师心·诗情

陆乂

在每个中国人的心灵深处，都有一份深深的诗歌情结，如果说，有一种文化符号可以贯穿中国历史之始终，被每一个时代的人喜爱、认可，我觉得非诗歌莫属。

中华是诗文的国度，从上古时代的《诗经》，到先秦的《离骚》，从“建安七子”的雅韵，到唐诗宋词的辉煌;从“清初第一词人”纳兰性德的委婉动人，到“三百年来第一流”龚自珍的丹心热血。时光的车轮驶向近现代，又诞生了新文化、白话诗歌运动，再到20世纪80年代的朦胧派与“崛起的诗群”。一路走来，光阴荏苒，中国人的精神世界里，始终有诗歌相伴。

在中华诗词文化的浸润之下，诗意，早已突破了文学的范畴，成为一切东方艺术形式共同的追求与表达。例如，苏轼在品读王维的《蓝田烟雨图》后，就评价道：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”可以说，诗意是艺术的最高级呈现。

欣赏千璞滙赵泽民先生的玉雕作品，深感惊叹。这些年来，兴趣所致，我也曾賞玉、玩玉、藏玉，虽不敢说“见多识广”，但也确实接触过不少的名家作品。当代玉雕，有几种常见的“套路”：或生硬地仿古，用玉雕表现传统题材、器物;或急切求新，强行嫁接现代审美，显露出几分浮躁之色。

而赵泽民先生的作品，不落窠臼。观之，耳目一新。他将自己对诗、对人文境界的独到解读，融入玉雕创作中，风格沉稳、平静、韵味十足。借用东坡之语，我觉得，赵先生的玉雕，玉中有诗。

正如这件《烟雨江南》玉屏风，色调淡雅，格调清新，如烟花三月的江南，春景醉人，意境深远。正如苏轼在《望江南》中描绘的景致：“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。”

这件作品最独特的地方是，你触碰到近处的瓦楞、老墙、斜橹孤舟，而那远处朦胧的弯桥佳人，却找不见一点刀痕，在水一方，恍若天外之景。原来，这处远景是雕刻在画屏背面的，作者巧妙利用玉料的光透效果，以双面雕的手法，远与近、显与隐、虚与实，相互呼应融合，给观者以幽远之感，宛如一首耐人寻味的小诗，细腻、悠远，别有一番情韵。

析木玉，粉绿的色泽，略带几分淡黄色，这是一种符合中国人审美风格的高雅色调，可谓“绿杨烟外晓寒轻”，天生就带有无限的诗意。千璞滙集团便是一位读诗者，发现了这一方幽美之物，为己所用，凝结大师心血，创作出一件件意境深远的佳作，带给观者如沐春风的清新感。

诗是一种文学体裁，是一种文化，更是一种精神，文化需要传承，精神需要发扬，在千璞滙集团的企业文化中，“传承”是不变的主题。一方面，是灿烂的玉文化、传统技艺;另一方面，是体现了玉雕作品的典故、哲学、精神与审美。有价值的玉雕作品，需要做到这两个层面的兼顾与平衡。千璞滙的同仁，是实践者，也是探索者。注目于传统文化、中国哲学，以玉石为载体，以神话传说、儒释道人物典故为创作题材，构思巧妙，意境优美，用作品诠释了诗意、禅意、人文意趣;但这又是一个不断求索的漫长旅途，赵泽民先生将“百尺竿头，更进一步”作为自己的座右铭，这是他的艺术追求，亦是千璞滙集团所有同行者的初心。

在“玉缘杯”金奖作品《一心向佛》中，赵泽民先生塑造了一方意蕴悠扬的场景：巉岩绝壁之间，一位僧人背负经笈，艰难地行走着，似乎已经走了很远很远的路，但他的脸上毫无倦色;远处是明朗的晴空，佛陀现身，面貌庄严，他用慈悲的目光引导这位求道者，走向光明之境……

这也是全体千璞滙同仁的精神写照吧？如虔诚的求道者，同样的梦想，让他们汇集于此，踏上创业之途，披荆斩棘，不畏艰险。传承玉文化，再现人文之光，是千璞滙人的信念，是心中之“佛”，朝着这个方向，他们已经行走了很远的路，攀登了很高的山，但是，他们仍未停下脚步。

因为他们深知：人生与事业，从来不能满足于眼前的风光，有志者，须攀登，登峰造极，一览群山！

千璞滙本期推介大师·赵泽民

中国青年玉石雕刻艺术家，辽宁省玉雕大师，千璞滙玉雕设计师。生于20世纪80年代，辽宁岫岩人氏。少时热爱绘画，后投师学习玉雕技艺。入行10余年，作品多次荣获“天工奖”“玉缘杯”“中国首饰玉器百花奖”等业内重要奖项 。

赵泽民取材广泛，山水花鸟、佛陀观音、农妇老翁皆能巧妙雕琢，尤为擅长表现有生活气息的寻常人物，以及贴近自然的山水小景，芸芸众生和广阔自然经他妙手经营 ，皆化为俏色雕琢，呈现出自然灵巧的风格，别具生动的活泼之美。其中，《绿度母》 荣获2016年“天工奖”金奖，《舞乐飞仙》荣获2016年“百花奖”金奖，《万贯衣钵》荣获2016年“玉缘杯”金奖，《一心向佛》荣获2017年“玉缘杯”金奖，《秋江晚渡》荣获2017年“玉龙杯”金奖，《慈云法雨》荣获2018年“玉龙杯”金奖，《采菊东篱下》荣获2018年“玉缘杯”金奖。