舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析

李丹丹

【摘要】舞蹈是一种借助肢体运动表现艺术的形式，舞蹈的创作包括了多个要素，比如音乐的选择、服装的确定等。音乐与舞蹈存在直接的相关性，在舞蹈创作中，不仅要体现出舞蹈的艺术性，还要考虑到音乐与舞蹈的相互协调，音乐和舞蹈要注重相关性的统一。

【关键词】 舞蹈;创作;音乐;相关性

【中图分类号】J618                             【文献标识码】A

在人类文明的演变发展中产生了不同的艺术形式，各种艺术形式虽然形式不同，但存在一定的相关性。舞蹈是通过人的肢体来表现艺术，在舞蹈表演中通常需要有音乐的配合，音乐和舞蹈艺术表现存在一定的相关性，因此，舞蹈创作要实现音乐与舞蹈的相互协调，以提升舞蹈的艺术表现力。

一、音乐与舞蹈的相互关系

（一）音乐有利于传承舞蹈的艺术性

艺术发展有利于人的精神层面提升，在艺术发展中，人可以从多个层面感受到艺术的魅力，通过音乐还可以提升舞蹈的艺术表现力。在舞蹈创作发展中，音乐是舞蹈发展的重要推动力量，舞蹈具有的艺术价值通过音乐加以提升，所以，舞蹈创作中要重视音乐的作用。音乐是社会发展进程中不断积累和沉淀的结果，具有鲜明的审美特色，是艺术中的瑰宝，音乐从某种程度上代表了一个民族艺术的发展史，舞蹈与音乐通过相互结合可以提升舞蹈的艺术效果，舞蹈的发展与音乐紧密相关。

（二）音乐是舞蹈创作的组成部分

艺术性是舞蹈与音乐的共同性，在舞蹈创作中，音乐的作用要更加突出，不同艺术形式的共同作用，可以更加突出艺术效果。舞蹈创作要分析两种不同艺术形式表现特点，音乐与舞蹈艺术的融合有助于提升艺术效果。音乐也是舞蹈创作需要重点考虑的要素，音乐是保证舞蹈艺术效果的基础，舞蹈创作要借助音乐将艺术主题深化。

二、音乐与舞蹈存在的相关性

（一）音乐与舞蹈都具有抒情性

舞蹈与音乐虽然是不同种类的艺术，但在艺术效果方面都具有抒情性，而且抒情方式有相近性，舞蹈与音乐通过独特的艺术形式表达出创作者的内在情感。所以，可以说，舞蹈与音乐存在艺术上的关联性，两种不同的艺术形成通过共同作用可以实现相互映衬和相互补充，有利于更好地体现出作者的思想和情感。不同艺术形式的抒情性都包含了创作者的情感，通过艺术语言使情感得以艺术化，所以说创作过程是将情感融入作品的过程。对于舞蹈而言，艺术的展现需要借助一定的场景来实现，表演者通过特定的肢体运作可以表达出扮演人物的心理和情感变化，而借助音乐可以更加生动、形象地展示出人物的特色， 通过两种艺术的叠加作用传达出舞蹈创作者需要表现的情感体验和对艺术的理解。所以说，音乐和舞蹈都具有情感抒发的特点，两种艺术形式通过抒情来实现艺术传递。

但是，舞蹈创作时要意识到不同的艺术形式对于抒情效果各有表达方式，舞蹈的表现特点直接和形象;而音乐对于抒情的表现具有间接和抽象的特点，但是，音乐和舞蹈并不是对立独立的，而是具有相互促进的特点，音乐可以突出舞蹈的艺术效果，提升表现力;而通过舞蹈动作可以使音乐表达的情感具体化，音乐和舞蹈在融合过程中实现了艺术语言的多样化。音乐的艺术展现是通过声音得以实现，所以，在舞蹈创作中要考虑到音乐的配合作用，以突出作品的表现力。

舞蹈的创作要考虑到情感表达的方式，借助舞蹈动作实现情感寄托。舞蹈表演者在排练中不仅要考虑到动作的艺术效果，还要注意到音乐的协调配合。舞蹈表演要实现与音乐的相互融合，不同种类的舞蹈需要有相应的音乐配合，以保证不同种类艺术形式的相互协调。比如民族舞与形体舞各具特点，对于音乐作品的选择要考虑到这两种不同的舞蹈形成抒情性存在的差异。

