诗意语言的探寻之路

摘 要：亨利·米修为法国当代作家，却与欧洲文化格格不入，自1931年来到亚洲，游历中国之后，晚年创作了《中国象形文字》。本篇文章试图通过分析米修这部代表作，深入透视作者创作背后的思想和他对中国象形文字的看法。

关键词：亨利·米修；中国象形文字；道家思想；和谐；抽象；自由

20世纪，中国象形文字使众多作家，诗人，语言学家和哲学家为之着迷。其中不乏一些倾心东方文化的法国著名作家和诗人，维克多·谢阁兰于1912年发表了诗集《古今碑录》；保罗·克洛岱尔与人合作，于1942年创作了形式独特的双语文本《百扇贴》；罗兰·巴特，在1970年解构主义时期，用符号学的视点完成著作《符号帝国》；亨利·米修，在1975年，晚年时期写下《中国象形文字》，从一个诗人和画家的角度诠释了中国象形文字带给他的神秘感。

亨利·米修出生于19世纪末，是当代法国著名的诗人和画家，出版过多部诗集。他生于欧洲，却与西方文化传统格格不入，所以很久以来，都渴望逃离欧洲。青年时期丰富的阅读使米修对东方和中国充满热情，所以在20世纪30年代，他开始了中国之旅，北京、广州、香港、澳门等地都留下了他的足迹，此次实地考察也让诗人对中国和中国文化有了更亲密的接触和更深入的观察。

需要注意的一个有趣现象，童年时期的米修独处时喜欢观察蚂蚁，看它们在草间穿行，在花园打架，想象它们在地面下的巨大工程，并且认为蚂蚁的这些活动就如同字典页面蔓延的、密密麻麻的单词。在那个年龄，对于小米修来说，字典上的单词不属于任何句式，是独立的个体，人们可以随自己的意愿使用它们。也许就是缘于这些早期对文字的观察和感受，让米修开始探索中国书法所使用得诗意的、独创的中国汉字。他的作品《中国象形文字》主要从两方面阐释了他对中国文字及其承载的中国文化的理解。

一、物我浑然一体，即道家追求的“天人合一”

米修在书中诠释了自己理解的书法之道：“一阴，一阳，之谓道。一时阴，一时阳。此即路，此即道。”这句话在一定程度上借用了老子《道德经》的观点：所谓“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，意为世间万物都依照道的法则，秉阴阳二气而生长，相互和合，就能够以一种本真的自然状态相处，达到和谐。米修认同老子的道家哲学，并认为中国书法深蕴道家思想。

（一）人与自然的和谐

米修在书页左侧展示王之涣《登鹳鹊楼》的书法作品，下方用小字体评论。他强调自然风景是中国书法的灵感来源。在创作过程中，书法家应当像风景画家一般，怀着深厚的感情，长时间得去仔细观察，对大自然加以认真的体味，直至精力集中而又不过分紧张，书写的句子才可蕴含浓浓的诗意。

随后，在接下来的文本中，米修又提出，书法家不应该临摹自然，机械式抄袭自然，而要用文字解释自然，表达自然，抓住自然的某些特點，一气呵成构成一个极美的整体。他认为中国书法就是将“天人合一”、“道法自然”的和谐作为审美准则和最高目标。

（二）艺术实践与精神的和谐

米修在书中指出，书法是汉字的书写艺术，它的风格和境界均受制于书者的品性。首先，书法艺术在一定程度上反映了创作者的心理状态。书法家在创作时，偶尔会形成过人的艺术直觉，出现灵感迸发的境界，这种状态会促使他完美得完成一幅杰作。米修这个观点，可以看作是在强调灵感对于书法艺术的重要性。中国古代曾有大量诗人在美酒微醺的热力下，万般感兴，奔涌心头，创造力的阀门瞬间打开。因此，多少千古名篇都在这样的时刻诞生。

此外，米修在本书的最后指出，书法艺术是一种修行，对人的思想品行起积极的导向作用。那些爱书法如痴如狂的“疯子”，为了创作，不吃不喝，不眠不休，生活已然失去平衡，但是当他们提起毛笔，创作之时，一切消极负面情绪不复存在，最终创作者达到心理平衡。这一观点也常被现代心理学家使用：人从事书法活动，可以增进心理健康，精神达到和谐状态。

