构成形式在中国画水墨创作中的应用分析

韩梅 冯昌华

摘要：随着我国对传统文化逐渐的重视，人们对中国传统的水墨画艺术关注度越来越高。但时代在变化，人们的审美观也在不断地变化，为了水墨画能够满足当代人的审美，水墨画家们都在自己的作品中加入了创新的因素。不仅在作品的人物、风景上面增加了创新因素，而且改变了传统的水墨画结构形式。当下的水墨画构成形式多样化，并且有着独具特色的中国风，不仅能够在审美方面满足人们的需求，还能在水墨画中更好的体现出现代感。

关键词：构成形式 中国画 水墨创作

现代水墨画的发展离不开新的构成形式的加入，当下水墨画教育机构不仅在课堂上给学生灌输构成形式对水墨画的影响，还在生活的各个方面将构成形式的概念植入到作者的思想中，这样就保证作者在创作水墨画的时候能够根据具体情况运用不同的构成形式进行创作。本文将对构成形式在中国画水墨创作中的应用进行详细的研究与探讨。

一、构成形式与水墨画之间的关系

传统水墨画的结构理念奠定了当下水墨画的构成形式基础，在东晋时期，水墨画就是一种比较受欢迎的艺术形式，那个时候的构成形式是“置陈布势”，主要是在画中体现出来作者的精密思想。到了南北朝时期，知名的画家提出用“六轮法”的结构进行作画，这种结构形式的要求是在作画的时候调整呼吸，在一个安静的环境下进行作画，要求构图、思考、格局形成。后期又有很多的画家提出用画线的方法进行作画。到了宋朝，注重的多是水墨画的色彩运用。虽然这些传统的作画方法没有形成一定的体系，但是这些都体现着结构形式与水墨画之间的关系，同时也代表着水墨画的发展历程。改革开放以来，随着我国经济文化的不断发展，无论是文化还是经济都在与世界接轨，水墨画也多少受到了西方文化的影响。这个时候出现了两个派别的画家，一些认为只有传统的水墨画的结构形式占主体；另一派则认为水墨画的机构形式应该创新。经过多年的讨论与磨合，水墨画家创造出了具有创新元素的结构形式的体系。不仅继承了传统结构形式，而且融入了一些新体系。

二、构成形式在中国画水墨创作中的应用

（一）平面结构形式的应用

当下运用最广泛的就是平面结构，传统的水墨画要求画家通过笔墨来表达出自己内心的情感，同时形成自己独具特色的绘画风格，在古代，水墨画不仅是一种艺术而且是一种图文形式的语言。随着中西方文化的不断融合，水墨画在新时代有了新的结构形式，并且种类繁多，促进了水墨画艺术形式的不断发展。通过相关专业人员不断的探索，终于出现了一套成熟的现代水墨画作画结构形式的系统，而通常我们看到的水墨画都是平面结构形式构成的。

（二）色彩结构形式在水墨画中的应用

色彩结构形式起源于西方国家，西方国家的画家都是通过对水墨画的光影设计与鲜艳的颜色来凸显水墨画的意境，这种画风刚传入中国的时候，对传统的水墨画结构形式是一种冲击。但是我国的画家并没有完全受到影响，而是将中西方的文化结合在一起，被亲切地称为色彩的碰撞，将来自西方的油画色彩与设计风格同中国特色的水墨画结构形式相结合，并且将水墨画的色彩用得更加浓烈。这种手法作出的画作如果仔细看都不会看出来是水墨画。这种画的颜色都是属于比较猛烈的，却不会让欣赏者感到很突兀，会觉得这种画风别具一格，符合大众的审美。现在这种绘画形式被称作彩墨，彩墨的结构形式已经完全超越了传统水墨画的境界，不仅将我国传统的写作精神融入到画作当中，而且将西方的视觉效果也巧妙地融合在一起。水墨画的结构形式改变是发展趋势，传统的作画结构已经无法满足人们当前的审美需求。结构形式的改变是一个新时代的必然产物。不仅能够为作家的创作提供系统的理论基础，而且能够帮助改变当下时代的审美观。水墨画的结构形式不同，表达出作者不同的思想境界。当今社会人们生活的压力比较大，人们会通过水墨画的形式将自己的情感寄托在里面，所以现代的水墨画结构更加符合意境，更加贴合实际情况，其结构形式是影响水墨画发展的重要因素。

三、结语

新型的水墨画创作结构是在继承传统水墨画的优点下，将其进行优化。在满足时代感的前提下，促进水墨画行业更好的发展。改变传统水墨画的结构形式，增加了中国画水墨创作的种类，并且每一种水墨画结构都有其吸引眼球的地方。画家通常将新的结构形式创作出来的水墨画称为取其精华去其糟粕的新型水墨画，之前的水墨画被大家看到的只是画中的内容，而新型的结构形式所展现出来的画却可以看到作者的情感以及逻辑思维。增加了水墨画的绘画手法，增强了中国水墨画在世界的影响力。

参考文献：

[1]左娜，郭锦龙.浅谈水墨语境下的现代陶瓷绘画创作[J].科技、经济、市场，2015（07）.

[2]陈亮.民间美术在水墨人物画创作中的运用研究[J].中国民族博览，2016（02）.

（作者简介：韩梅，女，硕士研究生，昭通学院，讲师，研究方向：中国画、少数民族艺术研究；馮昌华，男，硕士研究生，昭通学院，助教，研究方向：中国画、少数民族艺术研究）