浅析宋代文人画对当代中国油画创作的启示

摘要：本文通过简要分析宋代文人画和当代中国油画创作的特点，分析宋代文人画对当代中国油画创作的三点简单启示：一是艺术创作不能墨守成规，需要勇于推陈出新的创造精神；二是油画创作需要回归自我；三是宋代文人画以虚写实，以有限表现无穷，也是值得当代油画创作者借鉴和反思的。

关键词：中国油画 宋代文人画 油画创作

宋代是中国古代艺术发展的高峰时期，其中一个显著的特点便是文人画的兴起。一方面，这是由于中国社会自先秦两汉魏晋南北朝发展至辽宋，已经形成了稳定的文人士大夫阶层；另一方面，经历了长久以来本民族及外来思想文化的碰撞与融合，中华民族已经逐渐形成了稳定的民族心理和文明框架，发展出了拥有自身民族特点的文化和审美意趣。绘画除作用于灵媒、宗教、记录、教化外，其抒情写意功能和审美功能也逐步成熟起来，而文人绘画便在这样的大环境中逐步孕育而生。

一、宋代文人画的特点

宋代文人画不同于当时的画匠画和院体画，它出自文人士大夫之手，反映的也是这一批画者的精神世界。它具有非常独特的气质，最显著的便是它的个人性，它既不是为了市场而作，也不是为了统治者的需求，又不是为满足其他人的要求而作，而是一种作画者基于自身情感的抒发。正因如此，它呈现出题材选择、表现手法、情感流露等方面的个人风格化特征。

另外，尽管宋代文人画相较于其他绘画呈现出较强烈的个人风格化特征，但是从文人画的整体情况来看，还是具有共同性的，体现出那个时代文人士大夫的精神生活和情感追求。文人画在题材上多选择自然山水，抑或梅兰竹菊等，以表现作画者自身精神境界，或向往的道德理想追求。他们在绘画表现上追求画面的意蕴，表现淡泊、高洁的意境。在艺术创作中，他们也实现了笔墨运用的突破性进展，尤其是墨的运用，让中国画的表现，在其纯粹艺术性的表达方面有了提升。显然，绘画作为文人士大夫新的精神家园，既是他们塑造理想化自我的一片天地，又是他们表达精神追求、缓解现实压力的乐园，更是他们展现创造能力、追求艺术创作的快乐领域。

二、当代中国油画创作的特点

中国现在处于与西方文明相互交融碰撞的时期。由于历史原因，中国自古以来形成的相对稳定的文化传统、价值体系、审美意识，在近代遭到破环。当今中国社会各方面的发展，有些是采用西方的评判体系。油画作为一种舶来品，在中国更是毫不例外地倚仗着西方绘画审美体系。

油画在西方艺术创作领域日渐式微，在当代中国却得到了繁荣发展，中国的油画发展没有经历像西方国家那样漫长的演变过程，而是在短短百年时间接收到了西方艺术演变至今的所有信息。当代中国的油画创作是基于作画者需求的，對于西方油画表现形式或创作手法的提取，暂时还未形成某种具有代表性的典型风格，所以中国的油画创作呈现出百花齐放的特点。

另外，伴随着中国国力的增强，中国开始重拾民族自信心，在新时代重塑民族文化体系。在这样的社会发展背景下，越来越多的油画创作者不自觉地开始回归到本民族传统文化中，试图建立起从中国民族文化中衍生出来的、具有21世纪新的时代特征的绘画艺术。

三、宋代文人画对当代中国油画创作的启示

宋代距今有千年之久，当代中国油画创作向宋代文人画，乃至中国传统绘画学习的时候，不能仅仅流于表面形式，或者借以几个仿古形象来表现传承，而应该深入挖掘其更深刻的内涵。

首先，宋代文人画在当时是对传统绘画惯式的一种突破，它发展了中国画中墨的运用，进一步推动了当时绘画界新审美意趣的建立进程。其中体现的创造精神和勇于推陈出新的精神，在当代的油画创作中也是值得推崇的。

其次，艺术发展至今，有了不同于以往的新功能，它越来越关注到社会，也越来越走进普罗大众的生活。即便如此，它作为艺术创作者的精神家园这一点一直没有改变，远在千年前的宋代文人画家如此，当代中国油画家也是如此。漫漫艺术长河中有不计其数的画家和作品，但是真正留存于历史记忆当中、成为人类文明瑰宝的，都是能引发情感共鸣、直指人心的作品。宋代文人心有所感，便拿起案头的笔墨创作出文人画。在我们当代的油画创作中也需要回归自我，以自己所思所感作为创作的要义，沉淀下来好好创作，而不要浮躁和功利。

宋代文人将自然景象、花草植物赋予象征意义，以此入画，表现自己的精神追求和价值取向，这也是区别于西方艺术表现的一个特点。文人画对画外之意的表现，让一幅二维空间的图像，反映出更宽广的空间性和时间性，体现出极高的艺术表现力和感染力。宋代文人画以虚写实，以有限表现无穷，极简单却一笔一画掷地有声。在当代中国的油画创作中，作画者们经常是以成系列的组画去表现某一观念，虽然画作数量上具有一定规模，集体呈现时具有一定的感染力，但却放松了对单幅画面艺术表现潜力的挖掘。相比较宋代文人画而言，这也是需要当代油画创作者反思的。

（作者简介： 张力，女，硕士研究生，湖南省益阳市湖南城市学院，助教，研究方向：绘画、心理健康）（责任编辑 宋倩）