简析王蒙《青卞隐居图》

李琳珂

摘 要：《青卞隐居图》被认为是王蒙传世的一幅代表其艺术风格和追求的精品力作，其精湛绝伦的笔墨技法，创造了中国画笔墨形式美的典范。研究其笔墨技法本身就有着非常重要的现实意义，然而从文以载道的角度出发，探讨其笔墨语言背后所表现的文化内涵和艺术趣味对于今天画家的美术实践更有着实际意义。在王蒙那里，唐宋以来的书法和绘画创作活动蜕变为表达思想、渲泄情感、寄托胸臆的手段，开创了中国绘画写意和精神性表达的新境界，由此和元四家一起将水墨文人画发展到一个新的艺术境界和高度。

第一节 王蒙艺术特色的形成

王蒙，字叔明，浙江湖州人，晚年居黄鹤山，自号黄鹤山樵，又自称香光居士。他是元代初期著名文人画家赵孟頫的外孙。受赵孟頫的影响，他的山水画也以董源、巨然为本归，泛学唐宋诸家，变化而成自家风貌。下面我会具体的对王蒙艺术特色的形成进行分析。

一、社会隐逸思想的盛行

历史上，由于宋代实行“以文治天下”而亡国，而元代以武力得天下，所以统治者对文人根本不重视。而且政府实行种族歧视政策，文人的社会地位仅高于乞丐排在九等，迫使传统的文人士大夫不得不放弃他们一直所倡导的“治国、平天下”的人生理想，而隱逸于山野，游戏于绘事之中。但也正是因为政府的不重视，所以给了文人们较大的艺术创作空间，文人画家隐逸江湖，游于山野，也成就了一段中国山水画史上辉煌时期。王蒙也以高超的艺术技巧及个性化的笔墨程式称雄于其时，其繁密深秀，繁中透出空灵，幽静之中透出淡泊之气的艺术风格也在中国山水画史上独树一帜。

二、对前人技艺的继承

王蒙早期的绘画受其外祖父赵孟頫的影响最大，充分学习到“文人画”的精髓，又泛学唐宋诸名家，得其法，后以董源、巨然为本归，化出自家风貌。其早期绘画代表作《溪山风雨图册》就能感受到他的继承与积累，其中有五代董源、巨然风格，仿宋代李成、郭熙风格，还有米家父子山水画风格。通过这样系统的学习，对其最终形成自己的繁密、深邃、灵动、幽远的密体山水风格，奠定了坚实的基础。

三、同时代画家的感染

除了前人的影响，还有其同时代同道益友的相互学习影响。其中最主要的是与“元四家”中黄公望、倪瓒、吴镇的交流，为其山水画创作提供了丰富的生活阅历。由于黄公望、王蒙的家族世交，其对王蒙的影响较深，他们的绘画基本上都是取五代之法，以密体山水画的形式出现的，在色彩的运用上，王蒙也继承了黄公望所创立的“浅绛法”，在其画中得到了极致的应用，推动了该法的发展和进步。

第二节《青卞隐居图》笔墨研究

笔墨—是中国画的大符号。“丘壑笔墨皆非人间蹊径，乃开辟大文章也。”符号始于风格之表现在于符号性上。符号，具有像征的巨大潜能，通过视觉引起强烈心理感受，把客观与主观结合起来，把艺术理想与生存现实结合起来。

一、《青卞隐居图》笔法研究

王蒙在创作《青卞隐居图》时的心境受到了社会环境、家庭环境的影响。《青卞隐居图》的创作年代正处于战乱的年代，人人处于恐慌，颠沛流离的状态。此作品用笔以快、重、急、爽利为特点，“笔迹者，界也；流美者，人也”。《青卞隐居图》中的用笔锋毫微妙变化，都形成的曲直轻重、缓急等状态，都是画面的审美需要，也是王蒙的心态表达。线条质感的运用，在于透露画家情感的表达，或者老笔纷披，或润笔掩映，生命注于笔端，逸气也注于笔端。《青卞隐居图》的用笔还有一个显著特点就是曲律用笔，此笔法是披麻皴的变体在表达江南地貌的同时，也表达了画家焦虑的心情。

