从呼吸出发

朱一峰

【摘 要】舞蹈需要回归自我，不管是舞蹈创作还是舞蹈表演，都需要真真切切的情感表达。林怀民先生所创作的《流浪者之歌》便淋漓尽致地展现了舞蹈就像呼吸一样，自然且真实。因为他用自己在远足中的顿悟，融入舞蹈肢体，感动观众。发现流浪不是一味地寻找，而是为了回归，也是为了回归后的再一次远足。

【关键词】舞蹈；流浪；真实

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）06-0113-01

舞蹈——从呼吸出发，是台湾舞蹈家林怀民先生在《高出两眼》此书中自始至终所体现的态度。淡淡地述说，让我们回归倾听呼吸的安静，回归人生的不潇不洒，回归生命该有的清澈，与执着的态度。而这样的态度在《流浪者之歌》之中感同身受，它是林怀民先生最具代表的作品之一，你會为那一粒粒麦粒坠落的声音而感动；为舞者朴实无华，简单且充满能量的肢体所感动；为流浪的自由而感动……林怀民曾经说过：“我如果只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》。”因为《流浪者之歌》无保留地呈现了林怀民先生自己饱经经历而最终归于平静的一种态度。

在《高出亮眼》这本书中也提到关于《流浪者之歌》的编创源起。林怀民先生在印度的出游中了解到，在印度尼连禅河旁，出家的悉达多太子苦修六年，日进一麻一麦，终于形销骨立，同时意识到热烈渴求悟道的欲望正是他得道的最大障碍。但多年之后，悉达多太子被世人称为佛陀。因为悉达多太子渐渐悟到：佛也是凡人，也有凡人的彷徨和挣扎。可是因为慈悲，才通过修为与苦思，为众生指出救赎的道路，最后佛陀意识到自己也是凡人才能成功悟道。这些的顿悟让林怀民先生感到温暖，感到佛陀的可亲可敬。《流浪者之歌》便是将“佛教色彩”和“原始宗教”相结合，体现了将神圣的佛与普通民众生活相接的一种真实情感。这种不虚假真实的体会，成就了林怀民先生《流浪者之歌》中的安静与淡然，真切与感动。

《流浪者之歌》说世上有很多的浪子。《圣经》里说浪子的故事以落魄的浪子回家，得到父亲宽容的拥抱做结。纪德的《浪子回家》颠覆了《圣经》的道德教训：回家的浪子，帮助弟弟离家出走。而在林怀民先生的作品中，无处不有他对家乡台湾的眷恋之情。他说他是一个“留恋原地”的舞蹈诗人，却依然让自己坚持不断像流浪者一样出走，孤独背包，看山川、品文化。因为在远足中，大自然也打开了通向故乡的一道道门，一扇扇窗。这时的“故乡”也许是林怀民先生自己心中那一份恬静，寻找最真切的创作灵感，真实不聒噪。

出走，回家，却还要再出走。时间也许会迷失掉最初的梦想，但长期的驻足却会坚定曾经的向往。舞蹈需要从呼吸出发，从心出发，想好目的地，想好心最向往的地方，一切准备就绪后，便踏上路途，即使灰暗，也要出走远方。人们常常认为流浪就是在热烈的渴求中去寻找，但是看完《流浪者之歌》你会发现，人们往往忽略了“回归式的出走”，人生的流浪不仅仅是探索式的出走，“回归式的出走”也是流浪的一部分。《高出两眼里》讲到，佛陀日复一日在菩提树下悟道，却被自己的“欲望”所堵住。而后意识到，接受村女的供养，接受他人的体温，佛陀重返生老病死的俗世，这样渡了自己，去渡了众生。在寻找中找到自己，回归内心，把自己的心灵沉淀，平静呼吸，深深感受时，也许流浪才有意义。舞蹈需要回归自己，回归到只有呼吸能带动自己的肢体时，便才是纯粹的真实。

舞蹈，肢体的交流。常认为“撒谎”一词只是嘴巴的功能，渐渐知道只要当心浮躁时、虚假时、空虚时，你的声音、你的眼神、你肢体都将会服从你，也许是声音的颤抖、眼神的飘渺、肢体的无力，一切语言都将把你变成一个透明的人。所以每当一个人舞蹈时，请深呼吸，感受你此刻的脉搏、此刻的血液、此刻的心境。只有当人回归到最本质的去感受自己的身体时，舞蹈才是干净的。舞蹈每当回归到了自我，感动了自己，才能感动环境。同样，舞蹈创作是用肢体说出创作者的心声。现如今太多的创作重于形式，疏于内容和情感。千篇一律的创作技术，缺乏创作的独创性与深刻性，也就是“不走心”。《流浪者之歌》的创作来自林怀民先生亲身的远足，深刻的感悟。因此每一个动作、每一次调度都感觉充满的能量，不断击打观众的内心。《流浪者之歌》的舞蹈是有生命的，真实的情感表达。创作，需要创作的技术，但是更需要来自创作者内心的真实世界。因此不管是舞蹈表演者还是舞蹈创作者，都离不开情感的真实，就像呼吸一样，实实在在，一呼一吸。

从呼吸出发，品《流浪者之歌》安静的芬芳。猛然发现舞蹈的美其实在于它的干净、它的感动、它纯粹的肢体、它真实的情感。

参考文献：

[1]林怀民.高处眼亮：林怀民舞蹈岁月告白[J].

[2]欧建平，林怀民.关于《流浪者之歌》——欧建平对话林怀民[J].艺术评论，5（2011）：68-71.