为什么塑造一个没有“恶女”的世界？

柏小莲

全开外挂的古装偶像、毫无自主意识的傻白甜终于开始被观众厌弃了。而本土的文艺工作者，一直以来都没有放弃对大女主形象的迷恋，特别是最近的《傲骨之战》、《迷雾》等层出不穷的榜样在先，无论创作者还是观众，都希望中国荧屏上出现有特色的“大女主”：她要出身平凡，要不甘平庸，要美丽非凡，要历经磨难，最终要抛弃同龄人一骑绝尘。按照这个思路打造出来的《北京女子图鉴》却很难如人意。《北京女子图鉴》完全放弃了原作《东京女子图鉴》中对人和城市之间关系的细腻着墨，北京灯火通明的夜空刷成了背景，只将“奋斗史”这个老旧命题套上了一层女性外衣。而女主角的奋斗又没什么现实性，生吞活剥的职场，本质上跟宫斗剧并没什么两样，尤其还有当下编剧的通病——没上过班，对职场的想象幼稚到了可笑的地步。这种方式塑造出来的大女主，无法不是空心和变形的，她的人生就像图纸上的住宅一样，没有烟火气和实体感。

最要命的是，《东京女子图鉴》本质上塑造了一系列隐形“恶女”形象，她们的行事逻辑就是跟从自己内心的欲念流动与升级。

这种女性形象其实我们并不陌生，国民推理大师松本清张最喜欢写这种女性，《雾之旗》拍了好多版本，从倍赏千惠子到山口百惠再到堀北真希，清纯派复仇女神形象一代一代传下来。而拍了好几个版本的《黑色手册》也推出了“恶女”传人，比如米仓凉子和武井咲。更不用说在各种伟大作品中熠熠生辉的京町子、岩下志麻和寺岛忍等可以轻松驾驭“恶女”角色的优秀女演员。

然而我们却很难在本土影视作品中看到真正有魅力的、写实的恶女形象，那种欲望缠身、欲求不满但真实又有奇怪吸引力的女性形象，通常并不被我们的观众接受。女演员年轻时要美丽单纯，年岁渐长要爱家顾家，戏里戏外都如此。所以我们的翻拍基本上远离了人性本恶，不肯正视人的基本欲望，以奋斗史代替了欲望升级，这样做的好处当然是取巧，规避了题材上的风险，却也同时错失了对人性的深挖，以及对社会层级壁垒的精细描绘。

從《北京女子图鉴》的成品来看，作者的创作观念非常矛盾。如果按照原作来，女主角对自己内心的欲望毫不掩饰，坦坦荡荡，男性对她来说不过是一块一块的垫脚石，有的确实借了力，有的一脚踏空，女主角也从来不存在什么幡然醒悟和回头是岸。而翻拍之后，女性内心的欲望却不要诚实表达了，而披上了奋斗的外衣，过程与细节又没有用心打磨，只剩下一个个孤立单薄的人。成功人士的成功原因匪夷所思，奋斗当中的人也没耐心好好塑造。这些男人既是猎人，也是猎物，不光物化了女性，也同样憎恨男性。在这种二元对立互为仇敌的设定里，人物之间很难出现温情的弧光，整部剧也只能越看越冰冷。

真善美自动降维为傻白甜，大女主也就只能变形成玛丽苏，这样的氛围里，纯正的恶女没什么可能跳出来。我们看到的，就是那些框定了的人，程序化的生活，直白如一的世界。