画画就是生活

我喜欢借助田园野趣为主题的作品，来抒发自己对童年乡村生活的追忆和留恋，寄托一种回归自然的情思。初春，清风明月，万物复苏；夏日，鸟语花香，蛙声如潮；秋时，瓜果满架，硕果累累。最难忘记的是我和小伙伴们穿着土布裤衩，赤着脚丫，头套柳条圈，手持干瘪树枝，在绿色的田野中天真无邪地穿来穿去，斗鸡唤狗好个痛快。紫气东升，牛羊出圈，鸡犬闻声，摇轳汲水……这些诗意般的景色是都市人难以领略的。

《拨云见日是杜鹃》 赵英水

每当我回忆起这些，心中就会涌现出一股强烈的怀念之情和表现欲望，因为我对这一切太熟悉了。我用手中的画笔尽情涂抹，画出这片飘溢着父母般浓浓情意的黄土地。

我爱黄土地，更爱黄土地的金秋。金秋是丰收喜悦的季节，到那时，开在篱笆墙上的扁豆花会扬起火红火红的风帆船，竞相斗艳；房前屋后的丝瓜、葫芦，虬枝交错、相互攀延；黄土坡上的狗尾巴草更是无言无语，自由自在地顺风飘动……

中国画不是单纯对物象的肖形描写，而是借助对象寄托作者的情感，如同古人所言的“心画”“心斋”“心印”。中国画家深受中华文化的熏陶，潜移默化，秉承了一种独特的性格和风范，为画家的创作提供了极为丰富的文化支撑。花鸟画不是画“标本”，花鸟画一笔下去不但要有造型，而且还必须有情感。笔墨是心灵的延续，也是画家的心迹与人格。

“花藤愁不乱，能乱即有神”。这里的“乱”不是无序，更不是草率粗野，而是按照中国传统绘画理论的“一笔两笔不嫌少，千笔万笔不嫌多”的法则去处理画面的疏密空间关系。绘画是作者将心灵感受物化为视觉形象的艺术。在近几年的创作中，我尽可能在充分发挥传统笔墨的基础上逐步向形式构成探索，力求避免对传统的简单因袭和相互抄袭，争取在本体语言上有所突破，寻找自己的艺术风格。

中国画的符号性是传统文化的延伸，这种符号性最显著的特征便是表现在意象的营造上。离开了境景的客观性，情无所寄，意无所托，任意涂抹则可能走向形式化。乡土之情既滋生了我主观的“意”，又赋予了我客观的“境”，情思将二者有机结合为一体，从而使作品能如实地表现生活，表达心灵，用真诚去演奏人生的喜怒哀乐。我不愿把自己局限于某家某派，更不满意在艺术上表现上的四平八稳，我要认真研究别人，更要认真研究自我、认识自我、坚持自我。

艺术离不开生活。特别是要想创作出好的作品，更要在生活上下工夫，不断到生活中亲身感受，才会有更新的突破。画卷是画家清净自心的外化，是自心顿悟的体现。祖国大地的一草一木，将是我一生歌颂的主题。