当代中国水墨之写意精神——“中国水墨现场·天津2018”前言

杨维民/Yang Weimin

展览链接：

中国水墨现场·天津2018

主办：天津美术馆

出品：九思文化传播

展览时间：2018年1月26日—3月4日

开幕仪式：2018年1月28日14：30（周日）

展览地点：天津美术馆一层

学术支持：张敢、张子康、王平、吴洪亮、谢小铨

学术主持：郭雅希、马驰

出品人：于晓鸿

策展人：杨维民

策展执行：冷艺丹、徐晓月、邵洁

展览统筹：卢永琇

改革开放四十年，水墨随着时代进程自我蜕变以适应动态的社会环境与人文环境，人们生活方式的改变注定了思维方式和审美方式也同以往截然不同，这对新时期的艺术家们提出了新要求。20世纪80年代起，“新潮水墨”一反传统异军突起，“表现性水墨”“实验水墨”“抽象水墨”“观念水墨”等在传统水墨媒介的基础上重新融入新的艺术概念，试图挖掘水墨于传统绘画范畴之外的更多可能性。在时代的召唤和对艺术的虔诚心的促使下，当代水墨艺术家们力图重新体验水墨材料，在创作中极力寻求水墨艺术的自身表达语言，建立现当代水墨理论体系，寻求中国本土性艺术的当代发展之路。大批

优秀的艺术家和作品因此而诞生，在他们的努力开拓下，与时俱进的水墨艺术不再落后保守，也拒绝故步自封。在日新月异的观念和潮流背后，当代水墨艺术没有舍弃的是贯穿其中的“写意精神”，这种“写意精神”不但表现了客观事物的内在精神、内在美和形态特征，还表现出画家们借助笔墨语言表达出的独到的审美情趣。以“写”入画，以“意”为度，强化水墨艺术时代意象精神指向。

王煜 野火2018（一） 纸本水墨 33.2×32.5cm 2018年

李孝萱 抑或 纸本水墨 245×424cm 2015年

阎秉会 掌上风雨 宣纸墨汁 136×68cm 2011 年

郑岱 卢森堡公园 69.5×69.5cm

陈钢 文艺青年 枣木 31×28×63cm 2014年

王爱君 初No. 4 宣纸水色 120×120cm 2015年

李旺 众生 179×97cm 2017 年

李津 罗汉图卷 37.7×44cm

窦良羽 人民医院 纸本设色 147×84cm 2010 年

李志强 骑士No. 2 68×68cm 2017年

徐加存 蓝色的天与树之2 纸本水墨 150×88cm 2016 年

蒋世国 美丽生活之十二 纸本水墨 250×180cm 2015年

蔡涵悦 山中夏日系列-V 纸本水墨 138×69cm 2017 年

追溯水墨渊源，国人习惯从技法层面将水墨一分二为“工笔”与“写意”两大分科，尽管是从技法层面作出的划分，但容易引起人们对“技法的写意”与“精神的写意”的概念混淆。从中国传统美学体系中对“尚意”“任自然”的追求中可以看出，“写意”不仅是技法层面的特征，更是融汇了东方哲学精神的一种审美取向。“写意”思想在中国绘画中起源较早，部分内涵更是在魏晋时期的画论里便初露端倪。南齐谢赫在《画品》中说道：“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”即指出作画的微妙处恰恰在“不拘于物”的传神写照，在造型过程中势必需要舍弃一些非本质特征。但这种舍弃也不意味着对“求真”的放弃，只是这种“真”不同西方绘画中追求的“真”，它更接近事物本质而非表象。在中国画的根基里，儒、道、禅思想互为渗透，形成中国独特的文化写意精神，也构成了中国文化独有的美学体系。写意精神由笔墨传达，笔墨是传统中国画的重要语言，不仅体现出画家主观情感和艺术个性，更是中国写意精神“气韵”乃至“意境”的出口。从精神方面来理解，笔墨也是有意味的，它是心性于笔端的一种流露。宗白华说：“用心灵俯仰的眼睛来看世间万物，会得出另外的境界。”这种超脱和对“传神达意”的追求使得中国水墨画拥有变化万千的形态和无尽的想象空间。“写意性”可谓水墨美学体系中的核心精神，亦是东方文化的根性所在。它们共同体现了艺术家的文化底蕴和心性思想。

艺术源于生活，作为社会公民的艺术家们出生于不同年代，他们的人生历程生发于时代当中，创作审美也因而受到个人经历和社会潮流的影响，这种影响于作品中自然表露，作品因而天然地带有时代痕迹。放眼望去，五〇后水墨画家“先生”在中华人民共和国成立后成长，重视融合传统，对师承关系尤为看重；六〇后水墨“先锋”历经漫长思想禁锢于八五新潮迅速成长，以第一代“学院派”身份践行中国水墨当代转型；七〇后水墨“中坚”在成熟的现代学院教育下形成中西融合艺术体系，于现实关注过程中探索水墨当代言说多维度；八〇后水墨“新锐”有着大跨度的水墨认知，注重当代性语言实践及基于自我表达的思维方式与审美风格；九〇后水墨“新秀”的艺术家身份虽未完全认可，但他们都已经步入成年已经是无可非议。他们中的佼佼者以不变的艺术初衷和非传奇的平常心开始书写当代中国水墨艺术新传奇、新篇章。跨度半个世纪的不同代际水墨艺术家们立足中国传统艺术土壤，从各自视角与文化观照出发，实践当代水墨概念的翻新与形式拓展。他们有的在继承传统的基础上创新，有的偏重现代水墨构成。他们在“个性与共性”“多元与主流”“传统与现代”“东方与西方”之间寻找写意精神的契合点，跨越年龄的集合将这种时间上的距离凝结为空间里的统一。

“中国水墨现场”首先开启于十年前的上海美术馆，后又连续呈现于西安美术博物馆、兰州美术馆、浙江美术馆。2015年移师天津，呈现在津湾广场的三远当代艺术中心，2018新年伊始由九思文化出品再度呈现在天津美术馆，在天津这片人杰地灵的土地上滋养了众多艺术名家和文化鸿儒，美术学院悉心培养新生代艺术家，传承优良传统如海河之水延绵不尽。展览在此时此刻，云集众多水墨大家作品，涉及不同题材与艺术视角，参展的七十余位艺术家中既有京津冀功成名就水墨大咖，也有南北十大美术学院的后生代水墨名家。还特约了京津冀八位当代雕塑家展出其颇有写意性而表现东方意味的雕塑作品，以展现当代水墨写意精神之张力。欣赏这些艺术家的作品，除了直觉的审美享受，还可作为理解当代水墨的一处基点，他们是中国当代水墨现场的重要篇章，也是当代水墨意象精神的践行者、引领人，他们共同构建了当代水墨多元的艺术表现形式，他们也亲身参与了新时期中国水墨艺术发展史。在当代艺术观念语言实践日趋多元的今天，我们希望站在历史的高度再次品味东方水墨“写意”魅力，重新树立传统文化核心精神，认识中国画审美取向与艺术规律发展方向，站在中国文化的立场上深入艺术精神层面，从东方特有的美学体系中寻求传统与当下转换的方向，延展写意精神与水墨力量！