论声乐作品中钢琴原谱伴奏对声乐演唱学习的意义

【摘要】音乐是一门独特的艺术，是多种音符碰撞的结果。在声乐演唱这一特有的表演中，钢琴伴奏起着至关重要的作用。钢琴伴奏可分为即兴伴奏和钢琴原谱伴奏，那么，哪一种伴奏能在声乐演唱中充分带动演唱者的积极性，支撑作品的各个声部，推动作品的情感，使作品的美学思想达到巅峰呢？在长时间与老师同学沟通交流及自身实践中发现，即兴伴奏难以达到钢琴原谱伴奏带来的听觉体验和视觉感受，想要进行完美的声乐表演，不仅要拥有美好的声音和完整的作品，更注重表演的一体性，只有通过钢琴原谱伴奏，才能有利于钢琴伴奏者和声乐演唱者在气息、节拍、强弱乃至情感上达到契合，提高演唱者与钢琴伴奏者的音乐素养与修养，从而使作品本身的含义得以展现。

【关键词】声乐演唱;即兴伴奏;钢琴原谱伴奏

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

近年来，随着音乐教育的发展以及音乐表演形式不断的多样化，钢琴原谱伴奏被带入到声乐演唱当中，并逐渐成为一种主流的表演形式。在国外，声乐艺术指导发展了近百年，而声乐艺术指导则是基于钢琴原谱伴奏的基础之上，因此，国外的声乐演唱与钢琴原谱伴奏相结合的表演形式已经相当成熟。反观国内，开设有声乐艺术指导专业的音乐院校屈指可数，在中国知网和万方数据等文献资料库中有关研究钢琴伴奏对声乐演唱的影响的文献资料也是较少的。由此可见，我国在声乐教育上的发展还相对传统与落后。基于此，我通过阅读相关文献资料与自身实践相结合，多角度分析了钢琴原谱伴奏对声乐演唱的影响及意义。希望自己的绵薄之力能够帮助到更多的专业或非专业的声乐爱好者更好的演唱，也帮助更多的钢琴演奏者更好的表现作品。

一、钢琴伴奏在声乐教学中的定位

钢琴伴奏是现代社会中最常见的器乐演奏，也是一门复杂的艺术，一个具有高超艺术水准的钢琴伴奏家还要对歌曲作品的意境、内涵、旋律等有着充分的理解，并力求将其发挥到极致。在具体的操作过程中要掌握“歌唱性触键”、踏板技术和视奏等演奏技巧，还要善于与不同的合作者进行合作，具有较强的适应性。原谱伴奏是基于作曲者根据歌曲旋律线专门所作的钢琴伴奏，每一小节的和声、曲式、织体等都是经过仔细斟酌考虑的。

在中世纪和文艺复兴时期，声乐处于主导地位，基本上是无伴奏纯人声演唱，无乐器。到了18世纪后期，由于钢琴的适应性强，使用起来方便经济且能提高多种音高，便成为声乐伴奏的首选乐器。19世纪浪漫主义时期是艺术歌曲蓬勃发展时期，也是声乐艺术指导取得较大进展的时期，钢琴对艺术歌曲的产生和发展起到了巨大的推动作用。

二、声乐教学中钢琴原谱伴奏的实现途径

一个好的钢琴伴奏者在拿到一部作品时，并不是着急去练习，而是通过谱面上的标注、歌词、曲式以及作品的来源认识这部作品的创作风格、意境，品味作品的情感。在一些艺术作品中，钢琴伴奏需要以扎实的技巧演绎出唯美的意境，这就需要伴奏者多听原版，把握作品中人声与钢琴的平衡。

当我们在演奏一部作品时，演唱者与伴奏有着息息相关的联系。一部分歌者在演唱时容易不自觉地出现拖拍、节奏不稳的情况，也会出现伴奏者速度较慢或较快，使歌者也拉慢速度或较快速度，从而改变作品的曲风，这个时候伴奏者与歌者达到默契的配合就变得尤为重要，好的配合，能完美展现作品的曲风，反之则难以达到良好的效果。

（一）艺术歌曲——《赋登楼》

艺术歌曲是一种音乐歌曲形式，歌词采用了表现个人情感及趣味的浪漫主义诗歌，用以扩大歌曲表情，同时提高了钢琴伴奏的地位，形成一种为词配曲的新样式，更是与钢琴原谱伴奏不可分离，相互推进，各分春秋。舒伯特被称为“艺术歌曲之王”。

此曲为D大调。整首作品左手都采用八分节奏的柱式和旋，节奏统一稳定。12小节主三和弦，13小节为下属和弦，14小节为属和弦，15小节中音和弦。右手部分采用旋律式的伴奏，同主旋律形成一個相互配合的复调式。

（二）歌剧——《侯爵请听》

歌剧是音乐与戏剧、文学、美术、舞蹈等相融合的一种综合艺术形式。歌剧是以音乐为主要表现手段的戏剧，全剧贯穿音乐，承载戏剧表现作用，阐明和强调作品的内容含义和情感，各部分皆有完整的形式结构。

G大调。53-67小节右手采用旋律音，基本上是旋律的重复，只是个别地方是旋律音的八度重复，或者双音和和弦叠奏。左手则使用柱式和弦，八三拍，总体是两小节采用一个和弦。分别是下属三-下属三-主三-主三-属七-属七—主三-右手的下方副三度重复叠奏-下属三-下属三-主三-主三-升根音的属七（平行小调的导七和弦）-下中音和弦-属五六-主三。

三、声乐教学中钢琴原谱伴奏问题的意义

钢琴原谱伴奏中的和声大多是在歌曲本身旋律线的基础上选用最合适的和弦，其前奏多是以歌曲和声为背景，用密集或开放的和弦为歌曲伴奏，这种方式大多用于歌剧中的宣叙调或较缓慢的作品中。在一些相对欢快的作品中，原谱伴奏则常以作品中相对稳定的和声为背景。在演唱中，和声音程中大多会包含主旋律的基音，因此，钢琴伴奏者在伴奏时无形的对歌者的音准起到了很大的帮助作用。钢琴原谱伴奏中织体更多的从音乐的整体性出发，不仅考虑到演唱声部的大小调，也要以伴奏弥补演唱声部的缺陷，还要以复杂多样的织体为演唱做铺垫，营造一个美妙的音乐环境。例如中国作品《我住长江头》，开篇便使用了连绵不断的分解和弦，这种织体表现出愁绪不断的情绪，整首歌曲以这种织体表达出主人公心中的相思与想念之情。因此，钢琴原谱伴奏中的织体对歌曲意境起到烘托作用，它能够较好地将每条旋律线所搭配的每个和弦固定，在合作中演唱者和伴奏者都能拥有一个共同的曲谱，这样更利于演唱者的演唱和学习，也能及时发现各自的问题，更是在无形之中使演奏者与钢琴伴奏者达到默契的配合。

在声乐演唱学习中，演唱者的声乐演唱基础非常重要，良好的钢琴伴奏也必不可缺，但最难的非歌者与伴奏者在实际舞台上配合莫属。钢琴原谱伴奏有利于为演唱者营造一种美丽的意境，成功的将演唱者与伴奏者带入音乐中，并且情不自禁地深深陶醉在音乐中，不经意间放松心态，消除紧张恐惧的心理，从而使声乐作品在舞台上更加完美地呈现。

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作者简介：吴双（1993—），女，汉族，四川省巴中市巴州区，西南交通大学希望学院，西南交通大学在读硕士，研究方向：声乐艺术表演。