中国传统装饰艺术的时尚化设计方法研究

徐维焱

摘 要：装饰的产生，最晚也可以追溯到人类旧石器时代晚期。装饰行为是伴随人类出现就产生了，并且发展成为带有不同地域文化特征的相对独立体系。而作为实物形态存在的装饰，即装饰物，则成为不同文明的显性特征。中国传统装饰艺术根植于中国传统文化脉络，形成了独特的装饰形态，中国文化一向推崇人的价值，主张人的核心作用，这就是所谓的“天人合一”，也正是现代时尚化设计所提倡的“以人为本”。本文从中国传统的装饰艺术概述入手，分析传统的装饰艺术的典型特征，以及中国传统装饰艺术的时尚化设计方法，以供参考。

关键词：传统；装饰艺术；时尚化；设计

1 前言

中国传统装饰艺术有着古老悠久而灿烂的历史，是中国文化和中国艺术的重要组成部分，在长期发展、演变的过程中，形成了独特的装饰形态。凭借其独具东方特色的美学观念对全世界的文化和艺术的推进起到了重要作用。其与人们的日常生活有着极其密切地联系，人们的衣食住行中都有着装饰艺术的痕迹，例如：中国古典建筑、家具、室内陈设等，还有一些民间工艺美术作品，如泥塑、陶瓷、漆画等，都无不深刻地反映着民族文化的精髓。在现代环境艺术设计中，要延续中国传统装饰艺术，其根本途径是要从传统建筑风格、装饰艺术中截取符号元素进行全新地创造，力图体现传统韵味。

2 中国传统的装饰艺术

装饰艺术是中国艺术和中国文化中的重要组成部分，传统装饰艺术有着悠久而灿烂的历史。在传统装饰艺术的长期发展、演变的过程中，由于古代劳动人民和能工巧匠的创造实践，逐渐彤成了鲜明的艺术特色，同时也因为艺术大师的锤炼概括，而使传统装饰技术不断的进步，传统装饰艺术不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的艺术、文化的演变和发展做出了重大的贡献平[1]。

在我国的历史长河中，存在着各种各样的传统装饰艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、泥塑、器乐、漆画，蜡染，剪纸、皮影、绘、木雕等，上述所有装饰形式都是中国传统文化的一个重要组成部分，并都形成了自己特有的艺术特色及民族特征。随着历史的不断变迁，每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。品类繁多的传统装饰艺术形式主要都是为了美化生活空间、装点环境[2]。

3 传统装饰艺术的典型特征

3.1 秩序与形式

传统装饰艺术注重点、线、面这三大要素的基本关系处理，讲究基本元素造型排列的秩序感，在造型上非常注重“形式感”的处理。所以大部分的传统纹样的呈现一般都是呈有规律的罗列和复制。

3.2 抽象与象征

从二十世纪后西方的现代艺术才出现的抽象造型，其实已经在我们的传统装饰艺术中出现过，在早期的洞穴中岩壁画上的纹样和形象，都是抽象的人形与抽象的动物形的体现。

3.3 简洁与概括

在传统装饰艺术上对自然形象整理与概括，是其主要特征。外形简洁规整，同时造型着重于表现形态与人物或物体的基本特征，设计也更接近于现代设计中的平面化。而在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方，变曲为直，把自然形态规律化，几何化的手法[3]。

4 中国传统装饰艺术的时尚化设计方法

中国的装饰设计艺术要形成自己的风格与特点，就应建立在自己的传统艺术文化基础之上，努力探寻传统中的艺术文化特征，结合现代时尚的理念来提升和超越。通过中国传统装饰元素与现代设计理念及科技、材质、工艺等相融合，讓传统文化跟随时代潮流向前发展，创造出时尚的传统装饰风格成为必然趋势。

