展讯

十文字美信作品

第一人称摄影：日本摄影1960～1970

（I-Photo：Japanese Photography 1960-1970）

2018年4月21日至7月8日

萨尔茨堡现代博物馆，德国

这是萨尔茨堡现代博物馆首次将其收藏的600余幅1960年代到1970年代日本摄影原作集结展览。展览名称中的“I-Photo”一词是由另一个单词“I-novel”演化而来，它在日本文学中据“第一人称叙事小说”。放到摄影中，意思是摄影师拍摄照片不再追求客观性和第三人视角。如此一来，照片不是摄影师对现实世界的观察和呈现，而是对现实世界的探索和感知。所以，在1960年代和1970年代，日本摄影的面貌与当时西方主流摄影作品有较大差异，拍摄场景和风格特点往往颇具争议，乃至有主流观念中“不值得拍摄”的内容。

这个展览共包括荒木经惟、森山大道、十文字美信、立木义浩等11位摄影师，他们都是“I-Photo”风格的代表人物，致力于用自我生活来反映和描绘战后日本的社会变化。从1960年代初期开始，日本进入了快节奏的经济增长时期，艺术文化也快速融入西方，但叉形成鲜明的本国特色。回头看那一时期的日本摄影，我们会发现它开拓了视觉语言的空间，这种影响直到现在还在持续。

奥古斯特·桑德：受害者/施暴者，20世纪的人民

（August Sander：Persecuted/Persecutor，People of the 20th Century）

2018年3月8日至11月15日

绍亚纪念馆，法国，巴黎

奥古斯特桑德是德国现代摄影史上最有影响力的人物，被誉为“德国人性的见证者”，甚至可以说，他改变了肖像摄影的历史走向。这个展览展出的作品是他在第一次世界大战后于科隆定居并开设照相馆后的一个庞大项目。那时，他决定拍摄德国各行各业、各社会阶层的人物肖像，并将这个庞大计划命名为“20世纪的人民”。

桑德把拍摄对象分为农民、手工艺人、女人、各类职业身份者、艺术家、城市人和社会边缘人。拍摄中，他受到了当时德国艺术界“新客观主义”思潮的影响，追求“精确摄影”。这种摄影风格下的照片直率、清晰、客观真实。不过，在他的拍摄计划实施后不久，纳粹上台执政。纳粹政府不喜欢桑德的照片，尤其不喜欢他把犹太人拍得那么真实而有尊严，开始在德国禁售他的书，并对其进行迫害。但这并没有让桑德放弃拍摄计划，即使在战争期间，他也拍了照片，其中还包括纳粹军人。桑德的儿子埃里克也参与了拍摄计划，不幸的是他也遭到了迫害，在1944年死于集中營。

“20世纪的人民”这一拍摄项目在桑德有生之年并没有得到出版，但这些照片成为了他的经典作品。该展览在展出作品时，还一同展出桑德在拍摄时的一些信件往来，以及被摄人的家庭生活资料。

图像小说——肯尼斯·约瑟夫森和当代摄影

（Plcture Fiction-Kenneth Josephson and Contemporary Photography）

2018年4月28日至12月30日

芝加哥当代艺术博物馆，美国

我们每天都被图像包围着，那么这些图像如何与现实联系呢？出生于1932年的美国摄影家肯尼斯约瑟夫森一直在思考这个问题，并开创了“画中画”式的当代摄影风格，影响了之后很多摄影家，甚至说在无形中改变了当代人对照片意义的思考。他在创作时十分看重对照片进行剪裁、局部复制，并十分在意传播效果，常常会借助一些抽象的拍摄手段，来表现某种影像之外的细微含义。摄影家身份之外，约瑟夫森在芝加哥艺术学院执教近40年，教师的身份让他可以对自己的拍摄方式和对摄影的思考进行系统性总结和教授。

这个展览包括了约瑟夫森在1960年至1988年代的作品，全部来自于芝加哥当代艺术博物馆的收藏，主要有四个部分，分别是：《图像内的图像》《标记与证据》《照片的历史》系列，以及《考古》系列。此外，为了彰显约瑟夫森通过教学和创作对当代观念摄影的影响，展览还展出了杰夫·沃尔（Jeff Wall）、威廉·韦格曼（William Wegman）、莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）等另外35位摄影家的作品。

理查德·普林斯典藏精选

2018年4月13日至9月2日

路易威登北京Espace文化艺术空间

1980年，纽约苏荷艺术区新成立的“都市图像画廊”（Metro Pictures Gallery）首展就推介了一批美国艺术家，他们均从电影、电视、杂志、报纸和广告等大众传媒中的图像获得灵感，或是“挪用”这类图像的原型作为创作素材；或是通过表演再现电影或电视图像中对妇女的刻板印象；或是直接翻拍杂志广告中的现成图像或已成为经典的图像进行创作。这批艺术家后来被称为“图像一代”（The Pictures Generation）。理查德普林斯（Richard Prince）是其中的代表，他擅长对广告图片进行重新拍摄和挪用。

配图这张照片便是普林斯代表作《牛仔》系列其一。1950年代开始，万宝路广告中经常出现牛仔骑马越过美国西部广袤蛮荒地带的影像，牛仔形象迅速风靡，无论男女都为其倾倒。到1960年代中期，“万宝路男士”的名号广为人知，其缔造者菲利普一莫里斯烟草公司因此在广告中摒弃与香烟的直接关联性，转而巧妙地以牛仔形象征服吸烟者。普林斯采用“重新摄影”的手法，挪用了牛仔形象，将广告图像重印放大后“挪用”为自己的作品。

这个展览展出作品来自路易威登基金会收藏。