商界艺术家_参考网

商界艺术家

2018-05-25

商界·时尚 2018年5期

艺术正in，商业正up

1992年，艺术批评家吕澎就提出“艺术走向市场”的口号。26年后的今天，艺术与商业早已是互惠互利，你中有我，我中有你，让社会生活变得越来越好。越来越多商业体和品牌，通过与艺术联姻成功打造了自身lP。lP商业代表了一种新的思维方式和商业哲学，艺术嫁接下的商业IP为商业环境带来的温度，让我们的生活变得愈加多彩。

TREND

1.购物中心看展

在购物中心里看展览，正在成为新的消费趋势。最近两年开出的购物中心都或多或少、或大或小地将艺术文创纳入到了自己的业态配比中，除了举办展览之外，各种艺术装置在商场中的呈现也是一大潮流。

2.地产项目配套美术馆

在购物中心之外，越来越多的地产公司开始把美术馆作为项目文化配套，纳入规划之中。从配套物业、配套商业、配套酒店，到配套美术馆，这是社会经济发展自身爆发的文化需求。

3.品牌举办艺术展

在品牌与艺术的跨界模式中，品牌举办或是赞助艺术展成为近几年常见的一种合作方式。例如近年来在全球巡回展出的“文化香奈儿”展，将启发设计师创作灵感的艺术品、CHANEL经典设计，以及反过来以CHANEL为灵感创作的艺术品摆在一起，让参观者能直观地感受到艺术与CHANEL之间的紧密联系。

4.品牌牵手艺术家

品牌跨界与艺术家合作，推出限量款商品，这已经在时下成为了一种潮流。对一些品牌来说，与艺术家的跨界合作不仅能提升自身的艺术品位，甚至会成为扭转经营困境的一剂良药。如日本服装品牌优衣库通过当代艺术的“逆袭”便是案例之一。

5.成立艺术基金

许多品牌在商业之外成立了自己的艺术基金。例如自1984年卡地亞当代艺术基金创立以来，每年都会举办主题展览或个展，并向艺术家签约订购艺术品作为收藏，并期望将这种支持扩展到社会和公众。卡地亚当代艺术基金会的成立还致使法国政府专门通过了一项令商业性赞助合法化的全新法令，对商业与艺术的结合起到了前所未有的推动作用。

THINKING

Key1：艺术在提升品牌业绩的同时，又塑造了品牌的形象，扩大了影响力，而这也就是为什么会有越来越多的品牌选择跨界艺术的原因。

Key2：随着物质的极大满足，消费模式在不断发生变化，消费者越来越注重消费过程中的心理满足和情感愉悦，消费不仅仅是购物，更是一种生活方式，完成了从物到人的回归，通过消费展示自己的品位和审美。

Key3：购物中心与艺术相结合可以有效进行差异化竞争，吸引消费者更多地停留在购物中心。大IP化的思路不是单纯依靠艺术IP既有的粉丝带动人流，而是通过一个个IP、一次次活动运营，将项目自己打造成“大IP”。

EXAMPLE

侨福芳草地·完美融合商业与艺术

以北京侨福芳草地为代表的艺术文化主题购物中心，并不仅只是在购物中心中摆上几件艺术品，而是研究购物中心如何与艺术共存，如今，艺术主题商场方兴未艾，不少新建的项目也喜欢标榜自己的“艺术元素”。但提到这类项目，侨福芳草地是绕不过去的经典案例。侨福芳草地是集写字楼、时尚购物中心、艺术中心和精品酒店于一身的创新建筑，摆放着的30余件达利雕塑，是西班牙境外最丰富的达利真品收藏。而这只是建筑内外艺术品中的一小部分。粗略统计，侨福芳草地的艺术品至少在1000件以上，并且不时会有一些新艺术品替换掉旧的，始终保持新鲜感。它们与建筑相融合，散发出属于侨福芳草地的独特气质。

优衣库·用艺术起死回生

曾经优衣库在日本是“廉价货”的代名词，直至2005年，日本广告业界与设计业界的风云人物佐藤可士和出任优衣库创意总监。他将优衣库的T恤与艺术结合，频繁地与全球设计师和艺术家合作，将优衣库提升为个性化的时尚潮牌。从那时至今，优衣库对艺术的热爱有增无减——和美国纽约现代艺术博物馆MoMA合作，赞助MoMA“周五免费之夜”；与纽约街头艺术家Kaws联合推出的UT合作系列在中国上市；2018年又迎来了可能是迄今最令粉丝激动的一个系列：《周刊少年JUMP》创刊50周年合作款……

iPhone·把技术变成艺术

iPhone的核心竞争力，就是把技术变成了艺术，让产品成为了作品。它的核心竞争力，是感性的智慧，创始人乔布斯喜欢人文与科学的交集，这种交集有种魔力，是苹果与人产生共鸣的原因。苹果做的不仅仅是产品，而是能表达自己的艺术品。现在每一款苹果产品，都是这种艺术情怀的体现。

