浅谈舞蹈“呼吸”在舞蹈训练中的重要意义

董维佳

摘要：舞蹈呼吸与舞蹈动作的力度、流畅性以及稳定性有着重要关系，是影响舞蹈艺术性、欣赏性和区分舞蹈风格的重要因素。在平时舞蹈训练过程中，强化呼吸在舞蹈作品表现中的重要性，强调正确的呼吸方法，用呼吸的顺畅减少身体的疲劳，用呼吸去推动舞蹈技巧的娴熟掌握和处理技巧变化的衔接，用呼吸去表现舞蹈动作的力度和线条，从而使得舞蹈表演者在舞台中能更淋漓尽致地表现舞蹈作品的中心思想，更好的诠释舞蹈内在含义。

关键词：舞蹈呼吸：舞蹈训练

一、舞蹈呼吸对舞蹈动作的影响

1.舞蹈呼吸对舞蹈力度的影响。舞蹈艺术是一门肢体语言艺术，而肢体运动是需要用力的。舞蹈呼吸对舞蹈动作力度影响表现在：呼吸的长短、轻重、强弱、呼气与吸气的频率大小等，不同的呼吸产生不同的舞蹈动作的表现力度，同时舞蹈力度的大小对呼吸也有很大的反作用，用力越大，舞蹈的氧气就越多，所以在完成舞蹈动作的时候就要必须增加氧气的供应，加强氧气的供应的方法可以是加快呼吸频率和深呼吸。深呼吸，气息长，一般会使舞蹈动作从起势到动作的完成具有延伸感，动作的力度会比较弱一些。短而急促的呼吸则可以较好地完成快速有力的动作。这就需要舞蹈演员表演时身体的节奏对舞蹈力度的把握，而舞蹈演员身体的节奏就是靠气息的控制，由此可见，舞蹈呼吸的节奏性对舞蹈力度的影响重大。

2.舞蹈呼吸对舞蹈动作流畅性的影响。舞蹈表演时，正确的呼吸方法十分重要，尤其是表现在做多个舞蹈动作时，气息要伴随动作的高低起伏来不断转换，在完成舞蹈作品时，许多复杂多变的舞蹈节奏和不同的舞蹈动作相互连接，这需要运用各种舞蹈呼吸的相互配合，相互转化。在实际完成舞蹈作品时，在做一连串比较平稳安静的动作时，气息就要保持相对的稳定，有平稳的规律，不要大呼气和大吸气也不可以憋气，这样就会影响到动作的连贯性，流畅度。除了这样的情况之外，有时候我们也需要特殊的呼吸方式，尤其是在做一些大幅度，强度大的动作或者瞬间完成的技巧动作，就需要我们学会运用含气和瞬间憋气，憋气可以使我们的骨盆和胸廓固定，为上下肢用力构成支点。科学的呼吸可以使动作更加美观，涉及柔韧动作的时候要学会调节呼吸——“吸气在腹中，呼气在于鼻”。

3.舞蹈呼吸对动作稳定性的影响。舞蹈呼吸对动作稳定性的影响是动作与内在“重心”的相互转换。“重心”的升降可以使外化表现出来的舞蹈动作具有高低起伏，在做相对稳定的动作时，气息要随着动作的起势来慢慢调整，例如说，单纯舞蹈基本功训练中单腿控制，这个动作，需要舞者气息随着动力腿慢慢上抬，从丹田开始慢慢吸气，当动力腿到达既定的高度时，气息也正好到达胸腔，然后最重要的一个环节就是在控制的过程中，气息慢慢调整下来，呼吸平稳，这样在做动作时不会出现了因为重心不稳而导致的动作失败。

二、舞蹈呼吸在舞蹈训练过程中的实践作用

1.舞蹈呼吸与舞蹈训练科学融合。舞蹈中呼吸的运用，直接影响着整体动作的过程，影响舞姿动作的流畅度，力度以及稳定性，因此，在训练中掌握科学的呼吸方法是至关重要的。在舞蹈训练中，应该从最基础的扶把站姿开始，做这一动作时要放松头、颈、肩，把呼吸点放在丹田，这样站姿就不会出现僵硬的现象。再比如我们要求同学们做腰部训练时，要先吸气再呼气，将这样的气息状态灌注在动作之中，当形成舞姿，同时又要開始新一轮的呼吸，胸部以上部分处于放松状态，此时，气息就已经在丹田之中，抓住丹田的呼吸点，吸在丹田，呼也在丹田，这样动态和静止的动作在流动中就不再有僵硬和紧憋的情况了。正确运用丹田呼吸法，这样在舞蹈时就可以做到下紧上松弛的状态，每—个动作都要做到头、颈、肩、胸的自然放松，气息通畅。

2.舞蹈呼吸与编排音乐的有机结合。舞蹈呼吸是有节奏的，是一种节奏、节拍的组合，节奏与节拍是音乐旋律重要的组成部分。我们都知道音乐与舞蹈的关系是密不可分的，因此，在舞蹈训练中也离不开音乐。

在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的“外化形式”，在舞蹈训练中要加强舞蹈对音乐的驾驭度，观众听音乐时都会伴随音乐的节奏和着节拍来体会音乐，舞蹈表演者则应该更加注重舞蹈呼吸与音乐的配合，这样将会使舞蹈表达音乐更具表现力，舞者和观众都能与音乐产生共鸣。在这一点上中国古典舞蹈就表现得比较突出，第5届电视舞蹈大赛古典舞一等奖作品《爱莲说》，舞者配合着优美的古典音乐《沉鱼》，演员每个动作都与音乐相互配合完美，音乐中，琵琶用歌唱性的旋律勾画出临波照影的艳姿丽质和出淤泥而不染的独特风景，舞蹈演员动作的起伏和着音乐的起伏，呼吸连贯，动作连贯，巧妙地运用呼吸，使动作如行云流水般。舞蹈韵味十足，舞蹈演员全身心地投入其中，刻画出的鲜明莲花形象不仅将观众的眼球吸引过来，而且打动了许多知名舞蹈编导。

3.舞蹈呼吸与情感抒发积极表达。要作为一名优秀的舞蹈演员除了要具备扎实的舞蹈基本功底、掌握熟练的舞蹈技术技巧之外，还需要对舞蹈节目内涵的准确把握，以及情感投入，跳出“舞蹈感觉”来，舞蹈感觉是人们对舞者表演时的一种直观的感受，这种感觉往往只可意会，不可言传。这种“感觉”来源于多方面的，例如，来源于舞蹈者在舞蹈时的发力方法和发力部位，发力的力度大小，对技巧细致的处理，和敏捷细腻的洞察力等。舞蹈是一种综合调用身体所有关节部位的艺术种类，尤其是在学习那些动作细碎，有多个发力点或者是发力点频频转换的少数民族舞蹈时，舞者由于缺乏长时间的深入生活体验与观察模仿，这样就会容易导致只是将身体大致的模仿下来外形轮廓，而且也无法获得当地人长期生活的地域、气候、习俗等有效地身体信息，这是缺少了情感这更深层次的注入，也就往往会出现无法找到“感觉”的尴尬情况。“一个舞蹈演员悟性有多高，就能达到的水准：积淀有多厚，艺术寿命就有多长。舞蹈的至高境界，不仅仅是肢体，更重要的是文化底蕴，是思想境界。”