浪漫主义精神对西方音乐史的影响

于嘉唅

【摘要】西方浪漫主义精神在十九世纪初兴起，经过一段时间的发展成为了当时的主流，对当时的音乐创作影响十分深远。浪漫主义精神的发展，是一种向往自由、个性以及民族的精神，在这一时期出现了很多大师级别的人物，他们创作的音乐作品至今对世界音乐有着非凡的影响。本文首先讲述西方浪漫主义精神之下的音乐代表人物，阐述了浪漫主义精神对西方音乐史的影响。

【关键词】浪漫主义精神；西方音乐史；巨大影响

【中图分类号】J609.1 【文献标识码】A

十九世纪之初，轰轰烈烈的法国革命席卷整个欧洲，新兴资产阶级的思想意识和封建主义产生了严重的冲突，随着社会的不断进步，新思想文化不断萌生，产生的这种思潮就是我们所说的浪漫主义思潮。浪漫主义思潮在文学领域中首先出现，主要就是一些文人学者对封建主义不满所发出的声音，通过自我的主观意识，对理想进行赞扬，对现实进行批判，淋漓尽致地表达自我观点以及自我情感。浪漫主义文学一般写作题材为瑰丽的大自然、美好的河山等，通过对自然的赞美，反衬当下社会的丑陋。浪漫主义极力反对古典主义，对民俗文化极力排斥，大力提倡高雅。从民间找寻创作素材，获取创作的灵感，因此，在此期间民族音乐广受欢迎。浪漫主义文学家通过一些情节的构思，采用夸张的手法将抑郁风情加以展示，此时浪漫主义音乐通过这些文学作品进行素材的提取，形成自己独特的音乐风格。

一、西方浪漫主义精神音乐典型人物代表

（一）弗朗茨·舒伯特

舒伯特音乐作品中，最常出现的音乐情感就是失恋者呐喊、乞讨者的心声以及祈求者的祷告，这些情感都是一些情感失落者的内心呼声，带有悲情主义色彩。舒伯特通过对这种意境的描述，抨击当时社会动荡不安的现状，对战火纷飞的社会表现极大的不满。舒伯特内心有着自己所向往的生活，但是由于自己身单力薄，对当前的社会现状无能为力，此外自身的生活不如意，理想的生活总是遥不可及，无法改变当前的社会现状，在实际生活中的世界，是没有色彩可言的。因此，音乐就成了舒伯特对理想生活以及美好世界的向往寄托，在舒伯特的音乐创作中，所创作曲目多达六百多，创作歌曲数量十分庞大。[1]在舒伯特创作的歌曲之中，一般都是展现人物的内心情感以及自然环境，整体基调呈现出慢音乐的感觉，表现的情感往往从细微处展现，对于后世音乐的创作具有重要的影响。

（二）弗朗索瓦·肖邦

肖邦是十九世纪著名的钢琴作曲艺术家，对于国际音乐的影响力极为巨大。肖邦音乐作品中，饱含着浪漫主义色彩，肖邦对于自己的祖国——波兰，有着深厚的感情，这一深厚感情体现在音乐作品中，主要就是赞美波兰人民的吃苦耐劳、勤俭的爱国主义情怀，音乐作品充满着积极向上的斗志，有着典型的民族情感以及民族精神，肖邦热爱自己的祖国，热爱家乡的人们，崇尚自由，向往自由。肖邦在很小对的时候就离开自己的祖国，即便如此，也时刻不忘对祖国人民和土地的敬仰之情，因此，肖邦的钢琴音乐作品中具有极强的民族主义精神，属于波兰民间音乐的集大成者，具有明显的波兰音乐风格。

（三）朱塞佩·威尔第

浪漫主义精神有着多种表现形式，在音乐中也有着众多的分支，歌剧作为浪漫主义音乐的一种重要表现形式，产生着重要的影响。威尔第是浪漫主义歌剧的代表人物，在威尔第的音乐作品中，主题几乎都是人的情感寄托的，他将现实生活以及爱国主义情怀作为表达的中心思想，糅合意大利民间音乐风俗以及形式，综合自身的特征，创作出大量的音乐歌剧作品，将人们心中最为真实、最为朴素的欲望强烈地展现出来。[2]这些作品由于充分展现自我的个性，因此在浪漫主义时期，在歌剧创作领域中属于领军人的地位。

