。“修成大道非容易，练就神功岂俗同。”我们相信，张安全在书法和中国画的领域中，一定会耕耘出更广阔的天地，也祝愿他在艺术之路上能够走得更久、更远。