从语言入手鉴赏古诗词

唐惠忠

【引言】

引导学生赏析诗歌，首先要让学生了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。

诗歌艺术分析的依据首先是语言。严羽说“诗有别材”，其实诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精练性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里词语数量并不多，其意蕴却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，不仅要符合音韵的需要，而且要对诗歌的语言作变形处理。实际上，没有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。

中国诗歌语言的变形，在语法上主要表现为改变词性、颠倒词序、省略句子成分等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。

一、把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”

古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性，这些地方往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。例如周邦彦《满庭芳》“风老莺雏，雨肥梅子”，这里的“风”和“肥”都是形容词用作动词（使动用法）。对于前一句，读者可以想象出雏莺从昂首待哺的娇憨，在风中慢慢丰羽、展翅离巢、婉转鸣叫的情景。至于后一句的“肥”字，由其可以想见梅子成熟、果肉鲜圆、悬挂枝头、诱人馋涎欲滴的情景。“风”“肥”两个字，把江南初夏的景色摹写得生动迷人。又如常建的“山光悦鸟性，潭影空人心”，“悦”既是鸟悦，也是诗人见到青山欢鸟后那种愉悦心情的写照；“空”则是说潭水涤除了尘世的杂念，使人心境空明。再如南北朝何逊的“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”，诗句渲染了与友人话别时的环境气氛。前一句写室外：夜深寂静，雨滴台阶，异常单调，虽未直接写人的活动和感受，但由此可体察到离人心中的凄凉。后一句写室内：用一“暗”字表现天刚破晓，油灯将尽，充满离愁的屋子显得昏暗。从“夜雨”到“晓灯”，暗示一夜未眠；由“空阶”和“离室”，渲染出人心的凄惶。

二、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点

古诗词中为什么会出现倒装？第一，这是声律的要求。初唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。第二，出于修辞上的特殊需要。如王维《山居秋暝》的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联，按客观环境中的动作顺序，原是“浣女”之归造成“竹喧”，“渔舟”之下导致“莲动”。但如果就这样呆板地铺叙直陈为“浣女归喧竹，渔舟下动莲”，那么画面中心就归结于被动因素“竹”和“莲”——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。而按诗中顺序的安排，“竹喧”“莲动”便成为“浣女”“渔舟”入画的引子，于是画面中心移到了动作的主动因素“浣女”“渔舟”上。“浣女”“渔舟”之动，不仅远比“竹”“莲”之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续，这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。又如杜甫《春夜喜雨》中的“花重锦官城”一句，定语“锦官城”移后，除了为符合五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调春雨过后诗人想象中繁花坠落的景象。

三、注意诗词中的省略，用联想和想象填补诗人留下的空白

金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据作品规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更为深入的审美享受。诗词的省略通常跟意象的组合有关。如贾岛的《寻隐者不遇》（“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”），明明是三番问答，至少要六句才能完成的对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。在鉴赏本诗时就要根据答话，结合自己的知识经验和生活经验发挥联想和想象，把省略的空白部分补出来。这就有如电影的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们读者根据生活的逻辑、积累的经验、自身的修养去補充完善。

中国古典诗词意象的组合，往往借助汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可直接拼合，甚至可以省略掉起连接作用的词语。例如辛弃疾的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系，似离实合，似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。又如杜牧《过华清宫》的后两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起，可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切，诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来——一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在于诗句的多义性。

四、抓住能黏合情与景的实词、虚词，以“融合”诗歌的情与景，体会作品意境

诗歌作品或借景言情，或寓情于景，或缘情布景。鉴赏借景言情和缘情布景的诗歌，需要寻找到一个情景交融的“融合”点。比如《江汉》一诗这样写：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”在诗中，杜甫用“共”“同”“犹”“欲”四字，将客观景物与诗人的思想感情自然融合在一起：与天共远，与月同孤，心视落日而犹壮，病遇秋风而欲苏，老骥伏枥的情怀溢于笔端。而寓情于景的诗歌，则需要抓住诗中附着情感的“景语”，正所谓“一切景语皆情语”。比如《采薇》之“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，“依依”“霏霏”折射的正是怅然若失的征夫情怀。又如“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，“萧萧”“寒”满载的是壮士舍身报国的悲壮情愫。