歌剧与灵魂

王璐佳

【摘要】《作为戏剧的歌剧》是美国音乐学家约瑟夫·科尔曼的经典论著，全书以时间为序讨论了歌剧的发展，向读者解释了“歌剧是什么”这一中心问题，使读者能更准确地理解把握歌剧这一特殊艺术的精髓。本文围绕该书的内容、论述方式等做了简要概述。

【关键词】科尔曼；戏剧；歌剧；音乐批评

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、《作为戏剧的歌剧》简介

《作为戏剧的歌剧》是美国著名音乐学家约瑟夫·科尔曼的一部里程碑式的经典论著，1956年在美国出版，1988年又推出修订新版，由上海音乐学院杨燕迪教授翻译，2008年由上海音乐学院出版社出版。这本书作者用犀利的语言对西方歌剧史中几部具有代表性的歌剧作品从戏剧、美学理论等角度进行了深度的剖析解释，给读者以全新的角度去观察思考歌剧这一艺术的精髓真谛。

该书的作者约瑟夫·科尔曼是个非常有個性的批评家，科尔曼博闻多识、文风辛辣，倡导将音乐学术与音乐审美结合，反对对学术考证式的研究。多年来，科尔曼写作出版了大量各类研究著作和文章，重要专著有《伊丽莎白时期的牧歌》《贝多芬四重奏》《聆听》等。

二、音乐为戏剧服务

科尔曼说过：“戏剧是要揭示人对动作和事件做出反应的特定性质，歌剧在它进一步强化这种揭示时才成为戏剧。”对科尔曼而言，戏剧就像是单纯的故事情节脚本，一部歌剧只有通过音乐的运作才能揭示戏剧真正的意义，这也表明了音乐为戏剧服务，音乐决定歌剧的形态与艺术价值。

如在第二章“奥菲欧：新古典的憧憬”中，对于同样的《奥菲欧》这一戏剧脚本，蒙特威尔第和格鲁克分别用不同的戏剧处理表达了截然不同的情感。17世纪音乐历史伟大进步，蒙特威尔第发现了宣叙调这一音乐形式，并使用它更好地诠释了音乐。在蒙特威尔第看来，词语自身就是有旋律和节奏的音乐，他捕捉了诗朗诵时的音韵及语调，模仿充满感情的言谈语气，利用言修词术，使歌剧有了动人心魄的诠释。而格鲁克将宣叙调控制成为了歌曲，以咏叹调音乐的方式控制音乐、表达情感，使咏叹调最终变成了音乐戏剧的主要力量。同时格鲁克也通过歌剧改革，将歌剧的重心移向了戏剧，使戏剧完全依赖于音乐来表达，让音乐为戏剧服务。

差不多的故事情节，蒙特威尔第和格鲁克运用不同的音乐形式表达了不同的戏剧效果，并不会有明显的好坏差别，只是说明了音乐为戏剧服务，音乐对于戏剧而言不是二级的、仆人般的地位，音乐与戏剧只有相辅相成才能更完美地诠释歌剧。

三、科尔曼的音乐批评

科尔曼对歌剧情有独钟，他对歌剧的批评展现了他对音乐的个人品味及其高深的学术底蕴。作为一名批评家，尽管书中科尔曼的写作语气“辛辣狂放”，存在一些主观臆断与偏激言论，但站在一名歌剧欣赏者及爱好者的立场，科尔曼以自己独到的观点而非体系性的理论表达阐述了他对歌剧的见解。

“《奥赛罗》，传统歌剧与莎士比亚的意象”中音乐分析与戏剧观察相得益彰；“作为咏唱剧的歌剧”与“作为交响诗的歌剧”通过对德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》和瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》两部歌剧的对比，科尔曼总结了两部歌剧的异同并阐述了两部歌剧所要表达的人生哲理；“退却，《沃采克》与《浪子的历程》”和“戏剧及其替代”虽文字火辣激进，但科尔曼始终保持着自己最初的观念。

尽管在新版中科尔曼增加了“跋：论歌剧批评”的最后一章，试图从理论上概括全书——提出“刻画人物”、“引发动作”、“营造气氛”这三个理论要点，但“音乐是歌剧中最根本的艺术媒介，它承担着表达音乐戏剧的最终职责”，在科尔曼的概念深处，对一部歌剧好坏的评价最至关重要的是敏锐的感受力，音乐对戏剧的承载力可以通过对音乐的感受来评判。

四、总结

《作为戏剧的歌剧》这本著作主要表达了“音乐为戏剧服务，音乐决定戏剧”这一观点，虽文风辛辣，但作为读者我很赞赏科尔曼对“艺术批评”坚持己见的态度。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，笔者认为百家争鸣擦出灵感的火花才是对待学术发展最正确的态度，只有大家都发出不同的声音，再聚集众人的观点，学术才会有更大的进步、更好的发展。

参考文献

[1]（美）约瑟夫·科尔曼，杨燕迪，译.作为戏剧的歌剧[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.