因此，在米修看来，中国书法之美源于自然之美，书法之道美于和。书法作品体现出得美感是书者心灵净化、妙合自然的外化。

二、汉字线条自由的运动，传递生命的自由律动

事实上，在这本书中，左侧书法字体的演变象征着中国象形文字的演化。在米修看来，象形文字最初通过具体的线条和笔画，指代实际的物体。然而，随着时间的流逝，象形文字逐渐失去了表意的功能，变成了无章法的、粗略的、抽象的文字。正因为此，我们可以在粗略中寻求书写的自由，在抽象中寻求交流的自由。

（一）书法的自发性和灵活性体现书写的自由

传统书法中没有明确的线的概念，古人使用“屋漏痕”、“锥划沙”、“印印泥”、“折钗股”、“虫蚀木”线条效果的形象来表示行笔之妙，因为对于握笔、运笔、提笔、收笔，个人在处理时都有很大的机动性和灵活性。此外，书法还讲究变化，所以一根小小的细线，有节奏、力度、技巧、质感等变化，变化中还有变化。每个人处理方式不同，甚至同个人在不同字的线条上，处理也不尽相同。

所以，正如米修在书中所言，书法是时间的艺术，是自发的，随心所欲形成的。他还强调，书者在创作前，必须深谙文房四宝，笔、墨、纸、砚的精髓，在行书时，必须清空手臂，做好一切准备，使毛笔灵活地上下左右运转，在纸上自由发挥运笔的幅度和力度。纸上迸发的线条，多样的笔画，紧凑的字体，毛笔持续运动的画面都让米修联想到文字在书页上起舞的场景。

（二）现代汉字的抽象体现交流的自由

一方面，演化至现代的汉字，在米修看来，是抽象的线条。正是由于它没有明确的指代性，才突显了它的美。现代汉字简单的笔画，让书者可以发挥更多的想象，拥有更多的创作空间。每一个书写者在看到汉字时，可以根据自己的理解对语义信息进行处理加工，展现自己的诗意。米修用“心”这个汉字举例：把这个字脱离它的句子、它的上下文和它的文章，它就变成一个完全抽象的、单独的个体，它的笔画和含义完全由书者决定。它的意象可能是“慷慨的心，勇敢的心，欺骗的心，平和的心，热情洋溢的心，无忧无虑的心，充满烦恼的心，易动摇的心，害怕的心，屈从的心，从头开始的心，充满好奇的心，等待的心，寻求刺激的心，冷漠的心，平静的心，或者是写在宣纸上这个灵动的，完美的心，可以长久地保留并受人仰慕。”

另一方面，米修基于在中国的实地考察，对中国的分析还是比较客观的。他认为中国人过分热衷模仿是一大障碍，应该尽快从中摆脱。而汉字则是有力的工具。借助汉字的抽象性，中国人可以发挥想象力和创造力，摒除模仿的恶习，复兴和发扬民族的文化。“因为一个不讲个性、不做创新的民族是没有前途的”。

三、总结

作为诗人和画家，亨利·米修对亚洲文化深感兴趣，在多部作品中花大量篇幅表达了自己对中国哲学、文学和艺术的见解，亚洲之旅更加深了他对这片土地的热爱。因此，他在新版游记作品《一个野蛮人在亚洲》的序言中写到：“当我看见印度，看见中国，第一次，这个地球上的民族，让我觉得是值得存在的。”

其晚年的作品《中国象形文字》记录了米修对中国文字的探寻之路。他以诗学的眼光看中国，以艺术的眼光看中国象形文字，认为中国书法蕴含道家思想：通过书者与自然环境的和谐，书法与书者精神的和谐，达到“天人合一”的境界。此外，米修通过分析书法的灵活性和现代汉字的抽象性来展现书者书写和交流的自由，企图唤醒中国，使其摆脱模仿的困境，复兴民族文化，成为富强和谐的国家。

参考文献：

[1]曹文刚.亨利·米修与中国[J].华北水利水电大学学报（社会科学版），2014（12）

[2]杜青钢.米修与中国文化[M].社会科学文献出版社，2000.

[3]刘阳.“让我迷失在远方”——亨利·米修笔下的中国形象[J].外语研究，2002（01）

[4]Henri Michaux， Un barbare en Asie， Gallimard， collection LImaginaire，1967， pour la nouvelle édition revue et corrigée.

[5]Henri Michaux， Idéogrammes en Chine， Fata Morgana，2008.

作者简介：王颖（1989—），女，汉族，山西人，硕士研究生，助教，主要研究方向：法国现代文学。