能触动到我的，相信也能触动到别人

李万

2017年日本广告摄影大师上田羲彦来到中国新疆，用镜头记录了戈壁之上人与棉的奇迹，我们也有幸与他聊了聊他关于广告摄影的见解。

“照片中没有广告摄影中必要的明快感和美的要素。”对于年仅二十几岁，刚刚准备踏上广告摄影道路的上田羲彦来说，从广告制作人嘴里说出的这句话无疑是一盆冷水。但这丝毫没有动摇他按照自己的想法来拍摄的决定，正如多年后他所说的：“我只会在自己心动的那一刻按下快门，如果这个瞬间感动了我，一定也能感动到其他一些人。”

在他的坚持下，优雅、清新、细腻、生活化、整体氛围胜过于突出商品本身的广告摄影风格被大家逐渐接受和认可，并发展成为如今被大家称为“上田调”并竞相模仿的风格。

2017年，上田羲彦受中国品牌“全棉时代”的邀请再次来到中国，这次的拍摄主题是“棉·自然·人”，要去到中国新疆的沙漠地带，拍摄和记录棉花种植的场景。而作为广告摄影师的上田羲彦的工作方式甚至更像一个纪实摄影师——累计300个小时在棉田里的等待，从春天巨大的沙尘暴到夏天炎热的太阳，再到秋天棉农收获的喜悦。他沉浸其中，有时一天可以在棉地里拍上13个小时，但正是这样敬业的坚守，才换来那些看似巧合的瞬间。上田羲彦曾说：“摄影带给他很多到外面看见美丽世界的机会。”而此次的新疆之行也让他非常难忘，看着那成片成片的棉花在严苛的环境下生长，想到这些曾经那么不起眼的生命，能在别的植物都生长不了的盐碱地里活下来，能成为坚守沙漠扩张的最后一道防线，能代替木浆成为造纸原料，从不轻易答应广告拍摄的上田羲彦决定接下这次来自“全棉时代”的委托，用自己的作品关注人类生活与生存的环境，珍视大自然对人类的馈赠。

2018年4月19日，全棉时代在上海举行“棉·自然·人”光影解读发布会，携手上田羲彦揭幕首个以“棉”为主角的生命大片，并宣告与国家地理中文网启动年度摄影大赛，呼吁人们举起镜头，发现“棉”的无尽价值。

《摄影之友》x上田羲彦

而关于作品拍摄的经过与感悟，我们也有幸与上田羲彦本人聊了聊：

Q：到新疆后，有什么意外的发现和难忘的事情吗？

A：全是意外，尤其是第一次拍摄，我们遇到了十年一遇的沙尘暴，天气太恶劣了，让我有些想放弃，但这时居然看到还有棉农在棉田里劳作，这让我非常有感触，因此也拍下了第一组画面。第二组是7月拍的，感觉大地一下从黄色变成了绿色，而在这片地之外的地方就是沙漠，这种感觉就像是奇迹。

最难忘的事情就是第三次去拍摄的时候。在那么严苛的自然环境下，棉花长成，正值丰收，棉农们的心情非常喜悦，在地里唱起了歌，这个场景真的给了我关于“喜悦”这种感受最直接的冲击力，让我一辈子都很难忘。

Q：都用到了什么器材？

A：用了两种相机，DEARDORFF，8X10的大画幅相机，和徕卡的M3、M4，拍人物用大画幅，拍微距用徕卡。

Q：这次拍摄的主题和你之前拍摄的自然主题的照片最大不同在哪里？

A：我拍的原始森林（作品集Materia），是一个完全无人介入的环境，但棉花不同，是需要人介入的，这就可以看到人类与自然共生的状态。其实关于棉的这三组照片，我将主题定位在“生命的喜悦”，这是我真切体会到的东西。这三组照片就是希望让大家感受到棉、自然、人是一种循环的关系。而我作为摄影师，如何将这种美感传递给大家，也是我一直探寻的。

Q：您是如何处理品牌风格和自我风格之间的平衡？又如何理解廣告摄影？

A：我觉得专业的广告人，都有一种应该怎样拍的自我判断。我最关注的点，就是全身心投入，自由自在地拍出美的事物，蓦然回首，就觉得这个东西已经成为了广告。可能也是出于缘分，很多品牌找到我以后，我没有太多的处理品牌风格和我个人风格的关系，我就是全身心投入，拍完后，就成为了广告。广告要有象征意义，要用一两张来阐述一个东西。我一直坚持这点。回到这次的“棉·自然·人”照片，以及我说的“奇迹”这个单词一样，我觉得每一次拍东西都是一场赌博，但我很喜欢正面挑战这种赌博，用自己的执念、热情拍东西，因为错过这一秒，就不会拍到第二张。

Q：在拍摄中你会用闪光灯去模拟自然光吗？对于营造氛围，你觉得是光影重要还是色彩，或者是场景更重要？

A：首先，光最重要，如果没有光，我们将什么都看不到，不同的光变显出的氛围会完全不一样，所以对我来说日常的光就是创造奇迹的方式。比如在拍摄前，首先我会先在脑海中去设想这个景象，哪种氛围会发生一种小确幸的感受，然后我再去现场观察，并在脑海中代入模特。我确实会计划很详细，但我无法预测光什么时候会进来，但自然的神奇和演员的表现，经常让结果超出我的预想，这也成就了我的照片，因为自然不可预测的介入，反而使得我的照片超过了普通的商业片。