让爵士和古典融合的《蓝色狂想曲》

半夏

相信大家对美国著名作曲家乔治·格什温的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》非常熟悉吧？它把管弦乐强烈又极具想象力的旋律，与古典乐的深刻、爵士乐的活力完美地融合在一起，从而带给人一种耳目一新的全新感受。

正是因为这首曲子的巨大成功，乔治·格什温才一跃成为世界知名的作曲家。在这之前，他虽然有成为音乐家的雄心壮志，但只是一名普通的爵士流行乐手。

1924年的时候，指挥家保罗·怀特曼邀请格什温为一场名为“现代音乐实验”的音乐会创作一部爵士协奏曲，格什温就非常高兴地答应了下来。但是他很快就感到了压力，因为过了没几天的时间，保罗·怀特曼就把他答应为音乐会作曲并亲自担任钢琴独奏这事公布了出来，这样一来，格什溫可就连一点退路也没有了。

眼看着演出的时间一天天临近，可格什温却一点儿灵感还没有，他急得就像热锅上的蚂蚁一样团团转。看着他心急火燎的模样，朋友建议他去旅行，放松一下心情，然后再写。格什温认真考虑了一下朋友的建议，随后用最快的速度收拾了简单的行李，踏上了去往波士顿的旅程。让他没想到的是，他从火车铿锵的节奏和隆隆的撞击声中获得了灵感，旅行结束回到家一星期之后，他就写出了这首曲子。

曲子写完之后，格什温又开始为它叫什么名字伤脑筋了。直到演出的前几天，他才从这首曲子和美国黑人《劳动歌》的布鲁斯（blues）曲调是同一个词中得到启发，确定了《蓝色狂想曲》这个名称。

不久后的2月12日，保罗·怀特曼便在纽约的风神音乐厅指挥他的乐团演奏了《蓝色狂想曲》。这首曲子的钢琴与交响乐团的版本是由美国的另一位作曲家格罗菲在1946年的时候改编的，之后，它便成为美国音乐会中最受欢迎的乐曲之一。