在用笔上王蒙继承了赵孟頫的“以书入画”用笔，树的轮廓线确定了这些形象的刚、柔、秀、雅。这种笔法的运用会给人一种儒雅中见劲健的感觉，同时也表达了王蒙与赵孟頫之间类似的文人气质。《青卞隐居图》的山石画法以披麻皴、解索皴、牛毛皴为主，三者交替互用，画披麻皴时，运笔多带平行、快速爽利，行笔松动，给人略有飘浮的感觉。这一皴法大都用在画面顶部的山峰，由于笔法的轻盈，矾头的蠕动，因而给人一种气如云动，山岚飘浮的景象，同时不安定的感受也跃上纸面。画面中用笔有的像挺劲的行草笔线，虽然纤细，但却像有千斤之力，因其缠绕又能横冲直撞的形状而生动灵活，皴笔又能可以引领视线环游于画中形式，更添活泼的效果。

二、《青卞隐居图》墨法研究

《青卞隐居图》对于墨的使用可谓极尽变化之能事，其中浓、淡、干、湿、焦、重、渴、润、白等异彩纷呈，“知变化之道者，其知神之所为乎”。王蒙把墨法发挥地淋漓尽致，在《青卞隐居图》中皴法、点法可以看出，他营造了丰富的笔墨空间，丰富了中国古代山水画的笔墨技法，也为探索中国山水画笔墨语言的表达做出了重要的贡献，笔墨语言是画家心灵的表达，优秀的笔墨技法则是中国画的灵魂，而《青卞隐居图》中的笔墨技法正是中国古代山水画史上的一面旗帜。

第三节《青卞隐居图》审美意趣

一、和雅冲淡的审美意趣

《青卞隐居图》从整体上来看，给人“一种苍茫幽远，和雅冲淡的审美特征”。而这“淡雅”之境在中国美学中又称平淡、天然。此境表现出一种清淡高远，超凡脱俗之美。“冲淡”是指冲和、宁静、雅淡，是淡而意韵幽长；渐远又是指萧疏、冰痕雪影、渐远渐无之境。使覆云卷舒回锋留雪，空灵淡远。王蒙的这种对淡雅之境的推崇，体现了中国文人墨客重体验，重精神的美学特征。

二、失意士阶的精神归宿

元代山水画家深受赵孟頫的影响。大都以董、巨其家成名起家，最能代表元画成就的“元四家”也是师承董、巨，加上元代士人具有特殊的精神因素，水墨写意画在元代达到了最高的成就。水墨写意画做为元代士大夫阶层的精神归向，一方面是主体以自然的感性生命力基础，又不止感性生命，由自觉意识和自我体验达到与自然山水精神合一的境界。另一方面文人墨客以对社会的态度以及自身的道德意识为基础，从心灵获得精神自由。这种山水，由笔墨传情与精神自由上的贯通合一，使文人士大夫实现了人生追求的最高精神境界。

第四节《青卞隐居图》对后世的影响

《青卞隐居图》以精致的笔墨技巧，繁复的空间分割和繁密的意境创造，使之成为王蒙传世山水画中最具代表性的经典作品，王蒙山水画中繁密的这一特点对明清乃至现代山水画产生了深远的影响。其主要有明代的沈周，董其昌和清代石涛等。

沈周其代表作品《庐山高》深受王蒙《青卞隐居图》的影响。《庐山高》在笔墨技法和空间塑造上借鉴了《青卞隐居图》。加强了节奏感、画面的装饰性以及个人的感情因素。《庐山高》加强了《青卞隐居图》画面的某些装饰性，而削弱了笔墨技法本身的审美要求，在场景的描绘方面，《庐山高》给人的冲击更加强烈。明代董其昌因收藏《青卞隐居图》并有题跋为证，所以《青卞隐居图》会对董其昌的绘画风格产生影响，如果通过图像的对比来分析相互之间的关系以及风格的延续，只要看画面信息论证确切有序，那么就可以认为是《青卞隐居图》的影响。《青卞隐居图》笔墨技法对后世的影响还有许多未被发现，所以此画的价值和影响还远不止此。所以对于此图的学习和解读必定会使我们受益非浅。

（作者单位：河南师范大学）