安迪·沃霍尔：商品稍纵即逝唯有艺术永恒

安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

波普艺术是以安迪-沃霍尔为领袖所出现的典型西方文化现象，作为一种国际性的文化思潮，从二十世纪五十年代末产生一直持续至今。

有人说他的伟大在于不凡的创造力，而让他永留于世的真正原因恐怕是他那不断打破传统游戏规则的精神，将商品与艺术完美融合。

艰难前行依然追求艺术

安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。当时正值二十世纪30年代大萧条，食物短缺是常有的事。小时候，沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈症”的神经系统疾病，分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。敏感渐渐成为他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响了他日后的作品。沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。

安迪·沃霍尔在21岁的时候离开了匹斯堡去纽约寻找发展机会。是来找寻艺术家的梦想的，但现实让他只能先成为一名商业插画师来谋生。为了省钱，他不断搬家，与不同的室友同住，一度曾跟17个人住在一个地下室里。那些日子，蟑螂给沃霍尔留下了深刻的印象，他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带着作品集到《时尚芭莎燎志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。这样的经历让沃霍尔感到羞辱不已。他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。

经过几年坚持不懈的拼命努力以及不变的信念，安迪·沃霍尔在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”（Factory）内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一。

为什么可口可乐不能成为艺术品

沃霍尔的第一件创作是可口可乐。他曾这样描述：“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”他琢磨着，为什么可口可乐不能成为艺术品？紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓汤罐头也进入了他的绘画领域。1962年7月，沃霍尔以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。画面上，呈现出来的图案简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。以往的画家尽管也多在描绘生活，但聚焦的多是庄稼、牛车、鲜花、水果，而将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央，在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与通俗的界限。 <

h4>將艺术纳入“复制”“量产”的商业程序

于是我们开始看到不少的变化，商业地产竞相提供最具活力、新潮而颇具创意的氛围，艺术的融入因而变得至关重要。纪达夫说：“大多数优秀的商业产品都是由经过艺术培训的产品设计师、平面艺术家、建筑师、室内设计师等设计塑造的。优秀的商业产品和艺术是密不可分的。”

将自然与文化的记忆融人商业设计

作为一位优秀的规划师及设计师，在纪达夫的认知里，好的艺术思维是融会贯通和自由奔放的。它会创造独特而非凡的思维联系。横向的艺术思维过程在商业中非常有用，而线性思维有时会成为一种劣势。独具一格、巧思妙想的设计会使这些产品颇受消费者青睐。有时候，商业建筑不仅仅是通过后期的艺术氛围打造来成就，建筑本身就可以是一种艺术形式，就像由Aedas设计的香港国际机场中场客运廊里的玻璃壁画。他们不遗余力将绘画、雕塑及平面设计的形式融入建筑中，这样的空间、形式及形状在满足功能需求的同时，注重艺术美感且令人喻悦。纪达夫说：“我试图从自然、文化及传说中汲取设计灵感，将古老传说融入设计，采用从自然和文化艺术品附着的回忆和感触而得到的纯粹形式和形状。我希望以这种方式将当地文化、气候及地形的精粹，融汇在我的设计中。”

如今，Aedas在香港成立仅30余年时间，已经成为连续多年名列全球前十的最大以及最成功的建筑事务所之一，纪达夫的设计和商业决策十分直观，但全部源于对建筑设计、商业现状及变幻莫测的国际建筑开发市场扎实和深入的理解。Aedas是成功的，因为它的领导者和运营者们是由拥有商业天赋的出色建筑设计师组成，而非仅对建筑有一定理解的生意人。

AEDAS将玻璃壁画引入香港国际机场中场客运廊的设计理念中

郑州正弘航空港区办公搂项目设计取意于蜿蜒的九曲黄河

黄辉：字里话外皆艺术

她是华尔街精英、企业高管，却选择华丽转身创业，做一个从不曾涉足的行业。

艺术是什么？黄辉告诉我们，艺术是文字的缝隙里传递的故事，艺术是博物馆藏品的前世今生，艺术是一道菜的爱与奉献，最重要的，字里话外皆艺术。

念诗的CFO

“为什么创办好字在？”很多人曾这样问过黄辉。

毕业于上海交通大學、沃顿商学院MBA，拥有高盛、波士顿顾问集团工作经历，曾任人人网董事、前CFO（首席财务官），从华尔街精英、职业经理人，转型做文字艺术，黄辉的跨界不可谓不大。

