工笔水墨两流芳

宋明

Based on the achievements of two famous masters in the Five Dynasties（907-960）， Huang Quan and Xu Xi， birdand-flower painting has further developed and differentiated with more various painting styles and completed subject and content in the Song Dynasty （960-1279） and Yuan Dynasty （1271-1368）. During this period， the bird-and-flower painting was divided into different schools with a large number of great painters coming out in succession， such as Huang Jucai， the emperor Zhao Ji， royal painter Cui Bai， reaching another peak with more fruitful achievements.

宋代画院体制将中国绘画推向一个高峰，对工笔花鸟的发展影响至深。

北宋初期的宫廷花鸟画主要承袭五代黄筌的画风。“二黄”黄筌、黄居寀父子在入宋后继续受到宮廷皇室看重，在画院中占统领地位，因而“黄家富贵”渐成宋代宫廷花鸟的主流。当时的画院画家们，无不对黄家富丽堂皇的花鸟画顶礼膜拜。在北宋初年后的大约100年中，画院花鸟画家大多以黄家风格技法为本，甚至亦步亦趋，陈陈相因，以求得画院中的一席立足之地。

当然，在黄氏一门的垄断之下，也依然有一些画家能别出心裁，创出自己独特的风格。如徐熙后人徐崇矩、徐崇嗣，虽在黄家的排斥下不得不放弃家学技法，却没有因循固守，而是在学习黄筌细笔勾勒“没骨花枝”的基础上，进一步开创了完全不加勾勒的“没骨花”新法。

在“黄家富贵”主导宋代花鸟百年之后，以崔白为代表的另一流派渐渐兴起。崔白的花鸟与黄家的富丽之风不同，而是改以淡雅、野趣为旨，与徐熙的野逸之风较为接近，在当时看来别有一番清雅疏秀的气质。崔白的出现，震动了当时的画坛主流，从他伊始，“黄家富贵”风格一统天下的格局终于走到了尽头。在之后的花鸟画发展中，形神兼顾、追求写生，渐渐成为新的画坛风尚。

徽宗赵佶对宋代画院建设和花鸟画的提倡影响甚巨。他的花鸟画分为工笔重彩和水墨淡雅两种风格，大致代表了对黄筌和徐熙的承继。但他格外推崇写生和画意的含蓄，又是花鸟画创作上的极大进步。

当时与崔白齐名的易元吉，被誉为“徐熙后一人而己”。他不仅不囿于黄家画法，且在题材方面也自出机杼，专画猿猴，画风粗犷，为当世民间大家。

宋代文人地位空前升高，因而在宫廷绘画之外，文人画成为另外一支后起之秀渐成风气。其中文人花鸟无论从题材上还是从画法上，都大大有别于前代。这些文人士大夫不是专门的画家，而是将绘画作为修身养性、抒发情志的途径，他们崇尚自然天真的散逸之趣，多以水墨写意枯木、竹石、梅兰等寓意高洁的植物。其中以文同、苏轼等人为代表，开启了文人花鸟的一代新风。

元代花鸟画即主要继承了宋代文人花鸟的流芳，以水墨写意为主，以梅兰竹菊为好，以展现文人士气为旨。尤其是出现了一批专门以画梅花著称的画家，如柯九思、倪瓒、吴镇、王冕等人。

元代大家赵孟頫也是花鸟画的好手。他崇尚古意，既反对工笔重彩的板结画风，也反对文人画的墨戏态度，而是在文人艺术的雅趣之下达到职业画家的技法水准。

宋元两朝，花鸟画在五代徐黄的基础上有了进一步的发展、分化，风格画法更加多样，题材内容更加全面，将花鸟画科推向另一个高峰。