美术学院教育教学与美术教育实习的关系

【摘要】在当今社会下，美术越来越成为人们热捧的学科，各个美术学院相继开设了美术学专业，用于培养美术教师。作为美术学专业的学生，针对本人在实习期间遇到的困惑与疑难，总结了几点美术学院教育教学与教育实习的关系：第一是关于课程设置及教学观念；第二是设计课程的创新性；第三是美术教师的素质影响美术教育的未来；第四是关于这个行业的主动性等。本文就这些问题进行分析。

【关键词】美术学院；美术学 设计；美术实习

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

此文所提到的学校与案例都是本人在实习期间的所感所闻，并不一定具有代表性，但就个人而言具有一定的启发。社会发展越来越重视人文的发展，说到人文就不得不提到美，自然而然，美术的地位就提到一个新高度，不断地被人们所关注所追求。从前，美术老师这个职业似乎不是那么重要，总是被其他主科老师抢课，美术课几乎是当做自习课来上。现在，各地都开始重视美术教育，在美术课被重视的前提下，美术学院的教育教学同样是不可忽略的，同时牵扯到美术学院学生到各个中小学校进行美术实习的问题。

那么，美术学院的教育教学如何更贴切美术教育实习呢？

一、美术学院的课程设置——教学观念

国内的大多数师范大学的美术学院将美术分为人们往常概念中的两大类，即美术学与设计。再从这两大类往下细分，然而，美术学与设计确定要分的如此明确吗？不然。在实习过程中，越发觉得美术学的学生掌握设计概念是非常有必要的。美术学通常将学科设置为，大一大二什么都学，涵盖国画、油画、装饰画、雕塑、基础设计概念几类，到了大三再分具体专业专攻。这几个学科设置中，与本文最有关的是设计课程。设计课程在美术学院美术学系中列为平面构成，也就是点线面的应用，色彩构成也就是色彩的应用与各种色彩的概念，以及立体构成，单纯地做一份简易立体品即可。诸如此类，在笔者看来根本构不成设计。设计可能核心点在这三个构成当中，但作为一个学科来讲，学习这三个完全不能称之为设计。作为一个地道美术学院美术学专业的学生，走进高中的设计课讲堂，竟然完全是陌生的感觉，不光是对讲台对学生陌生，就连专业的美术摆在面前，也觉得困难重重，几乎是重新学起。因此，笔者以为，美术学院的课程设置要想适应美术教育实习，就应当适当增加设计类的课程，或是所教内容有所提升，虽然说大学都是以自学为主，但是还是需要老师的指点。美术学院课程除了主辅修课程，还应该更加完善美术教育相关的课程，已经开展的美术教育心理学等只是教予作为老师应具备的心态，而课程内容还应该考察是否符合社会与发展市場需求。

二、美术教育中的创新趋势——设计课程的重要性

所谓创新，就是打破原有的，或是在原有的基础上有一番新的改造。这点在传统的绘画形式中体现的不够明显，但是在美术中的设计领域确实体现得淋漓尽致。美术学院美术学方向的教育教学一直以来在设计方面有所削弱，似乎是将两个学科更好地区分。但是本人认为，在之后的社会中，设计更具有时代性，设计同时也象征创新，并不是说设计师单纯的一个职业概念，而是在任何事物中都存在着设计。比如国画，传统的中国画发展到一定境界，除了继续学习古人之外，要想突破今人的视觉审美，就应该有所创新。这种创新可以是材料使用的变化，亦在于画面内容经过一番设计。中央美术学院设计学院的许平教授就曾提出关于中小学美术课程及创新教育的思考。美术在社会崛起的原因少不了人们对设计的重视。有人说，20世纪一个最重要的文化现实就是设计艺术的异军突起。一百多年来，在经历过几番的变革后，设计艺术成为影响当代人与人文发展的重要因素之一，同时也是社会教育的核心内容之一。综观现今中小学不仅仅是美术课，所有课程都在强调创新意识。郑桂玉教授在《对创意设计人才需求的思考中》提出，创意设计人才应具有创新设计的能力，应具有多元化的知识和能力等都体现了创新趋势在当下是刻不容缓的。作为大学美术学院更应该与时俱进，从前追求的是美感教育，发现美，知道什么是美的事物，而今更崇尚创新教育。传统的美学定义受到现代哲学思潮的冲击，对美学的思考从以往的传统审美样式拓展到人类丰富的精神活动与创新设计的探讨。