4.1 造型的重构

重构也就是保留了传统装饰基本风貌的前提下，按照现代人的审美观念，对它的造型进行或简化、或变异、或重组。简化归纳是对传统装饰进行重构的最主要的方法，就是将繁琐复杂的造型或图案进行简化和概括，在留住其精华与神韵的基础上，省略繁琐的局部、细部，突出图案的特点，简洁大方又不失原有的装饰美感，再有就是对传统图案利用几何变形手法，用几何直线或曲线对图案的外形进行抽象概括，将其归纳组成几何形体，具有简洁明快的现代美。

4.2 新材料、新工艺的再加工

中国传统装饰由于受当时科学技术的影响，对于材料的选择有很大的局限性，大部分采用天然材质，如木材、竹材、石材等，即使有一些深加工的饰品铜制品五金件、织物等也只停留在手工或半手工阶段，无法有所突破。随着社会的发展，科学技术的日新月异，新型装饰材料不断推陈出新，使人眼花缭乱。加工工艺也非昔日手工所能比拟，激光雕刻、水刀等现代工具层出不穷。技术决定设计，在强大的技术保证下，设计师天马行空的构思才能够从图纸真实地转化为现实[4]。

4.3 传统色彩的新时尚

中国的传统文化以儒家为首，孔子用色彩比附德行，将人的高尚品格用色彩来表现，可以说这是儒家色彩观的一大特点。儒家以礼的形式来约束色彩的使用，在建筑用色则分为宫殿建筑用色和民间建筑用色，使二者形成强烈的对比。宫殿建筑用色鲜艳而丰富，多以红、黄、青、绿、金等绚丽的色彩为主调，而民居建筑用色则只可采用青灰等素色，这种用色留存至今，对民居建筑用色仍有很大的影响。现代色彩学中补色对比是色彩中最为强烈的色相对比，补色的搭配对比使色彩最为鲜明，对人的感官产生强烈刺激，从而起到突出、强调空间的作用。现代室内空间设计的配色继承了传统装饰配色方法。通过补色间的大小、比例、变化等多组补色对比产生相互映衬的视觉影像和强烈的色彩对比。在局部细节的处理上，将传统造型赋予全新的色彩理念可以更加突出其现代感及时尚感，例如被漆成红色的圈椅，白色的巨大鸟笼等，在丰富了空间色彩的同时，延续了中国传统装饰色彩的独特魅力。

4.4 传统材料的新使用

将传统材料摒弃其原来的使用功能，经过重新设计，使之焕发出新的生命力。经验是人们从多次实践中得到的知识和技能，以往的经验虽然对于设计来说能够起到有很大的帮助作用，但往往经验却桎梏住思维。设计在于突破，将传统材料经过现代的设计手法演绎出来也是将传统元素向时尚转化的重要手法之一[5]。

4.5 现代科技对传统装饰的再加工

高科技的使用不仅能够使室内设计充满现代气息，还能结合传统元素提升设计的文化底蕴。利用光电技术将平面的装饰元素三维化，静态的元素动态化。

5 结束语

中国传统纹样艺术扎根于社会生活，紧扣生活的命脉，寄托了先民们深刻的思想感情和观念。传承与创新的结合，既要共存又要互补，不但要尊重传统民俗文化的时空独特性，又要切实反映现代人的生活实际需求和精神追求。不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统精粹，又令设计作品用现代的表达方式让更多的人接受，融会贯通才是我们现代设计发展长远的目标。中国人应该都积极挖掘传统文化，利用民族文化走向世界的大舞台。

参考文献：

[1] 孟婷婷.侗族建筑装饰元素在现代家具中的应用研究[D].广西师范大学，2016.

[2] 付曦.如意云纹图案在围巾创意设计中的应用与研究[D].湖南师范大学，2016.

[3] 马琨.青花装饰元素在陶瓷首饰设计中的应用研究[D].天津科技大学，2015.

[4] 李为伟.青花装饰艺术在陶瓷首饰设计中的应用研究[D].浙江农林大学，2013.

[5] 段杏元.文化审美视域下的当代中国女性内衣装饰艺术研究[J].武汉理工大学学报（社会科学版），2016（4）：565-569.