二、浪漫主义精神对西方音乐史的重要影响

（一）浪漫主义在继承西方音乐的过程中，不断地创新发展

不同时代有着不同的引领思潮，就算是处于同一时代，思想也存在着众多的分支，发生着精神上的冲突。十八世纪欧洲音乐，主要以古典音乐为主流，到十九世纪，发展成为了浪漫主义音乐，历史在不断前进过程中，文化的继承和创新是不可避免的一个历史发展现象。浪漫主义时期，西方音乐作品的继承一般是在作曲家进行音乐作品创作中，采用的方法仍旧坚持古典主义创作形式，这些音乐作品中，将古典音乐的和声系统依旧作为创作的基础。浪漫主义音乐作曲家冯·韦伯继承了莫扎特以及贝多芬的创作方式，对二者进行了有效的继承，由此开创了浪漫主义音乐的先河。勃拉姆斯极力崇尚贝多芬的艺术精神， 在贝多芬的音乐作品中将这种精神不断发扬光大，因此，他创作的《第一交响曲》也被人們称之为《贝多芬第十交响曲》。对贝多芬的最后一部作品重新加以分析，这部音乐作品中呈现了浪漫主义的萌芽状态，浪漫主义的色彩在其中有所体现。换句话说，其作品是古典主义向浪漫主义过渡的一部作品，是一种不断尝试以及不断突破的风格，这种精神和当时的浪漫主义精神不谋而合。[3]音乐的创新，主要就是古典音乐和浪漫音乐呈现的差异，对于古典主义而言，主要就是基于对音乐的赏析，需要在欣赏时适可而止。浪漫主义是一种对音乐自由的崇尚，需要我们对自我加以重复的展现，将自我的个性充分释放，更加关注人的价值，自由空间以及想象空间足够大。浪漫主义最大的特点就是坚决摒弃封建专制的思想，将这种古板的思想极力抵制。对于浪漫主义时期的音乐家来说，在不断寻找新的音乐载体，在音乐创作形式上，浪漫主义不同于古典主义缜密的逻辑性思维，浪漫主义掺杂了更多的和声，音域逐渐拓宽，一些不和谐的音符会在同一曲目中出现，导致音乐整体结构更加随意化。因此，浪漫主义音乐节奏变化多端，对浪漫主义思维情感的表达具有巨大的促进作用。

（二）浪漫主义音乐更加注重抒发自我情感

对于浪漫主义而言，其表现的精神是一种游离、变化的情态，对自我的主观意识以及思想，可以尽情地表达，浪漫主义对于生活状态倾向于一种闲适安逸的生活，这种生活态度在浪漫主义音乐中最大限度地体现出来。浪漫主义音乐作品情感波动不定，时而忧伤、愤怒，时而慷慨激昂，是创作者对自己的情感表达激烈的一种形式，浪漫主义音乐同时对资产阶级民主社会现状产生的矛盾加以抨击，他们对精神自由的渴望成了音乐创作的灵感。浪漫主义时代音乐家和千千万万的普通民众一样，热衷于自由以及民主，因此他们用音乐表现当时人们的普遍心声，将自由民主的思想通过自己的音乐淋漓尽致地展现出来。通过对黑暗社会的揭露，在后期的很多作品中，一些悲情化以及对比比较极端的作品产生，这种作品对人们困苦以及最终归宿的认知进行了阐述展现。在当前社会资本主义制度的不断发展下，浪漫主义音乐家们经过积极的创新以及发展，创作出了适合当时社会的音乐形式以及音乐风格，对自己心中的抑郁找到了灵魂的寄托者，对当前美好的生活表达渴望之情。

（三）浪漫主义音乐更加注重音乐民族性

浪漫主义随着社会的发展也在不断地发展着，到十九世纪后期，欧洲不同的国家出现了民主革命运动，这些民主革命运动将人的意识充分焕发，越来越多的国家对本国的民族音乐更加重视，因此，民族音乐受到政府的广为推崇。将德奥音乐从本国中尽快脱离出来，音乐的民族性只有浪漫主义土壤，才能将其更好地滋润使其茁壮成长，二者的发展是相互作用的效果，不能将二者进行分裂。民族特征以及多国特征，为浪漫主义音乐添加了新鲜的内容，提供了更为生机的活力。这些民族主义精神通过音乐家的不断开拓，更为充分地展现了本国民族应有的音乐形式，在寻找自己民族音乐的过程中，自己对祖国热爱的情感也逐渐加重，将这种情感寄托在音乐中，通过音乐加以表达。浪漫主义音乐结合民族主义多种元素，更为真切地描述出民间真正的生活状态，讲述民间真实故事，同时民族性的音乐更易被当地所接纳，因此具有较为广泛的群众基础，这种效果和浪漫主义音乐所倡导的精神相互吻合。对于民族音乐，其中所表现的爱国情怀、民族精神，作品中对国家歌颂以及担忧，对民族精神的赞美与传承，以及对自己的家乡的美好回忆以及殷切的向往，还有对纯真的大自然的流连忘返。一草一木，壮丽河山，根源都是对自己祖国的热爱，作为音乐家将这份感情融入到艺术创作中，成为了震撼时代的音符。因此，浪漫主义的民族性很大程度上是浪漫主义精神下的重要表现形式。

三、结束语

综上，浪漫主义时期的音乐是西方音乐历史中的鼎盛时期，对西方音乐发展作用意义非凡。该时期的音乐是多种音乐形式的鼻祖，成为多种音乐前行的指明灯。音乐艺术在今后的发展中，追根溯源很多是源于此时期的音乐，浪漫主义音乐是一种精神的向往，是对自由的向往，在音乐史上成为了不可磨灭的重要一笔。

参考文献：

[1]高渝君.古典浪漫音乐向西方现代音乐发展的必然性探析[J].剑南文学（经典教苑），2013（8）：173.

[2]张倩.浪漫音乐对古典音乐的继承[J].吉林广播电视大学学报，2011（8）：91-92.

[3]胡晓耕.浪漫主义时期的法国音乐大师[J].中文自修，2006（6）：28-29.