从《李斯特狂想曲》看音乐教育

郑维

摘要：在音乐教育观念不断转变与更新的今天，音乐教育的问题也不断出现。如何能够进行更加有效的教学是每一个音乐教育工作者的探求目标。本文旨在从教师与学生本身出发来研究，以期能够找到更加行之有效的教学方式。

关键词：音乐教育；心理研究；教学方式

在一次上“音乐教育心理学”课程的时候，老师放映了影片《李斯特狂想曲》。看過之后，感想颇多。

影片主要描述了一个吉普赛男孩有着极高的音乐天赋，音乐自然感人，热情洋溢。有一天他在广场上拉琴时，巧遇李斯特，李斯特被男孩的音乐感染，决定要把他培养成一个高素质的、正规的小提琴家并且去参加城市音乐比赛。但是在后来的教学以及发生的一系列事情中，他们彼此都偏离了最初所设想的方向。后来在双方的沟通和一再努力下，吉普赛男孩又重新找回了自信和属于他自己的音乐。而李斯特也从吉普赛音乐中寻找到灵感，从而写出了流芳百世的《匈牙利狂想曲》。

音乐历史在不断地发展，各种各类的新的音乐作品在不断地涌现，而音乐的功能与价值也在不断拓展。从音乐教育的视野来审视，影片带给我们有一定的启示。

首先，在影片中让人印象深刻的一段是：李斯特家中办舞会，而有一位小姐的手镯丢了，在那时包括李斯特在内的所有的人都在怀疑是小男孩偷了它。这对一个本来很想改变别人对自己的印象的孩子来说真是一个致命的打击。孩子的祖母对李斯特说要是把孩子的自信拿走，他就什么都没有了。其实我们常常在不经意的时候就会把孩子的自信心破坏。以我自己为例：在教授钢琴课时，常常很吝啬表扬的语言，而用接近成人的标准去要求我的学生。但是这样只会让他们的兴趣越来越减少，和教师也越来越疏远。

现代的鼓励式教学正是针对提高孩子的自信心而提出的。所谓鼓励式教育法也叫做赏识教育法。是指在宽松、和谐、愉快的气氛中，使学生以自信、自强、进取的态度去完成学习任务的教育方法。在学生的学习过程中，如果不是出于故意的消极懒散的学习态度，应当寻找学生的优势和闪光点，积极鼓励，让孩子能重树信心，主动学习。因此在教学中一定谨记不要让学生丧失自信。

在影片中还有一段关于教学的故事。李斯特本来尝试用传统的教学方法去教这个孩子，先识谱、再学和声、复调、作曲......可是没想到才刚开始学习音符就受到了很大的阻力。这其中体现出一种“教与学”之间的矛盾，即教师热心的教，但学生却不知道该怎么学。在现今这个时代，社会的变革和全民教育、素质教育的总体目标，决定着音乐教育改革与发展的目标与方向。同时，作为音乐教育主力军的广大音乐教师已经不能够仅仅满足于传统意义上的“教什么”，可能需要更多地将立足点放在“如何教”上面。发展心理学家提倡开放式教育，主张抛开正式教育中结构性的、连续性的说教式课程，使得音乐教学成为“有效”教学的问题。象李斯特那样采用适合于小男孩儿的教学方法，让他尽快的学会和掌握音乐知识，小男孩儿通过李斯特为他量身定做的方法也确实有了很大的进步。

还有一点特别值得思考，那就是李斯特与小男孩儿开始是相互敌对的，但是后来在互相沟通理解的基础上，二人终于达成了默契，这一段也给我很大的启发。这中间所体现的教师与学生间的关系比较引人注意。在中国的教育环境中，很多教师与学生之间的关系都较为紧张。

这种现象其实源于一个教师所应该具备的对于自身和学生的良好客观的评价能力。有很多音乐心理学家的研究表明，音乐能力的培养是音乐教育的关键。那么对学生有客观、公正的评价，可以激发学生的学习热情。对待学生应当尽量减少教师感情因素的影响，要克服心理偏见，尤其要克服所谓“第一印象”。对于教师自己和对学生的客观认识可以决定相互间的相处方式。能够敞开自己，坦然面对对方的融洽、彼此信任的良好关系是教与学的重要基石。

影片中李斯特把小男孩儿当成自己最好的朋友与伙伴一样的对待，并不因为他是吉普赛人而歧视他，也并没有因为自己是钢琴大师而鄙视小男孩儿，李斯特在心中把小男孩儿看成与自己是一样的音乐家，是平等的地位。在教学过程中运用平等原则是我们最应该提倡的，学生也是一个完整的个体，一个应该重视和尊重的人，老师应该放下“架子”，微笑着面对每一个学生，和他们交朋友，关心和爱护他们，从真正意义上达到一种“师生平等”的境界。

一部好影片让我们获益良多，作为教师的我们应当从李斯特那里学会对待学生的有效的教学方式。教与学的奥秘有很多，需要我们在以后的日子里不断的努力挖掘。为了教师的神圣职责；为了我们的教育事业；更为了孜孜渴求的我们的学生而“上下求索”。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法[M].上海音乐出版社，2005.

[2]赵宋光.音乐教育心理学[M].上海音乐出版社，2003.

[3]王伟.当代美国艺术教育研究[M].河南人民出版社，2004.

（作者单位：天水师范学院音乐舞蹈学院）