其实，早在人人网时，黄辉就以文字艺术爱好者著称。

人人网的高管都知道，开例会时，黄辉会吟上几句诗。作为CFO的黄辉，了解公司的整体运营和财务状况，当她念到“撑天一根担日月，拔地千笋写春秋”，大家欣喜本月业绩不错，而如果她说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，大家就领悟本月不尽人意了。

变着花样用不同的或积极或惆怅的诗歌做工作汇报，在这家以理工人为主的互联网公司，黄辉如一股清流，带动着“程序员”们也开始了解中国传统文化。

2014年底，黄辉步入职场已经20载。那段时间，她在台湾地区生活了两年，被当地浓浓的传统文化氛围所吸引。在中国这片广袤的土地上，更是需要让越来越多的人了解先人的文化，总得有人站出来。

年轻时，我们在职业的发展路上奋斗，追求的是房子、车子，而到了一定的年龄和阅历，往往开始追求更深层次的东西。比如，有的人爱上了品茶，有的人爱上了艺术品，而黄辉迷恋上了汉字艺术。

卿卿为什么卿？

说起汉字，黄辉瞬间“high”了，每个文字都是她的收藏，每个文字都是一位亲切的朋友，当看到路牌、菜名、广告甚至生活中的其他事物，她的脑子就像放电影一股闪现出它们背后的故事。

一次听张军的昆曲，那是一场由莎士比亚戏剧改编的戏曲，台上用唱腔念到“卿卿”，如果不了解，可能会以为唱的是“亲亲”，而了解中国文字，才知道是“卿卿”。两人对坐吃饭，则为“卿”，能在一起吃饭的关系，肯定是亲密的朋友或恋人、家人了。

创业后黄辉也曾有过挣扎，她义无反顾一脚踏入从未接触过的行业，也曾迷茫地没有方向。而最大的收获，便是在一场场活动中，能遇到志同道合之人。

2016年，她认识了“汉字思维”体系创始人、2015上海十大公益项目“博物馆课堂”发起人李山川。谈起这段缘分，黄辉笑着用“事业上的闪婚”来形容。一起喝了两次咖啡，二人一拍即合，成为合伙人。

午餐是一种修炼

每个周末，“好字在”会在上海博物馆等主要及特色博物馆中举办活动。文化学习不能仅仅在书本、教室、网络，还需要去真切地去感受，“当站在这些艺术品面前，那种庄严是不能被替代的。”

黄辉的团队就在博物馆里，对着一件件艺术品讲诉它们与文字的故事。为什么有一种火锅叫豆捞？尊敬为什么是“尊”？北京著名美食街簋街的“簋”到底是什么器物？鉴定、模范等这些常用语和青铜器的渊源怎么来的？这些问题的答案都藏在博物馆的青铜器专区里。

文字与艺术是相通的，通过文字我们可以更完整更深刻地去欣赏一件艺术品，在艺术品的背后，也藏着文字的前世今生。她不是因为“说字”而说字，而是透过文字，去探索中国传统文化。

就如黄辉所说，为什么我们学习艺术，因为艺术可以让我们内心更丰富，更能积极面对人生。

所以，在面试时，最重要的一个问题是“生活中你有哪些爱好”？黄辉认为，葆有爱好的人，无论是喜欢打篮球，还是喜欢街舞、书法、马拉松，形式不同但对生活的热爱相同。

“好字在”办公室里，最热闹的时候莫过于午餐时间了。不知道什么时候起，大家形成了一种默契，每天一两位同事轮流给大家带饭。可别小看了这小小的午餐环节，大家还会根据色香味打分评价，为此都铆足了劲儿，学做菜的、请外援的，每顿午餐都惊喜连连。就如伙伴的“伙”字，“人+火”，大家一起吃饭一起聚会，才是“伙伴”。

午饭也是办公室文化？黄辉答曰：“做饭不也是一种艺术吗？我们要享受生活中的艺术。”

戴欣：愛与商业的奇迹

他是皇城根胡同里长大的男孩被媒体誉为中国“婚宴设计界的卡尔·拉格斐”，他是第一个被德国现代花艺大师葛雷欧·洛许（Greqor Lersch）称赞为最有天赋的弟子，他也是王中磊、冯小刚等众多名流政要婚礼私宴的设计者，在婚礼宴会行业里人们都会称呼他为“小熊戴欣”。

