转型时期的中国工人阶级

王姝月

摘要：在张猛导演的镜头下《钢的琴》更像是艺术片和纪实片的结合，故事叙述突出底层叙事的特色，但并没有停留于简单地再现现实生活中底层人物的苦难形象。立足于社会现实、取材于底层生活，在关注“底层”的同时，也体现出创作者在艺术上的精巧構思，精致的画面、细腻温暖的影调，使得艺术化的表现与底层叙事能更好的结合。

关键词：工人阶级；人物塑造；高度风格化；音乐的叙事性

20世纪50至70年代，工人在中国社会主义革命胜利之前，有很多无所事事的懒汉、失业的颓废者，总之流散四处，居于社会的底层与边缘。而革命胜利后，他们聚集于工厂，得其所哉，充满自信。有着国家主人翁和历史与阶级意识的自觉的工人阶级，并在政治与文化中确立了普遍的尊严感。90年代后，资本全球化的时代，受资本和市场的影响，大量的工厂破产，工人下岗，再次成为流散四处的社会底层与边缘人物。《钢的琴》的创作背景便是市场化转型和国企改革的时代背景下普通工人群体。关注底层人物的现实生活和精神风貌，现实主义的手法展现时代的变迁。不流于怀旧，不流于悲情，以饱满昂扬的方式讲述了一个有情有义的故事。

一、个性丰满的人物塑造

《钢的琴》中每一个人物的塑造都是影片感人至深的原因。这些生活在社会底层的小人物都是理想与现实的化身，他们虽然看似普通，却都被导演赋予了鲜活的灵魂，他们个性十足，是无法再复制的经典。影片中的每一个人都具有鲜明的个性他们共同构成了一代富有集体意识、创造意识、拼搏精神和敬业精神的工人阶级群像。他们在造钢琴的过程中仿佛回到了从前他们穿着蓝色工作服，在自己岗位上认真干活，专注和熟练的动作都表明他们曾经是业务很精的工人。

二、高度风格化的镜头语言及场面调度

作为一部“现实主义”电影是具有高度风格化的，导演大胆的让电影贯穿始终的一直采用正面水平低角度拍摄，大量的从左入画从右出画强化了电影画面的扁平干强化了封闭空间的舞台感，让观众感受这不像是一个电影更像是一个话剧。导演更为大胆的事让机位一直是水平移动拍摄，人物也是水平的出入化，一般只有恐怖片才会这样极具个人电影的风格化。例如陈桂林夫妻的两次争夺女儿抚养权的对话都出现在了同一个场景中，只是摄像机的机位高度不同，机位从两人中间推进去仿佛把两人从画面里挤出去了转而拍摄工厂的墙面留下夫妻戏剧性的对话争论女儿出生的体重。导演用戏剧性幽默的台词隐喻用物质数据去记录一段事实的呈现也许是没有意义的。再如，当烟囱炸毁时运用了一个背面俯视指挥机位拍摄展现，工人们围观者烟囱被炸毁的情形，这种构图方式使“围观”更具有一种仪式感，从而表达烟囱是一个时代的标识也是一个时代的记忆，为了保护这两个烟囱不被炸毁他们作出了许多努力，正如汪工在演讲中说的：“如果我们成功了，这将会成为一道亮丽的风景，失败，它将成为美好的记忆。最终烟囱还是被炸毁了。曾经工人阶级是领导阶级是工厂精英也是社会精英，一个乐队式指挥机位和仰拍、俯拍镜头以一个客观的镜头展现了这群钢厂工人绝望的认可了阶级的宿命，接受了自己被迫下岗的现实。

三、音乐的叙事性

（一）流行音乐展现黑色幽默和生活悲欢

影片最开头画面展现了一群穿着黑色雨衣的人在演绎无尽悲伤的《三套车》，先前还是充满情感的歌曲，办丧礼的人觉得歌太丧了，想让老人走的换快些，转而换成了《步步高》。再如陈桂林宴请好友在回来的路上画面展现一群工人在运载着猪肉的火车上，举着倒挂的猪脚欢快的唱着《心恋》。当钢琴造好时，一大群工人在钢厂中跳起斗牛舞，机器崩裂出来的火花和音乐节奏交织在一起将影片推向高潮。斗牛士的音乐和舞蹈表现了他们充足的干劲和澎湃的激情，他们用站好最后一班岗的精神，兢兢业业地完成了造钢琴的这一创举。

（二）苏俄音乐展现浓烈的怀旧氛围以及时代的变迁

引证导演张猛的采访：“我们不能把心里社会主义的本质把我们每个人的本质就是深深烙进你心里的那些红色的东西那些追求忘掉，忘掉之后我们的影像就一点性格也没有了，包括这次在音乐上的选择，谁能做到社会主义的音乐我们就选择谁，所以我们选择了大量俄罗斯东德的音乐，因为它保留了那种细腻的存在，你一听就能把你那根弦波动，就能产生共鸣。”影片的创作背景是东北老工业区正走向转型时期，这一时期可以说是承载了几代人脑海中最为深刻而纯净的记忆，大量苏俄东德的音乐能唤起观众记忆中的碎片，让观众随影片画面和悠扬音乐产生共鸣。

《钢的琴》重点不是对现实的批判，而是对那些处于现实困境中普通人的内在的呈现，影片不仅做到了小人物和大时代的结合还做到了通俗事物和艺术情怀的共鸣，影片没有将观众带入一味的沉重和悲伤之中，而是通过一系列的黑色幽默和苦中作乐的故事段落来表现他们面对生活的豁达与顽强。

（作者单位：广西师范学院）