高师声乐教学中的钢琴伴奏教学研究

陈春华

【摘 要】钢琴伴奏是声乐艺术表演的重要组成部分，也是各类艺术歌曲获得进一步发展的基础。本文分析了钢琴伴奏对于高师声乐教学的作用，并探讨了高师声乐教学中钢琴伴奏的教学策略。

【关键词】高师声乐教学钢琴伴奏教学策略

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）06-0158-01

一、钢琴伴奏对于高师声乐教学的作用

（一）钢琴伴奏是高师声乐教学的基础。高师声乐课上，学生的首要任务是进行发声训练，而发声需要借助钢琴伴奏来帮助学生找准音高。通常，发声是依半音音高关系自上而下进行练习，但很多学生无固定音高概念，若缺乏钢琴伴奏，就无法顺利进行练习。

高师声乐课上的第二项任务是演唱歌曲，而歌曲的演唱也离不开钢琴伴奏。如在演唱印尼民歌《椰岛之歌》时，很多学生无法找准音高，也就无从开口，若再无钢琴伴奏，部分学生一开口即会跑调、走音，对于节奏也无法正确把握，严重影响教学质量。

（二）钢琴伴奏有利于烘托歌曲意境。在高师声乐教学当中，学生与教师既是师生也是合作伙伴。一首声乐作品的完成不仅需要学生的正确演唱，更需要教师良好的钢琴弹奏能力，为学生烘托歌曲意境，帮助学生在演唱中融入情感，从而获得良好的演唱效果。如歌曲《我住长江头》，在学生演唱第一乐段的“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”时，教师左手以简单柱式和弦组织和声，右手以琶音来表现滚滚长江流水，左右手合作，体现歌曲的意境，使学生想象长江的滔滔江水，进而将自身感觉融入歌曲当中，从而更好地演唱歌曲。

（三）钢琴伴奏对艺术处理起到补充作用。钢琴伴奏不仅有利于烘托歌曲意境，而且还可对歌曲进行艺术处理。如A·斯卡拉蒂的《紫罗兰》，歌曲第1-3小节为前奏，以钢琴进行伴奏，可清晰展现此歌曲的主旋律；第5-9小节将伴奏与演唱融为一体，演唱的同时也承接了前面伴奏的旋律，使得整首歌曲的演唱体现出一问一答的呼应关系，这与音乐知识中的“过门艺术处理”类似，同时也符合音乐中的“承递式”和“律动式”，这些都是钢琴伴奏对歌曲进行的艺术处理，使歌曲听起来更加自然、连贯。

二、高师声乐教学中钢琴伴奏的教学策略

（一）加强钢琴演奏基础训练。要想提高学生钢琴伴奏能力，就必须加强学生钢琴演奏基础训练，包括基础弹奏能力训练及理论知识。

首先，要重视训练键盘和声。在平时的教学中，应重视培养学生对于钢琴乐调的视听能力，尤其是听觉能力，以加强学生对于钢琴乐调的敏感性，从而帮助学生迅速判断伴奏要求，灵活运用各种和弦进行配合，从而提高学生钢琴演奏能力。其次，加强理论知识教学。钢琴是一门专业化艺术，在进行学习时，学生需克服各类专业知识难点，才能更好地掌握钢琴伴奏技巧。因此，在平时的教学过程当中，教师还应加强钢琴伴奏理论知识的教学，让学生深刻认识到钢琴伴奏的精髓，掌握钢琴伴奏的原理、方法和技巧。

（二）加强即兴演奏能力训练。相比于钢琴演奏，钢琴伴奏的灵活性更强。钢琴伴奏要求学生具备即兴演奏能力及随机应变能力。为此，在进行高师声乐教学的过程当中，还应加强训练学生的即兴演奏能力。

首先，进行移调、转调练习。要求学生牢记键盘上的24个音阶、琶音和和弦连接，在练习时，有针对性地进行移调或是转调，从而锻炼学生的随机应变能力，让学生能熟练处理各类情况。其次，重视理解和创造。一方面要为学生解释音乐作品的相关背景和内涵，另一方面要鼓励学生进行创造，将自身情感融入伴奏当中。再次，合理利用和弦知识。即兴伴奏对于和弦的变换具有依赖性，而和弦本身也是和声的重要组成部分，要想训练学生即兴伴奏能力，就有必要教授学生和弦相关知识，包括其分裂、特征等，以提高学生利用钢琴进行即兴伴奏的能力。

（三）加强钢琴伴奏实践训练。教学的目的归根结底在于实践，在教授学生相应的理论知识，帮助学生进行大量基础练习之后，就有必要让学生参与钢琴伴奏的实践训练，以促进学生理论知识的实际转化。

首先，训练学生自弹自唱。其次，鼓励学生参与艺术实践活动。教师可与学校相关部门协商，每年举办钢琴伴奏艺术实践活动。如举办新年晚会、迎新晚会等，让学生参与活动中，为歌舞表演进行伴奏，这样既提高了学生的钢琴伴奏实践能力，又有效锻炼了学生的交际能力及团队意识，同时，因舞台表演具有不确定性，时常发生突发事件，这非常有利于锻炼学生的随机应变能力。

参考文献：

[1]江唯.声乐伴奏能力在高师钢琴教学中的培养与研究[J].艺术科技，2016，29（11）：70-71.

[2]高華曼.交相辉映相得益彰——也谈高师声乐教学中的钢琴伴奏[J].四川戏剧，2016，（05）：130-133.

[3]王音，奚雨琦，吴震.钢琴伴奏课程中声乐与钢琴的互动角色担当[J].音乐时空，2015，（18）：154.