他不仅成功拓展了婚礼行业高端定制的蓝海，而且成为一位追求作品极致的艺术家和生活方式专家。

剔透盒子里的逸趣雅致

夜幕将至走进三里屯潮人聚集地的工人体育场东门，迎面就可以看见灯火阑珊的剔透盒子，“BEARFETE高端定制”几个字映入眼帘。在这个三层空间的剔透盒子里诞生了众多名人政要私人宴会的创意。这是擅长建筑设计的小熊为三十岁的自己亲手打造的生日礼物。

一条畅通的环形大楼梯就将三层空间串联起来，为了改造空间的格局小熊掘地一定深度，构建了第一层空间，也让中间第二层能成为漂浮的盒子，鹅卵石枯山水一股的基地上是第二层木质的接待空间，透过玻璃地面感受到这种漂浮。

第二层接待室精贵稀有的美酒错落有致地在一边，古董的手磨咖啡机、限量版的音响、客人送的名贵礼物都在这个空间里宁静相伴。敞开的大条桌和凌乱的草图，显得雅致不失艺术格调。第三层是小熊的私人空间，意境悠远的青山垂吊于中式桌几之后，这里随意散落着明代的石狮子、清代的珍贵漆木、恐龙化石等，在角落灯光明亮的地方是两个活物，一对别致有趣的螃蟹。

工作其实占据了睡眠之外人最长的生命时间，工作空间潜藏着一个人真正的兴致。“BEAR FETE”这个玻璃盒子的雅致沉静，逸趣十足，透露着主人的怡情雅性。

婚礼宴会行业的商业奇迹

在多数婚礼人还在打气球的时期，他就帮李湘成就一场端庄典雅绿植充盈的婚礼。在婚礼公司多数还是小作坊或者业务仅限道具租赁的时期，他就在三亚的海边建起跟酒店建筑空间融合的婚礼设计。奥运冠军杨威杨云的婚礼、国际著名宴会设计大师Preston Bailey私人晚宴、香奈儿、爱马仕、伯爵珠宝等国际奢侈品牌发布会都出自小熊之手。这些高规格的宴会不仅在美学上感染了众人，也为他带来商业模式上的成功，独有的高端宴会行业的蓝海，是由他一人亲手拓展开来。这样的婚礼才让中国人认识到真正的宴会应该是这样花香充盈、灯火璀璨、美轮美奂。

天空之城致敬DAVID BEGBIE

华谊总裁王中磊婚礼

（小熊戴欣与美国著名宴会设计大师Preston Balley交换彼此第一本签名著作，2013年在时尚集团的策划下，小熊戴欣出版了首部个人作品集《爱的盛典——我为名流定制婚礼》）

婚礼不再被视为不务正业，越来越多的具有设计功底、具有美学创意的人涌进婚礼行业，让婚礼在商业和艺术中找到契合点。婚礼人的专业素养和大型婚礼的统筹管理让人们肃然起敬，人们真正开始尊重这样一个行业。在传统中国人的理念中，婚礼是小技艺，但是现在人们真正意识到这是一门“职业”。小熊是让这个行业昂首向前的高端宴会缔造者的领军人物，打开蓝海市场让他收获商业上的成功，成就婚礼这个低频消费高单额行业的商业奇迹。

右脑人的情感艺术

跟小熊老师聊过天的人就知道，他h夹频率提纲挈领的思维方式不像刻板的左脑人，他是典型右脑发达的人。他擅长那些空间的、艺术的，充满创造力，说起设计时神采奕奕。从事婚礼那么多年说起让他印象最深刻的时候，他想起一次三亚的周年尊贵私宴，男主人富甲一方，邀请众多中国名流商贾出席这次私宴，为了补上多年前没与夫人有一个婚礼的遗憾。挺着圆肚子的男主人本想低调完成一个简单的仪式，就在两人携手登台的过程中，夫人的婚纱缠住了自己的高跟鞋，此时男主人居然跪下帮夫人解开婚纱，扶起夫人一起走上了舞台。一时间场下众人不自禁站起来鼓掌，为他那份朴素真挚的情义。婚礼的仪式感让彼此真诚的感情坦诚相对，情感才是婚礼艺术真正的释放点。

真实的婚礼才让小熊迷醉，没有PS的过厚粉饰只有婚礼现场的动人此刻，没有不顾新人感受的浮夸只有婚礼现场空间结构的匀称，他对自己的作品很苛责，贯通空间与花艺之后，他不满足影像，所以再一次跨界涉足影像。通过影像他才能捕捉宴会设计与建筑的悄然契合，他才能记录新娘为新郎擦去快要滴落的眼泪，他才能捕捉参加婚礼的小女孩捡起一朵散落玫瑰后轻轻一闻、微微一笑……这些真实才是婚礼藏着的奥义，情感是最不能解释的艺术，带着温度触及人心。这是秉持匠心的坚持与专注，也是无时无刻感受生命恩赐的艺术情怀，他最喜欢时尚大帝卡尔·拉格斐所说：“我从来不工作，我只做我喜欢的事。”

