浅析《双线竹段壶》与竹文化的融合

钱玉娟

（江苏 宜兴214200）

“竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们眼里口中的爱物，竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋破土而出，直指云天，所谓“清明一尺，谷雨一丈”，便是对她青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣，她便像个活泼的小姑娘，亭亭玉立在明媚的春光里。到了盛夏，她舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，婀娜多姿。暑尽寒来，她仍绿阴葱葱，笑迎风霜雪雨。《双线竹段壶》便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。

《双线竹段壶》，顾名思义，是以竹子的形状为原型制作而成的壶。当一把紫砂从壶身到壶盖，从壶嘴到壶把，皆取型于竹子，壶身双线有一种承上启下的作用，那是一种完美的融合，看上去别有一番丰韵。《双线竹段壶》皆采用了贴花制壶工艺，片片自然逼真的竹叶呈现在壶身，紧贴在壶盖，美到极致，而那美的背后，正是制壶者对这贴花工艺的精湛表现。贴花：贴花在紫砂壶的装饰中，就是先用泥块切成小片，捏塑成花卉、花叶、花瓣等，再用竹片修饰成所需的题材形状，用泥浆粘贴在壶体以之为装饰。贴花装饰题材广泛，如梅兰竹菊等自然形态的植物都可以作为贴花的装饰物，之后再对贴花的装饰上用工具对其进行修饰形成立体感，使之与壶体达到协调统一的艺术效果。用不同泥色贴花，则鲜艳夺目，对照鲜明，富观赏性。

自明代以来．宜兴的历代紫砂工手就喜欢采用竹子作为紫砂壶的创作题材，除了竹子本身质朴自然、不尚奢华的特点和紫砂陶温润精细、含蓄内敛的本质特别契合之外，竹子还寄托了人们心中的美好愿望和理想。

据《酉阳杂俎续集·支植下》记载：“北都唯童子寺有竹一窠，才长数尺，相传其寺纲维，每日报竹平安。”可见《双线竹段壶》既有仿生竹子形象而贴切的外形。又有对竹子的刚直、劲节品格的礼颂。以及人们对平安、幸福生活的寄托和向往。“咬定青松不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。”这是清代郑板桥著名的《咏竹诗》。“竹”挺拔遒劲，自古以来经常出现在文人墨客的笔下。郑板桥一生倔强不驯，尤以画竹、写竹见长。鉴于对郑板桥倔强不驯、劲节虚心、高风亮节、刚正不阿的人品的钦佩和受其爱竹画竹的影响．加之笔者自幼赏竹之“性刚洁而疏直，姿婵娟似闲娟”，“涉寒暑之徂变，傲冰雪之凌厉”以及“未出土时先有节．于凌云处仍虚心”的君子气质和风范，萌发了以竹为题材创作的心愿和设想。作品处处紧扣主题，壶嘴竹段造型，数片竹叶点缀壶身，枝盘叶翠，生机勃勃。竹之君子，壶之君子，《双线竹段壶》将竹与壶的君子之风完美融合，提炼升华，形成一道精神内涵。同时，更是将竹文化与紫砂艺术结合，结合前人精华，塑造出自己的全新感悟。

自然界是无穷的，生趣盎然的画面在无尽的大自然中更是比比皆是，我们应该在继承前辈经典的同时，寻找属于自己心灵深处的那幅画面，制作属于自己内心深处的心灵鸡汤。紫气东来，孕育为玉；调制成壶，雅韵独具。紫砂壶质地古朴淳厚，无媚俗气，似飘逸洒脱的文人墨客。感受紫砂艺术，讲的是一种意境，需要有心灵的默契。将竹化于壶体，品茗之余，反而会心生宁静。竹子心无杂念，甘于孤寂，不图华丽，不乐虚名，不慕热闹于山岭，百年而去，独有风味。倾听自己内心的声音。渐渐地．你会发现，仿佛自己早已幻化成竹，不求名利，放开心事，悠然处之。