三、美术教师素质决定美术教育未来

上文一直在讲美术学院美术学专业缺乏设计课程，缺乏设计思维的引导，创新意识的激发。话说回来，这一切都应当是美术老师在成为一名合格的美术教育工作者之前应当自己学习，自身具备的基本素养。美术学院的教育教学更多的是提供广大群众的，美术实习提供给所有学生一个当新老师的尝试机会，但真正步入这个岗位的确实寥寥无几，更多的学习应当是自身的填充与充电。设计在美术实习的过程中的重要性显而易见，但是，美术学院不可能因为这样就专门开始深入讲解的设计课程。笔者认为更多的可能性是作为学生的我们自己去学。如果说学校里学到的是知识，那么在踏入实习岗位的第一天起，面临的就是全新的挑战，全新的学习，那一刻起会发现自己之前所学的似乎完全用不上，不论是高中美术实习，还是初中甚至小学。大学期间学的内容同样不适应小学美术课程，我们学到的更多的是一种学习方式。说设计在高中课程中十分重要，那么小学课程中的娱乐性，例如剪纸课等课程，不都是在大学期间没有涉猎的吗？

作为美术学院的学生之一，切身的体会就是如果你在课后不花更多的时间去学习去接纳新知识，你在课堂上做的事情就只是单纯的完成老师所布置的作业了。这之后不论是否去美术实习，不论是做什么与美术或者不与美术相关的工作时，会发现自己似乎什么都不懂。这时候再去学习就已经比别人起步晚了。美术实习教师上岗前都是接受知识，并没有完全自己消化知识。在成为实习教师的一刻，开始拿到课程内容，开始设计课程与教学目标、重难点知识点等内容。这一切都是关乎美术老师的自身素养以及美术老师自身的知识结构。作为即将步入社会的大学生，在学习方面已经具有了完全自学的能力。记得在实习一开始，对设计一窍不通的我很是苦恼，但是老师推荐了我几本有关设计的书，并告诉我，遇到新知识又即将传授给学生，只有自己先将知识理解，才能再用自己的语言转化出来。课本当中的内容广时时刻刻会变更，但是我们的学习能力不曾改变，作为学生更应该注重自我提升。因此说，美术教育的未来以及美术教育实习与美术学院的关系更多是由美术教师素质所决定的。

四、教育实习主体的被动

记得刚入学时，老师问有人愿意将来做教师吗，几乎没人举手。而在大三期末就业意向填写时，几乎百分之八十的同学都写下将来想做老师。一方面不排除将来真心想从事教师工作的，另一方面更多的似乎是随波逐流。这使得在教育实习的时候，大家更多的是因为需要完成该任务而去完成，并不是真正喜爱其中的乐趣。这些现象不仅对实习学校带来消极影响，对美术学院学生本体也不能起到很好的锻炼目的。本人认为，美术学院在大四实习期间，可以按照学生的意向区分实习地点，现在虽是按照实习意向分小学、初中或高中教学，但还是有一部分人并不趋向于之后从事教师行业。美术学院的教育教学或许可以在此方面稍微改善一下，即意愿参加教师招考的同学参与实习，有其他意愿的学生不需要强制实习。

美术学院的教育教学已经发展到一个相对稳定的阶段，以后的路仍任重而道远。

参考文献：

[1]郑桂玉.对创意设计人才需求的思考[J].新美术，2012，33（3）：82-83.

[2]许平.关于中小学美术课程及创新教育的思考[J].中国美术教育，2008（2）：4-6.

[3]王楠，汪晓曙.论我国现行艺术主辅修教育课程设置[J].中国美术教育，2008（1）：73.

[4]郝蔚舒.来自课改前沿的问题与反思——安徽省普通高中美术课程改革调查报告（摘要）[J].中国美术教育，2008（1）：17-20.

作者简介：黄孟鋆（1993-），女，汉族，厦门人，研究生，福建师范大学，研究方向：美术学。