商业×艺术

商业早已不再充满“铜臭味”，艺术也不再高高在上。它们的碰撞交融，为我们的生活创造出更多精彩体验。

法拉利×青花瓷

去年，法拉利邀请中国艺术家参与设计，推出限量版-599GTB，富有中国风的青花瓷外观具有很深的文化内涵。跑车的外观设计上依托法拉利原有的外观进行了稍微改动，而主要在车身颜色和造型上却进行了比较大的变动，一条一条的“裂纹”，富有中华文化的底蕴，并且以玉器的颜色作为底色。此款车是法拉利公司特别为中国定制的一款车型，这个理念是空前绝后的，并且以后也不会再为别的国家使用这个理念。仪盘仪表上面的数字都很有中国古代字的形象，这款车如今已经被当做艺术品收藏。

美图手机×大英博物馆

4月23日，美图手机宣布将与世界四大博物馆之一的大英博物馆跨界，推出“美图手机大英博物馆限量版”。拥有超过800万件藏品的大英博物馆（The British Museum）不仅是全球顶级的艺术品珍藏地，也是艺术创作的灵感地。据悉，美图手机·大英博物馆限量版设计灵感主要来源于大英博物馆的艺术藏品中浪漫而华丽的洛可可风格艺术，其诞生于18世纪的欧洲地区，以繁复花鸟草木为主要设计元素，花纹图案兼具轻快、精致、细腻、繁复等特点。

奥迪×钢琴

钢琴是豪华品牌经常用来展示品牌高端内涵的设计产品之一。这台是奥迪与顶级钢琴制造商贝森多合力打造的纪念奥迪百年华诞的音乐会三角钢琴。与以往的钢琴造型不同，奥迪的钢琴融合了很多品牌車身浑厚、圆润、方正的设计语言。为了使声学表现不受到造型的影响，奥迪钢琴制造车间的材料和工艺都采用最高标准，可容忍误差少于百分之五毫米。这台精益求精、尊贵动感的奥迪钢琴，售价达到了100万人民币。

企业家×艺术家

企业家不一定满脑子钞票，艺术家未必就只会纸上谈兵。玩转商业也能读懂艺术，才是最厉害的大BOSS。

艺术家的商业脑

Jeff Koons

“艺术品不可避免地要成为商品”

成名于上世纪80年代的Jeff Koons是美国当代最著名的艺术家之一，最早是一名成功的华尔街证券经纪人。他的作品流传度最广的就是这只看起来轻巧、其实足有1吨重的Balloon Dog（气球狗）。在2013年佳士得上，Balloon Dog（Orange）以5840万美元创下了在世艺术家拍卖最高纪录。Jeff Koons有很多关于金钱和艺术辩证关系的名言，比如“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”

村上隆

“我做艺术就是为了赚钱”

村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位。他的作品屡次在拍卖行中拍出高价，例如画作《727》以超过一亿日元的高价卖出，成为日本国内作品拍卖价格最高的现代艺术家。村上隆的作品不仅在全世界许多著名博物馆展出，同时还将自己的艺术商业化——从制作大规模生产的小型艺术品，到与路易·威登（Louis Vuitton）、马克·雅各布斯（Marc Jacobs）、三宅一生（Issey Miyake）等众多明星品牌合作，村上隆钟情于商业，更喜欢让自己的艺术品与金钱挂钩。他公开宣称：成功就是金钱，我做艺术就是为了赚钱。

企业家的艺术范

雷军

酷爱古诗词

雷军有两个爱好，一是投资，二是古诗词，特别是南唐后主李煜的。据说雷军原来在金山加班的淋浴房叫“雨霖铃”；而在小米公司，每个会议室都有一个有趣的名字，比如“香米”“红米”；可见雷军对古诗词的爱好有多深了。

马云

油画处女作拍出千万

2015年底，马云和曾梵志合作的油画《桃花源》，在香港苏富比拍卖会上被“70后”香港企业家、环球国际（香港）控股集团董事长钱峰雷以3600万元港元拍下，加佣金达到4220万港元，也让马云跻身胡润艺术家百富榜。《桃花源》是马云第一次作油画，它以地球为主题，旨在警醒世人爱护自然。此次拍卖所得款项全数捐赠给桃花源基金会，用于公益事业。

马化腾

低调的书画收藏家