（二）音乐与舞蹈的节奏要保证一致性

音乐与舞蹈这两种艺术形式具有节奏性的共同性，这两种艺术形式的共同性突出表现节奏方面。所以，舞蹈作品的创作要考虑到多方面的因素，对于舞蹈动作的设计也要考虑到音乐节奏，实现舞蹈动作和音乐节奏的一致性。音乐作品的艺术效果通过韵律、音调以及和声加以体现，舞蹈创造时要分析选用音乐的特点，要分析艺术要素的特点，舞蹈动作的节奏感可以与音乐节奏共同作用，这也是艺術的共通点。节奏性是音乐艺术的重要表现内容， 对于舞蹈来说，动作的有节奏变化也是表达情感的需要。

节奏要素在音乐和舞蹈方面虽然通过不同的形式予以展现，但是也存在相关性。音乐艺术节奏性的变化可以通过舞蹈表演者的动作得以实现，对于节奏的控制能力体现出舞蹈表演者的肢体协调能力和对舞蹈作品及音乐作品的感受程度，舞蹈表演具有的律动性通过音乐节奏得以强化。因此，需要舞蹈表演者熟练掌握舞蹈节奏的韵动变化，以提升舞蹈作品的表现力。舞蹈艺术具有的感染力正是来自于舞者对于音乐原有律动性的理解，音乐艺术具有的旋律性可以借助舞蹈的节奏性加以具体体现。所以，舞蹈动作的创作特别重要。比如在民族舞蹈的表演中，表演者动作的轻重缓急可以通过长笛节奏的跌宕起伏加以体现，长笛可以通过节奏性将舞蹈作品的律动性加以突出，增强了艺术效果。音乐内容可以通过节奏展现作品的情感起伏，在舞蹈动作设计中，要将音乐作品的情感通过动作变化展示出来，舞蹈动作借助节奏上的多变， 突出了情感的表现效果。此外，抽象的音乐艺术通过舞蹈动作具体化，艺术感染力被视觉化，所以，舞蹈创作要结合音乐的节奏。

在舞蹈创作过程中，编导可以采用引导的方式让表演者结合舞蹈动作理解音乐，理解音乐作品的艺术表现力，深入理解曲目的艺术性，通过想象揣摩作品表现的感情，想象乐曲展示出的场景，可以增强表演者对音乐表现形式的理解，从多层次理解音乐的情绪色彩，可以增强情感体验，理解音乐的艺术性，有利于实现舞蹈表演效果。

（三）音乐与舞蹈的中心内容具有统一性

音乐与舞蹈虽然是不同性质的艺术，但是艺术是相通的，都可以表现共同的内容。舞蹈与音乐通过相互融合可以提升艺术效果，音乐作品的艺术性可以提升舞蹈的表现效果，可以增强舞蹈的艺术性。舞蹈体现出的中心内容更加直观化，而音乐相对要抽象，舞蹈创作要实现舞蹈和音乐的相互融合，这样才能提升艺术效果。舞蹈不仅要体现出原有的特色，还要结合音乐突出艺术效果，有助于形成独特的作品风格。舞蹈在创作时要深入分析研究不同音乐形式的特点，注意音乐风格和舞蹈风格的一致性。

舞蹈动作的设计要实现和音乐曲目的统一性。舞蹈在创作时要考虑到虽然音乐和舞蹈是两种不同的艺术形式，但是对于情感表达存在相同性，艺术表现形式通过不同的主体来实现。舞蹈创作要考虑到不同艺术形式具有的独特文化思想，舞蹈创作者要将所表达的思想和音乐相结合，舞蹈创作要突出舞蹈表演者的思想情感变化，还要借助音乐加以突出。舞蹈作品要通过音乐将感情形象化和生动化、具体化， 保证舞蹈作品具有艺术感染力。

三、结束语

舞蹈与音乐作为两种的艺术形成具有共同点，在舞蹈的创作中要考虑到音乐与舞蹈存在相关性，实现音乐与舞蹈的融合效果。舞蹈的特点体现在实现了音乐艺术的视觉化和具体化，可以展示出音乐的艺术性。

参考文献

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